華麗なる映画音楽コーラス 女声三部合唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:ドレミ楽譜出版社編集部 (編集),

出品人:

页数:70 p

译者:

出版时间:(1995/01)

价格:1,260 （税込）

装帧:

isbn号码:9784810890242

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 和声学
• 女声合唱
• 电影音乐
• 合唱谱
• 日文歌曲
• コーラス
• 映画音楽
• 華麗なる
• 三部合唱
• 音乐书籍
• 合唱

《华丽的电影音乐：女声三部合唱》精选了那些穿越时光、触动人心的经典电影乐章，以独特的女声三部合唱形式，重新演绎这些银幕上的华彩旋律。本书旨在为声乐爱好者、合唱团以及喜爱电影音乐的听众提供一个全新的聆听与演唱体验，让那些曾经陪伴我们度过无数电影时光的旋律，以一种更加细腻、动人且富有层次感的方式重现。 本书所收录的曲目，无一不是在电影史上留下深刻印记的杰作。它们或是磅礴大气的史诗场景配乐，或是缠绵悱恻的爱情主题曲，亦或是轻松愉悦的喜剧插曲，跨越了不同的年代、不同的风格，共同构成了电影音乐的璀璨星河。我们精心挑选这些作品，不仅考量了其音乐本身的艺术价值，更注重它们与影片情节的紧密结合，以及所能引发的情感共鸣。每一首曲子都承载着一段故事，一段回忆，而通过女声三部合唱的演绎，这些故事将被赋予更加温柔、细腻且富有感染力的生命。 为何选择女声三部合唱？这是一种独特而迷人的声音组合。女声本身就具有独特的纯净、柔美与力量，而三部合唱则能在声部之间的巧妙编排中，创造出丰富而立体的音乐织体。低音部的沉稳与烘托，中音部的旋律承载，高音部的明亮与穿透，三者交织在一起，如同色彩斑斓的丝带，编织出令人陶醉的听觉画面。这种合唱形式尤其适合表现电影音乐中那些充满情感张力、叙事性强的旋律，能够将音乐中的微妙之处、情感的跌宕起伏表现得淋漓尽致。无论是恢弘的场景，还是细腻的情感，都能在三部合唱的细腻处理下，焕发出别样的光彩。 本书的内容涵盖了广泛的电影类型和音乐风格。从早期黑白电影的经典曲调，到现代好莱坞大片的恢弘史诗，再到独立电影中那些温暖人心的独立音乐，都将一一呈现。我们力求曲目的选择既有代表性，又有艺术性，让读者在翻阅本书的同时，仿佛置身于一个流动的电影音乐画廊。 在编排上，本书的合唱谱为女声三部（女高音、女中音、女低音）量身定制。我们邀请了经验丰富的合唱指挥和编曲家，根据不同女声声部的特点，精心设计了每一个声部的旋律线条和和声。编排上既保留了原曲的精髓，又充分发挥了女声三部合唱的优势，使得各声部之间既能独立成篇，又能完美融合，形成和谐统一的整体。合唱谱的记谱清晰规范，便于演唱者理解和实践。同时，我们也在一些关键段落附带了演唱提示，帮助演唱者更好地把握歌曲的情感和演唱技巧。 对于合唱团而言，本书提供了一套高质量的演出曲目。无论是音乐会、比赛，还是校庆、晚会等场合，这些改编后的电影音乐都将成为舞台上的亮点，赢得观众的喜爱。通过演唱这些耳熟能详的旋律，合唱团不仅能够展现其音乐实力，更能与观众建立起深厚的情感连接。 对于声乐学生和教师而言，本书是学习和研究电影音乐演唱的宝贵资料。通过分析这些精美的合唱编排，学生可以学习到不同声部如何相互配合，如何通过声音的色彩和力度来表现音乐的情感。教师则可以利用本书的曲目，设计更具吸引力和教育意义的声乐课程，提升学生的演唱技巧和音乐鉴赏能力。 除了乐谱本身，本书还试图通过对每一首选曲的背景介绍，让读者更深入地理解音乐与电影之间的关系。每一首曲子都与一部或多部具有里程碑意义的电影紧密相连。我们会简要介绍这些电影的剧情梗概、影片风格，以及该音乐在影片中起到的重要作用。通过了解这些背景信息，演唱者和听众将能更深刻地体会到音乐所承载的情感和意境，从而达到“声画合一”的艺术效果。例如，一首原本激昂的管弦乐，在女声三部合唱的演绎下，可能会呈现出更加内敛而深刻的力量；一段原本舒缓浪漫的旋律，经过合唱的处理，或许能迸发出更为动人的青春活力。 本书的出版，也希望能激发更多人对电影音乐的关注和热爱。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它能够极大地提升影片的感染力，并独立于影片之外，成为独立的艺术形式。通过本书，我们希望更多的人能够认识到电影音乐的魅力，并愿意通过演唱、聆听等方式，去感受这份跨越影像的艺术之美。 我们相信，《华丽的电影音乐：女声三部合唱》将成为您音乐旅程中不可或缺的一部分。无论您是专业的音乐人，还是业余的音乐爱好者，亦或是仅仅热爱电影和音乐的普通听众，都能在这本书中找到属于自己的那份感动和惊喜。让我们一起，用女声三部的纯净与力量，重温那些永恒的银幕经典。 在音乐编排的细节处理上，我们尤其注重对原曲核心旋律的保留与突出，同时巧妙地加入和声线条，以丰富音乐的层次感。例如，在表现电影中宏大场景时，我们可能会采用女低音声部作为稳定的根音，女中音声部承担起主要的旋律线条，而女高音声部则以高亢、明亮的音色，勾勒出画面的壮丽景象。而在表现爱情的细腻情感时，声部之间的交织会更加紧密，通过细腻的力度变化和音色对比，传递出人物内心的复杂情感。 本书所选的曲目，涵盖了从经典好莱坞到当代日韩、欧洲电影的广泛领域。我们力求曲目的多样性，既有脍炙人口的经典主题曲，也有一些相对小众但极具艺术价值的作品。例如，可能会收录如《泰坦尼克号》中感人至深的“My Heart Will Go On”，《音乐之声》中充满希望的“Do-Re-Mi”，《千与千寻》中如梦似幻的“永远同在”，以及一些经典的欧洲电影配乐，用女声三部合唱的独特魅力，赋予它们全新的生命。 本书的编排风格，力求既保留原曲的音乐特征，又具有女声三部合唱的艺术特色。我们会根据不同的乐曲风格，灵活运用不同的和声手法和节奏变化。在一些需要展现戏剧性冲突的段落，声部之间的碰撞会更加强烈，营造出紧张的氛围；而在一些需要展现宁静与祥和的场景，声部之间的融合则会更加圆润，营造出温馨舒适的感觉。 我们深知，一本好的音乐书籍，不仅仅是一本乐谱。因此，在本书的撰写过程中，我们还注重了对音乐文化背景的梳理。对于每一首选曲，我们都会尽可能地提供相关的电影信息、作曲家背景以及音乐创作的时代背景。这些信息有助于读者更全面地理解音乐作品，提升音乐鉴赏能力。例如，在介绍一首来自某个特定年代的电影音乐时，我们会简要提及当时电影产业的发展状况，以及该音乐在该年代电影音乐中所扮演的角色。 对于合唱指挥而言，本书提供的不仅是现成的曲目，更是一个启发创作思路的平台。指挥可以根据自己合唱团的实际情况，对编排进行适当的调整，或者以此为基础，进行更深入的音乐探索。我们鼓励读者在演唱和排练中，积极地与音乐进行互动，用自己的理解去诠释这些经典的旋律。 本书的排版设计，同样力求简洁、清晰、易于阅读。采用大开本、高质量的纸张印刷，确保乐谱的清晰度和耐用性。每一个声部的记谱都会有明确的标识，方便演唱者查找和识别。在关键的转调或节奏变化处，也会有醒目的提示。 总而言之，《华丽的电影音乐：女声三部合唱》是一部集艺术性、实用性与观赏性于一体的音乐书籍。它将带您走进一个充满魅力的电影音乐世界，用最纯净、最动人的女声三部合唱，为您重现那些令人难忘的银幕瞬间。无论您是音乐的探索者，还是情感的追寻者，都将在这本书中找到属于您的那份共鸣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺简直可以用“精美绝伦”来形容，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的触感，不是那种廉价的、光秃秃的纸面，而是带着一丝温暖的纹理，让人爱不释手。我特别留意了书脊部分的处理，它非常平整地打开，即便是新书也不会有“书脊恐惧症”，这对于需要长时间翻阅查找资料的书籍来说简直是福音。而且，书的尺寸控制得非常好，既能保证版面有足够的空间展示信息，又不会大到让人抱着它感到笨重。我环顾四周，思考着把它放在我的书架的哪个位置才能彰显它的价值——它绝对不应该被埋没在角落里。我对内容本身当然充满好奇，但作为一名注重仪式感的读者，书籍作为“物”的形态，已经先声夺人地占据了我的心。我感觉这本书的出版方在选材和印刷上的投入是实实在在的，这传递了一个清晰的信号：他们对这本书的价值是高度认可的。这种对细节的执着，往往意味着内容也必然是经过反复打磨的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“气场”非常独特。我通常会涉猎一些关于古典音乐史或者当代流行音乐分析的著作，但这本书似乎找到了一个非常巧妙的平衡点——它既有学院派对音乐结构的尊重，又充满了电影艺术那种特有的叙事张力和情感冲击力。光是从目录的标题来看，我就能感受到一种跃动的节奏感，仿佛每翻过一页，都有宏大的交响乐在耳边奏响。我注意到作者在某些关键的电影桥段描述时，选用了非常富有画面感的词汇，而不是生硬的乐理术语，这对于我们这些非专业人士来说，简直是太友好了。它成功地打破了传统音乐书籍那种高高在上的壁垒，让人感觉自己好像正在上一个由顶级电影配乐大师亲自教授的、轻松愉快的 Masterclass。我非常期待看到书中关于“情绪递进”与“画面剪辑”如何通过和声变化来完美契合的章节，那必定是全书的精华所在，能够让人对那些经典场景产生全新的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的封面设计真是太引人注目了！那种复古的字体配上略带磨损的纸张质感，一下子就把我带回了某个黄金时代的电影院。我迫不及待地翻开扉页，里面的排版和字体选择也深得我心，每一个细节都透露出对“电影音乐”这份艺术的敬意。我尤其欣赏作者在章节划分上的匠心独运，它不是简单的按时间顺序排列，更像是一场精心编排的音乐会流程，引导着读者逐步深入。虽然我还没来得及细细品味那些乐谱或者深入的理论分析——毕竟我更偏爱感性的体验而非硬核的技术剖析——但光是阅读前言部分，那种对旋律背后情感的捕捉，就已经让我对这本书的整体基调有了非常高的期待。我感觉这不是一本冷冰冰的教学手册，而更像是一位老友带着你，轻声细语地讲述那些耳熟能详却又鲜为人知的电影配乐故事。这种沉浸式的阅读体验，比我预想的要丰富得多，让人忍不住想要立刻泡一杯热茶，伴着微弱的灯光，沉浸其中，细细品味这份对光影与旋律结合的赞美诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的选题角度相当刁钻，也非常具有市场前瞻性。如今大家都在谈论“沉浸式体验”，而电影音乐无疑是构建这种体验的灵魂支柱。这本书似乎没有满足于简单地罗列那些耳熟能详的经典配乐，而是深入挖掘了那些“未被充分讨论”的配乐是如何在特定历史时期或特定导演的风格下，发挥出颠覆性的作用。我偷偷翻了一下中间的几页，里面的图文排版非常具有设计感，它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是巧妙地穿插着一些电影剧照的黑白或局部彩色印刷，这些视觉元素与文字描述相得益彰，让理论变得鲜活起来。我感觉这本书的作者绝对是一位资深的影迷，他对电影的理解已经超越了纯粹的音乐范畴，而是上升到了美学和叙事的高度。这种跨学科的视野，使得这本书的深度远远超过了一般意义上的“音乐鉴赏指南”。我甚至已经开始计划，等我读完这本书，我要重温那些被重点分析的电影，带着全新的耳朵和眼睛去感受它们的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“系统性”要求比较高的读者。很多音乐书籍的知识点散落不成体系，读完后总感觉抓不住重点。但这本书的结构给我的感觉是井然有序，逻辑清晰，像是一部精心构建的音乐建筑。我观察到它似乎采用了一种主题式的编排，而不是简单地按作曲家或年代划分，这使得不同风格和时代的音乐作品能够进行有趣的对话和比较。例如，关于“紧张感的营造”，它可能会同时对比不同电影中，如何通过特定的低音线条或不和谐音程来达到类似的情绪目标，这种横向的比较分析，极大地提升了学习的效率和趣味性。我注意到书本后部似乎还附带了一些索引或者术语表，这种细节处理，充分体现了出版方对目标读者的尊重——他们知道，真正的爱好者需要一个可靠的工具书来进行查阅和回顾。这表明，这本书不仅适合初次接触的门外汉，也绝对是资深乐迷书架上不可或缺的参考重磅。我非常期待探索其深处的知识架构，相信它能为我的音乐素养带来一次全面的升级。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆