音乐考研复习精要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:姜之国

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-1

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787540442934

丛书系列:音乐考研复习精要

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《经典音乐赏析入门：聆听与理解的艺术》 书籍简介 你是否曾被一段旋律触动心弦，却又不知其所以然？是否渴望在浩瀚的音乐海洋中找到属于自己的航向，深入理解那些流传千古的经典之作？《经典音乐赏析入门：聆听与理解的艺术》并非一本充斥着枯燥理论的学术专著，而是一份诚挚的邀请，引领你踏上一段探索西方古典音乐迷人世界的旅程。本书旨在打破音乐赏析的壁垒，让每一个热爱音乐的朋友都能从中获得启发，培养辨识美、欣赏美的能力，并最终找到属于自己的音乐乐趣。 我们深知，对于许多初学者而言，古典音乐似乎是一个遥不可及的领域，充斥着复杂的术语、晦涩的乐理和难以理解的结构。本书正是为了化解这些“痛点”而生。我们不打算让你成为乐理专家，更不追求让你背诵乐曲的每一个细节。相反，我们希望通过一种更贴近生活、更富感染力的方式，引导你走进音乐的殿堂。本书的核心理念是：音乐是情感的语言，是故事的讲述者，更是人类心灵的共鸣。 在本书的开篇，我们将首先为你勾勒出西方音乐发展的大致脉络，从古老的格里高利圣咏到巴洛克时期的辉煌，再到古典主义的严谨、浪漫主义的奔放，直至20世纪的多元探索，让你对音乐的历史有一个大致的了解。但这并非简单的历史罗列，我们会选取每个时期最具代表性的作曲家和作品，通过生动的故事、鲜活的细节，让你感受到不同时代音乐的独特魅力。我们会探讨巴赫的复调艺术如何构建宏伟的教堂，莫扎特的旋律如何展现天真烂漫的童趣，贝多芬的交响曲如何表达人类不屈不挠的精神，肖邦的夜曲又如何低语着内心的忧伤与思念。 本书最大的特色在于其“聆听先行，理解随行”的学习方法。每一章在介绍相关背景和作曲家之后，都会精心挑选几首代表性的乐曲，并提供详细的聆听指导。这些指导并非是枯燥的分析，而是从情感体验出发，引导你留意旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩、配器的巧妙运用，以及这些音乐元素如何共同营造出特定的氛围和情绪。我们会用比喻、联想的方式，帮助你理解乐曲所描绘的场景、所表达的情感。例如，在赏析维瓦尔第的《四季》时，我们将引导你听出春天的生机勃勃，夏天的电闪雷鸣，秋天的丰收喜悦，以及冬天的冰天雪地，让你仿佛身临其境。在品味勃拉姆斯的小提琴协奏曲时，我们会让你感受小提琴与乐队之间细腻的对话，以及旋律中蕴含的深沉情感。 除了对器乐作品的赏析，本书还将深入浅出地介绍不同体裁的音乐，例如： 交响曲： 音乐的“巨著”，我们将带领你理解奏鸣曲式这一核心结构，并以贝多芬的《命运》交响曲为例，展现其戏剧性的冲突与辉煌的胜利。 协奏曲： 独奏乐器与乐队的“对话”，我们将分析协奏曲的特点，并以柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》为例，感受独奏乐器在乐队烘托下的光彩。 室内乐： 精致而 intimate 的音乐形式，我们将介绍弦乐四重奏等小型乐团的魅力，以及它们如何在有限的编制内创造出丰富的音乐层次。 歌剧： 音乐与戏剧的完美结合，我们将揭示歌剧的构成要素，并选取几段脍炙人口的咏叹调和重唱，让你体会音乐如何赋予戏剧人物生命。 艺术歌曲： 诗歌与音乐的“双生花”，我们将探讨艺术歌曲的艺术价值，并欣赏舒伯特、舒曼等大师的杰作。 本书的另一重要维度在于“文化与情感的链接”。我们相信，音乐并非孤立的存在，它深深植根于其所处的历史文化背景之中。因此，在赏析每一部作品时，我们都会适当地介绍与该作品相关的历史事件、社会风貌、以及作曲家的人生经历，让你从更广阔的视角去理解音乐的创作意图和艺术价值。我们会讨论浪漫主义音乐如何反映那个时代的自由、革命与个人主义思潮，以及印象派音乐如何捕捉光影的变幻和瞬间的情感。 我们同样重视“音乐语言的初步认知”。虽然本书并非乐理教程，但我们会用最通俗易懂的语言，对一些基础的音乐术语进行解释，例如：旋律、节奏、和声、配器、曲式等。这些解释并非为了让你去记忆，而是为了在你聆听音乐时，能够更好地理解我们所描述的音乐现象。例如，当我们提到“属调转位”时，我们会用一个形象的比喻来解释它，让你明白它带来的听觉效果。当我们谈论“回旋曲式”时，我们会让你通过反复的聆听来体会那“回归”的魅力。 《经典音乐赏析入门：聆听与理解的艺术》的语言风格力求亲切、生动、富有感染力。我们避免使用晦涩难懂的学术术语，而是多用比喻、类比、讲故事的方式来阐述。本书的行文流畅自然，如同与一位经验丰富的音乐爱好者进行交流，他将用饱含热情的声音，向你娓娓道来那些动人的音乐故事。我们希望通过这种方式，让你感受到音乐学习的乐趣，消除对古典音乐的陌生感和畏惧感。 本书还包含了“实践与拓展”的建议。在每一章的结尾，我们都会提供一些进一步学习和探索的思路，例如推荐更多值得聆听的作曲家和作品，推荐相关的书籍和电影，以及参与音乐会等体验活动。我们鼓励读者将所学到的知识运用到实际的聆听中，并鼓励他们形成自己独特的音乐品味。 最终，我们希望《经典音乐赏析入门：聆听与理解的艺术》能够成为你音乐道路上的一个忠实伴侣。无论你是刚刚对音乐产生兴趣的初学者，还是希望系统梳理音乐知识的爱好者，亦或是希望提升音乐鉴赏能力的学习者，本书都能为你提供 invaluable 的帮助。它将帮助你： 建立对西方古典音乐的初步认知和宏观框架。 掌握基本的音乐欣赏方法和鉴赏视角。 培养对不同音乐风格和作曲家作品的敏感度。 提升对音乐情感和文化内涵的理解能力。 找到属于自己的欣赏音乐的乐趣和方式。 翻开本书，就像打开了一扇通往美妙音乐世界的大门。让我们一起，用耳朵去感受，用心去理解，去享受那些穿越时空、触动灵魂的音乐经典。这不仅是一次知识的积累，更是一场心灵的涤荡和一场关于美的发现之旅。

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这本《音乐考研复习精要》的封面设计得非常简洁大气，米白色的主色调搭配深蓝色的字体，给人一种沉稳可靠的感觉。我拿到手时，首先注意到的是它的纸张质量，触感温润，油墨印刷清晰细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。作为一名正在备考研究生入学考试的音乐专业学生，我深知一本好的参考书是成功的一半。这本书的结构安排非常人性化，它并没有一味地堆砌知识点，而是根据历年真题的考察重点，科学地划分了各个章节的权重和深度。比如，在介绍音乐史部分时，作者没有采用流水账式的叙述，而是着重梳理了不同历史时期音乐风格的演变脉络和核心代表人物的作品分析，这对于我们理解宏观背景非常有帮助。尤其是那些复杂的曲式结构分析部分，书中运用了大量图示和表格进行可视化呈现，极大地降低了理解难度。我个人觉得，这本书最成功的地方在于它对“融会贯通”的强调，它不仅仅是知识的罗列，更像是一位经验丰富的前辈在耳边指导，时刻提醒我们如何将理论与实践、历史与风格结合起来思考。那些附带的精炼总结和“易错点”提示，简直就是为我们这种临阵磨枪的学生量身定做的利器，能有效避免低级失误，着实是备考路上的得力助手。

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从内容深度上讲，我必须给《音乐考研复习精要》打一个高分，特别是它在和声学和赋格写作方面的处理，简直是业内良心之作。很多同类书籍在讲解赋格时，往往停留在概念介绍和简单的范例展示，但这本书却花了大篇幅来剖析巴赫作品中那些精妙的“声部处理技巧”和“主题展开的内在逻辑”，甚至细致到对不同调性转换时所采用的特定对位手法进行了归类总结。我按照书中的步骤一步步尝试分析和推演，发现自己对于复杂复调结构的理解有了质的飞跃。这不仅仅是为考试做准备，更像是真正进入了音乐思维的核心殿堂。阅读过程中，我能感受到作者在遣词造句时那种对音乐本体的敬畏与热爱，语言流畅而不失学术的严谨性，没有那种空洞的套话和陈词滥调。它成功地在“学术深度”和“应试技巧”之间找到了一个近乎完美的平衡点，既能满足你对知识的求知欲，又能确保你在考场上胸有成竹，这种平衡的拿捏，非常考验编者的功力。

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这本书给我最大的感触是它的“实战导向性”。很多考研书籍虽然内容详实，但读完后依然感觉无从下手，不知道如何将书本知识转化为试卷上的分数。而《音乐考研复习精要》巧妙地融入了大量的“模拟应用场景”。比如，在音乐分析题的复习模块，它不仅提供了分析范例，还特意设置了“限时速写”的训练区，模拟真实考试的紧张感。更绝的是，书中对不同题型——论述题、简答题、分析题——的答题策略进行了详细的拆解教学，教你如何构建论点、如何组织论据，甚至连关键词的运用和篇幅的控制都有明确的建议。这种手把手的指导，极大地增强了我的应试信心。我曾尝试用书中的框架来构建我自己的模拟答案，效果立竿见影，逻辑更清晰，论证更有力。这本书与其说是一本复习资料，不如说是一本高分的“操作手册”，它教会我的不仅仅是“知道什么”，更是“如何展示你所知道的”，这对于一场决定命运的考试而言，价值无可估量。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一个标题、子标题、引文和注释都划分得井井有条，逻辑层次清晰可见，这对于需要快速检索和反复回顾的备考过程来说，简直是雪中送炭。我注意到作者在处理一些容易混淆的术语时，总会非常巧妙地在侧边栏或脚注中给出对比说明，比如“奏鸣曲式”与“三部曲式”在呈示部和再现部处理上的微妙差异，通过并列对比的方式呈现，使得记忆和区分变得异常高效。我过去常常因为概念的模糊而失分，但有了这本书的系统梳理，那种“一团乱麻”的感觉彻底消失了。此外，这本书的附录部分也相当实用，它搜集整理了近十年部分顶尖音乐学院的招生简章中对专业要求的变化趋势，这种“软信息”的加入，体现了编者团队对考研动态的敏锐把握，远超一般纯理论书籍的范畴。翻阅它，我仿佛有了一位时刻关注招生政策变化的贴身顾问，而不是一个冷冰冰的知识集合体，这种全面关怀让人倍感安心。

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老实说，这本书的内容密度和信息量之大，确实让我初次翻阅时感到有些吃力，但这绝非是内容的冗余，而是深度和广度的完美结合。它几乎涵盖了音乐学研究领域所有主流分支的必备知识，从西方音乐史的巴洛克时期精细到对对位法的具体要求，到民族音乐学中关于田野调查方法的伦理考量，都做了相当深入的阐述。我尤其欣赏它在“听觉技能训练”这一板块的设置。不同于市面上很多只提供曲目名称和作曲家名字的传统教材，这本书非常细致地描述了关键作品的配器特点、织体变化以及情感表达的细微差别，这对于主观题中要求对作品进行深入分析的考生来说，是至关重要的加分项。我曾尝试对照其他几本资料来验证某段乐理知识点，发现这本书在某些关键概念的界定上，更为严谨和贴合当前国内主流院校的出题思路。这种紧跟前沿、精益求精的态度，让这本书的权威性不言而喻。唯一的不足可能就是对于初学者而言，需要较强的自律性去消化这些海量信息，但对于目标明确的考研党来说，这恰恰是一种挑战与机遇并存的宝藏。

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