沃尔法特小提琴练习曲60首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:(德)沃尔法特

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:1999-10

价格:15.80元

装帧:

isbn号码:9787103017371

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《弦上舞者：小提琴演奏技艺精进指南》 前言 自古以来，小提琴以其悠扬的音色和丰富的表现力，在音乐的殿堂中占据着不可动摇的地位。它如同一位多情的歌者，能够低语呢喃，也能慷慨激昂；它宛如一位技艺精湛的舞者，在琴弦上翩翩起舞，奏响生命的华章。然而，要驾驭这把“乐器之王”，绝非易事。它需要精湛的技巧、深厚的乐感、不懈的努力，以及一套科学有效的练习方法。 本书《弦上舞者：小提琴演奏技艺精进指南》并非旨在罗列枯燥的练习曲目，而是致力于为广大小提琴爱好者、学习者以及希望在演奏技艺上寻求突破的演奏者，提供一套系统、全面、深入的演奏技艺精进方案。我们深知，每一位热爱小提琴的人，都渴望能用自己的指尖，在琴弦上描绘出动人的旋律，触动听者的灵魂。而这，需要我们不仅掌握技巧，更要理解音乐的内涵，让技术服务于情感的表达。 本书的内容，将涵盖小提琴演奏的方方面面，从最基础的持琴、持弓姿势，到复杂的弓法、指法运用，再到音乐的理解与表现，力求为读者提供一条清晰而有效的成长路径。我们相信，通过系统性的学习和科学的训练，每一位有志于小提琴演奏的学子，都能成为真正的“弦上舞者”，在音乐的舞台上展现出属于自己的光彩。 第一章：基础功的基石——正确的姿势与发声 小提琴演奏是一门极为讲究身体力学的艺术。不正确的姿势不仅会限制技术的发挥，更可能导致身体损伤。因此，建立在科学姿势基础上的发声，是迈向优秀演奏的第一步。 持琴： 身体的重心、左肩的放松、下巴与琴头自然衔接的力度，都直接影响着琴的稳定性和左手的活动空间。我们将详细分析各种持琴方式的优缺点，以及如何在不同体型和演奏习惯下找到最适合自己的持琴方法。重点在于培养身体的“自然感”，避免僵硬和过度用力。 持弓： 弓是小提琴的“灵魂”。从握弓的松弛度，到手指的独立性与协调性，再到弓杆的倾斜角度，都直接决定了音色的质量和弓法的变化。我们将深入探讨手指关节的运用，以及如何通过细微的调整，实现从轻柔的“耳语”到饱满的“呐喊”。 发声原理： 声音的产生，是弓与弦之间相互作用的直接结果。我们将从物理学的角度，解读音高、音量、音色是如何被控制的。分析左手按弦的力度、时机，与右手弓速、弓压、触弦点之间的精密配合。学习如何通过练习，让琴发出的每一个音都清晰、纯净，富有生命力。 第二章：左手的飞翔——指法的精妙与音准的追求 左手是小提琴演奏的核心，它承担着音高的精确控制和旋律的塑造。精准的指法运用，是流畅演奏和动人音乐的保障。 音准的建立： 音准是小提琴演奏的生命线。我们将从听觉训练和触觉感知两方面入手，教授如何建立准确的音高意识。通过对照音的练习，以及在不同把位上的音程训练，逐步提升对音准的敏感度。理解不同弦上的音程关系，以及它们在演奏中的相互影响。 指法的灵活性与独立性： 流畅的快速音阶、琶音，以及复杂的旋律，都离不开灵活而独立的左手指。我们将提供一系列针对手指力量、速度、伸展和独立性的练习方法。例如，强调手指的“下键”而非“拍打”，以及如何在保持整体放松的前提下，实现手指的快速准确运动。 把位的转换： 熟悉并掌握不同把位的转换，是演奏更广阔音域的基础。我们将深入讲解单指、多指的平滑移弦技巧，以及如何利用身体的配合，实现无痕迹的把位转换。分析在不同音程跳跃中，最佳的移弦时机和路径。 左手表情： 左手不仅仅是按下琴弦，更是音乐情感的直接传递者。我们将探讨如何通过左手的微小变化，例如轻微的揉弦力度、速度的调整，来丰富音色，表达细腻的情感。 第三章：右手的魔法——弓法的万象与音色的雕琢 右手是小提琴演奏的“引擎”，它控制着声音的能量、速度和色彩。多样的弓法运用，能够赋予音乐无限的生命力。 基本弓法： 从最基础的“连弓”（legato）到“断弓”（staccato），我们将逐一剖析其演奏要领。学习如何控制弓的起止，以及在不同弓段上保持音量的平稳。 变化弓法： “跳弓”（spiccato）、“抛弓”（sautillé）、“碎弓”（tremolo）、“缘弓”（martele）等，这些变化弓法是构成小提琴演奏技巧魅力的重要组成部分。我们将详细讲解每种弓法的发力方式、弓的弹跳原理，以及它们在不同音乐风格中的运用。 弓的控制与表现力： 弓速、弓压、触弦点的精妙配合，是决定音色“好坏”的关键。我们将通过大量练习，指导读者如何实现弓的“听觉化”，让弓的每一次运动都能准确地传达音乐意图。学习如何从细腻的“点”到饱满的“面”，塑造层次丰富的音色。 弓与情感的联结： 弓的每一次运动，都应该服务于音乐的表达。我们将引导读者思考，在不同的乐句中，如何选择最合适的弓法，以及如何通过弓的力度和速度变化，来渲染音乐的情绪，例如表现喜悦、悲伤、愤怒或宁静。 第四章：音乐的灵魂——乐句的理解与情感的表达 技巧的极致，最终是为了更好地表达音乐。理解音乐的内在逻辑，并将其转化为富有感染力的演奏，是所有小提琴演奏者的终极追求。 乐句的构成与划分： 学习如何辨识音乐中的乐句，理解乐句的起承转合，以及乐句之间的逻辑关系。通过对乐谱的细致分析，找出音乐的“呼吸点”和“支撑点”。 音乐的线条感： 无论是平滑的连弓，还是跳跃的断弓，音乐都应该具有流畅的线条。我们将指导读者如何通过弓法和指法的配合，塑造清晰、连贯的音乐线条，让音乐如行云流水般自然。 力度与速度的运用： 力度（dynamic）和速度（tempo）是音乐中最直接的表达方式。我们将深入探讨不同力度变化（如渐强、渐弱、强弱对比）在音乐中的作用，以及速度变化（如加速、减速、停顿）如何塑造音乐的张力与情感。 音乐的风格与情感： 不同时期、不同作曲家的音乐，都具有独特的风格和情感基调。我们将引导读者通过聆听、分析，理解不同音乐风格的特点，并学习如何在演奏中恰当地运用技巧，来表达音乐的灵魂。例如，巴洛克时期的清晰与理性，古典时期的均衡与典雅，浪漫时期的热情与奔放。 “演奏”的艺术： 演奏不仅仅是“弹奏”，更是“呈现”。我们将鼓励读者从“演奏者”的角度出发，思考如何通过自己的理解和情感投入，让音乐“活”起来，触动听者的心弦。 第五章：持续的成长——练习的智慧与反馈的价值 小提琴演奏的道路，是一场漫长而充满挑战的旅程。科学有效的练习方法，以及乐于接受反馈的态度，是持续进步的关键。 科学的练习方法： 避免盲目的重复，提倡有目的、有计划的练习。我们将提供关于如何制定练习计划、如何处理难点、如何提高练习效率的建议。例如，分解练习、慢练、集中注意力等。 聆听的重要性： 培养敏锐的听觉，不仅是对自己演奏的判断，更是对音乐的理解。我们将强调自我聆听的技巧，以及如何通过录音来发现问题。 寻求专业指导： 即使是最优秀的演奏者，也离不开老师的指导。我们将强调与老师建立良好的沟通，以及如何从老师那里获取最有价值的反馈。 克服练习中的瓶颈： 练习中遇到瓶颈是常有的事。我们将提供一些应对策略，例如调整练习内容、寻求新的练习角度、保持积极的心态。 音乐会的准备与舞台经验： 音乐会是检验练习成果的最佳舞台。我们将提供关于音乐会准备的建议，以及如何克服舞台紧张，享受演奏的乐趣。 结语 《弦上舞者：小提琴演奏技艺精进指南》是一次对小提琴艺术的深入探索，是一场对演奏技艺的全面梳理。我们希望通过本书，能够为每一位小提琴爱好者点亮前行的道路，助你在音乐的海洋中，扬帆远航。请记住，小提琴的魅力，不仅在于它能发出多么美妙的声音，更在于它能承载多少深沉的情感，又能引发听者多少心灵的共鸣。愿你的指尖，在琴弦上翩翩起舞，奏响属于你自己的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

练习到了第40首曲子。前三十首是第一把位，先是各个调式的练习，练音准，培养乐感，后边是弓法训练。很多很好听的练习曲，很多很棒的弓法练习。 已经开始换把有段时间了。 很多曲子刚拿到手，心里直骂变态。练着练着就熟练了，就好听了。每天都在感受自己的进步！ 学习的过程心...  

评分☆☆☆☆☆

练习到了第40首曲子。前三十首是第一把位，先是各个调式的练习，练音准，培养乐感，后边是弓法训练。很多很好听的练习曲，很多很棒的弓法练习。 已经开始换把有段时间了。 很多曲子刚拿到手，心里直骂变态。练着练着就熟练了，就好听了。每天都在感受自己的进步！ 学习的过程心...  

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沃尔法特（Franz Wohlfahrt）(1833-1884)出生于德国一个音乐之家，他的父亲（Heinrich Wohlfahrt）是一位著名的钢琴教师。伏尔法特小提琴练习曲60首（编号：Opus 45，以下称：伏60）是当今小提琴初学者的标准练习曲。它为练习高一级的练习曲，例如开塞（Kayser），提供了扎实的...

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练习到了第40首曲子。前三十首是第一把位，先是各个调式的练习，练音准，培养乐感，后边是弓法训练。很多很好听的练习曲，很多很棒的弓法练习。 已经开始换把有段时间了。 很多曲子刚拿到手，心里直骂变态。练着练着就熟练了，就好听了。每天都在感受自己的进步！ 学习的过程心...  

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这本书的结构安排堪称一绝，它将技术训练和音乐风格的适应性训练巧妙地穿插在一起，形成了一个螺旋上升的学习路径。最让我称赞的是它对不同乐派演奏风格的转换训练。比如，在处理完一套强调连贯性的法系练习后，紧接着就引入了德奥学派那种更注重“清晰切割”和“音头”的练习。这种快速切换训练的目的是为了让演奏者的大脑和肌肉能够灵活应对不同时期、不同地域的演奏习惯。我用它来准备一场跨越巴洛克到早期浪漫主义的音乐会时，发现自己不再在风格之间产生明显的“断裂感”，而是能够自然而然地调整运弓和揉弦的特性。这本书真正做到了“博采众长”，它没有把自己局限在某一个流派，而是提供了一个兼容并蓄的训练框架。如果你是一个对音乐史和演奏风格变化有强烈兴趣的进阶者，这本书能为你提供一个非常扎实的“转换枢纽”。

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我花了近一个月的时间来消化这本书中的“俄罗斯学派弓法详解”章节，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得自己的弓法有些僵硬，尤其是在快速的换把和跳弓时总是力不从心。这本书里提到的那种“弹性”和“呼吸感”，是通过一系列非常细致的练习来培养的，它们看起来简单，但真正做到位却极其考验对身体重心的控制。特别是关于“贴弦”与“离弦”的转换，作者用非常形象的比喻——像水滴的起落，而不是生硬的推拉——极大地启发了我。书中的配图清晰度极高，每一个关节的角度变化都标注得非常准确，这对于自学或者没有老师指导的琴童家长来说，是极大的福音。我尝试着将书中的“重量转移”概念应用到帕格尼尼的二十四首随想曲中，效果立竿见影，原本感觉像是硬拉出来的音符，突然变得圆润且充满穿透力。这本书的价值就在于，它能帮你把那些模糊的“感觉”转化为清晰的“技术路径”。

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说实话，这本书的理论深度是超乎我预期的。我原本以为这只是一本普通的指法集锦，但它的“听觉训练与音准校正”部分简直是一门小型的乐理大师课。作者没有停留在传统的“唱准音阶”层面，而是引入了基于物理声学原理的解释，比如如何通过调整指尖的压力和弓杆的角度，来精确控制泛音的产生，从而达到“绝对纯净”的音准。这种从微观到宏观的讲解方式非常科学严谨。我尝试用书中提出的“镜像对比法”来纠正我长期存在的一个高把位小三度偏高的问题，效果比我过去几年请老师纠正都要快得多。而且，这本书的语言风格非常老派且沉稳，几乎没有使用任何网络流行词汇，阅读起来有一种跨越时空的对话感，让人感觉是在和一位饱经风霜的大师对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲视角非常独特，它似乎避开了那些已经被拉烂的“炫技曲目”，转而挖掘了许多被低估的浪漫主义中期作曲家的作品。我尤其喜欢其中关于舒曼的练习曲选段，这些曲子往往被认为是“纯粹的练习”，但这本书却揭示了它们背后隐藏的叙事性。作者在讲解如何处理这些作品时，非常注重情感的层次感，强调了“倾诉”而非“展示”。例如，在处理一个连贯的琶音段落时，书中要求演奏者想象自己的情绪是如何在不同的音区之间流淌和起伏，而不是简单地均匀分配力度。这种对音乐内在戏剧性的挖掘，让原本枯燥的指法练习变得充满了故事性。它有效地弥补了许多现代音乐教材只重“力学”而忽视“美学”的缺陷。对我个人而言，这本书成功地让我重新审视了许多我曾轻视的曲目，发现它们才是真正打磨音乐表现力的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，特别是它对巴赫早期奏鸣曲的分析部分，简直是教科书级别的。作者不仅仅是罗列了技巧，更是深入挖掘了巴赫在那个时代音乐语言的精髓。比如，关于对位法在慢板乐章中的运用，书中通过几个非常精妙的例子，清晰地展示了如何保持旋律线的独立性，同时又让它们在和声上完美融合。很多教程往往只关注手指的机械运动，但这本书却把音乐的“灵魂”也教给了你。我记得有一段讲到如何处理哥特式建筑中的音响效果，将复杂的复调结构比喻为光线穿过彩色玻璃窗，那种意境和画面感，让我立刻对巴赫的作品有了更深层次的理解。对于那些想从“会拉”到“会思考”的演奏者来说，这本书提供的视角是无价的。它不是速成指南，而是一份长期的艺术修行手册。它的排版和纸质感也十分考究，拿在手里就有种庄重感，让人更愿意沉下心来去阅读和研究。我特别欣赏它对历史背景的梳理，让你明白为什么某些指法和弓法在当时是最合理的选择。

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可恶的沃尔法特...

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认真学习才对

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这些练习曲都很悦耳，练起来一点儿也不枯燥=。=

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练习中……

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读谱很重要