小号独奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:朱起东

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805539676

丛书系列:

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小号独奏的璀璨星辰：一段探索之旅 《小号独奏曲选》并非仅仅是一本曲谱的汇编，它是一张通往小号艺术精髓的地图，一扇开启无数聆听者心扉的窗口。本书收录了自巴洛克时期至今，跨越不同风格、不同地域、不同作曲家倾心谱写的小号独奏杰作。每一首作品都承载着独特的音乐语言、情感表达和技巧挑战，共同构筑了小号独奏音乐的壮丽殿堂。 时光的回响：从巴洛克到古典的辉煌 翻开本书的扉页，我们仿佛穿越了时空，回到了小号艺术最初闪耀的时代——巴洛克时期。这段时期，小号以其嘹亮的音色和辉煌的气质，成为王室庆典和宗教仪式上不可或缺的乐器。书中精选的巴洛克时期作品，如赫尔曼·巴赫（Johann David Heinichen）那充满仪式感的协奏曲，其宏大的结构和精妙的对位，淋漓尽致地展现了小号在大型合奏中的重要地位。唐纳（Giuseppe Torelli）的作品则以其流畅的旋律和充满活力的节奏，预示着小号独奏音乐即将迎来的新篇章。这些作品不仅仅是技术的展示，更是那个时代精神的体现——庄重、辉煌，以及对生命力的赞颂。 随着音乐的演进，进入古典主义时期，小号的音乐语言也愈发细腻和富有表现力。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）尽管没有留下大量专门为小号创作的独奏作品，但他在歌剧和交响乐中对小号的运用，以及他所处的时代对旋律、和声和形式的追求，为后来的作曲家提供了灵感。本书收录的古典主义时期的作品，例如一些器乐奏鸣曲中为小号改编的部分，或是受此风格影响的早期创作，开始展现出小号更为歌唱性和抒情的一面。作曲家们开始探索小号在更小规模的室内乐环境中的可能性，赋予其更为亲切和人性化的表达。 浪漫的涌动：情感的释放与技术的飞跃 进入浪漫主义时期，音乐的情感表达进入了一个前所未有的高潮。小号的音色，其能够传递的激昂、悲壮、忧郁、喜悦等多种情感，在这个时期得到了淋漓尽致的挖掘。恩斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的《浮士德的哀歌》（于作品中展现了小号的深沉与力量）便是这样一个例子，它不仅考验演奏者的技巧，更需要深入理解作品背后的哲学思考和情感张力。海顿（Franz Joseph Haydn）的小号协奏曲，即便是在其古典主义的框架下，也已流露出浪漫主义的端倪，其华丽的乐句和精巧的织体，为小号演奏者提供了展现技巧与音乐性的绝佳机会。 浪漫主义时期，小号的演奏技术也迎来了巨大的发展。 valves（阀键）的发明极大地扩展了小号的音域和音阶的灵活性，使得作曲家们能够创作出更复杂、更富有表现力的旋律。本书收录的许多浪漫主义时期的作品，都充分利用了这一技术革新，展现出连贯的旋律线条、快速的音阶和琶音、以及跨度极大的跳进。这些作品不仅是对演奏者技术水平的严峻考验，更是对其音乐理解和情感传递能力的全面衡量。 现代的探索：创新、多元与个性 步入20世纪及以后，音乐创作呈现出前所未有的多元化和实验性。《小号独奏曲选》同样反映了这一趋势，收录了大量现代作曲家的作品，这些作品在形式、技法、音色探索等方面都大胆创新，为小号独奏音乐注入了新的活力。 例如，一些作品可能挑战传统的音律和和声，引入非西方音乐元素，或是运用特殊演奏技巧，如多音吹奏（multiphonics）、空气音（air sounds）、或是在乐器上进行敲击等。这些探索性的作品，旨在拓展小号的音响可能性，发掘其尚未被发掘的潜力，为听众带来耳目一新的音乐体验。 此外，本书也包含了那些虽然属于现代创作，但依然秉持着清晰旋律和深刻情感的作品。它们可能融入了爵士、民谣或其他流行音乐的元素，或是以一种更为个人化、内省的方式来表达作曲家的思想和情感。这些作品证明了小号作为一种充满表现力的乐器，在跨越不同音乐风格界限上的无限可能。 不仅仅是曲谱，更是一本演奏指南 《小号独奏曲选》的价值远不止于其收录的音乐作品本身。对于小号演奏者而言，本书是一本宝贵的演奏指南。每一首作品都经过精心编排，清晰标注了指法、呼吸指示、弓法（如果适用）、以及可能存在的演奏技巧提示。这些细致的标注，旨在帮助演奏者更准确、更深入地理解作曲家的意图，并有效地克服作品中的技术难点。 本书的编者在选择作品时，充分考虑了不同水平演奏者的需求，既包含了适合初学者练习的入门级作品，也收录了能够挑战专业演奏家的技巧难题。因此，无论你是初涉小号艺术的门槛，还是已经技艺精湛的资深音乐家，都能在本书中找到适合自己的学习和演奏素材。 聆听的盛宴：跨越时空的音乐对话 对于非演奏者而言，《小号独奏曲选》同样是一扇通往小号音乐世界的绝佳入口。通过阅读本书，您可以了解到不同时期、不同作曲家笔下的小号音乐风格是如何演变的，从中体会到小号这件乐器在不同历史文化背景下的独特魅力。 本书的选曲范围广泛，从宏伟的巴洛克协奏曲到抒情的浪漫主义小品，再到前卫的现代实验作品，每一首作品都代表着小号独奏音乐的一个重要面向。阅读本书，就像是在参加一场跨越时空的音乐对话，与那些伟大的作曲家和小号艺术家们进行心灵的交流。您可以从中发现那些曾经令无数人动容的旋律，体会那些在每一个音符中跳动的情感，从而更深刻地理解音乐的魅力所在。 结语 《小号独奏曲选》是一部集学术性、演奏性、欣赏性于一体的音乐瑰宝。它不仅是对小号独奏音乐历史的一次系统梳理，更是对小号艺术生命力的有力证明。本书将引导您踏上一段充满惊喜的音乐探索之旅，去发现那些隐藏在每一个音符背后的故事，去感受小号那既能穿云裂石、又能低语呢喃的无限可能。愿您在这段旅程中，收获智慧，触动心灵，与小号的璀璨星辰，共同闪耀。

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我最近迷上了爵士乐即兴，一直在寻找能帮助我理解和声结构的书籍，无意中接触到了这本《小号独奏曲选》。一开始我完全没抱希望，毕竟书名听起来像是古典音乐的范畴，但翻开目录后，我惊讶地发现其中竟然有几章是专门探讨20世纪中叶以来，小号在布鲁斯和早期摇摆乐中的应用与发展。虽然它并非一本纯粹的爵士和声分析教材，但它通过精选的独奏片段，巧妙地展示了如何将传统技巧融入到即兴创作中。书中对特定演奏家（比如某个特定时期的迈尔斯·戴维斯或路易斯·阿姆斯特朗的早期作品）的技巧分析，简直是教科书级别的拆解。它不直接教你“怎么即兴”，而是通过分析大师如何“处理旋律和节奏的张力”，让你自己去领悟其中的奥妙。那种通过分析既有结构来理解自由创作的路径，对我来说非常有启发性。我甚至开始尝试用这些古典曲目中学的呼吸控制法去练习我的萨克斯，发现效果出奇地好！这本书的价值在于它的跨界连接性，它证明了技巧和音乐语言的通用性。

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我是一位古典音乐发烧友，但平时偏爱室内乐和歌剧。最近想拓宽听音范围，于是挑选了这本《小号独奏曲选》。这本书最让我感到震撼的是它收录的那些“不那么出名”的二十世纪现代作品。我们都知道马勒或肖斯塔科维奇的作品，但这本书大胆地收录了一些当时我完全不了解的先锋作曲家的作品，这些作品往往充满了不和谐音程和不规则的节奏型。最初听起来很刺耳，但在书中详尽的演奏提示（比如对弓弦摩擦音、气流声的明确要求）的指引下，我开始尝试用更开放的心态去聆听。我甚至找来了其中几首曲目的录音对比。这种经历就像是去探索一片未知的音乐大陆，它挑战了我长期以来对“优美旋律”的定义。这本书不仅仅是收集曲目，它更像是一份“挑战传统听觉习惯的邀请函”。通过阅读这些现代作品背后的创作哲学，我领悟到艺术的边界总是在不断被推开。这本选集成功地将我这个保守的听众，拉进了现代音乐的深水区，收获巨大。

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我是一名大学音乐教育专业的学生，正在准备我的教育学论文，主题是如何激发低龄儿童对管乐器的兴趣。我鬼使神差地借了这本《小号独奏曲选》，本意是想找一些适合青少年练习的曲目范例。结果，这本书中对早期练习曲的选择和编排逻辑，给了我全新的教育思路。它不是按照难度线性递增，而是根据特定的“音乐概念”来组织乐曲群。比如，有一组曲目专门用于训练“连奏的长度感”，另一组则专注于“断奏的颗粒度”。这种功能性分类比传统的“初级、中级、高级”分类更加直观有效。此外，书中还穿插了一些关于如何为独奏曲谱写简单的伴奏的建议，这对于培养学生的整体音乐感和合作能力非常有帮助。虽然这本书的读者定位似乎是专业演奏者，但它的结构化思维和对“如何构建一段有意义的音乐表达”的探讨，对于我撰写教学方案提供了极佳的理论支撑。这本书远超出了“曲目选集”的范畴，更像是一本关于“音乐思维训练”的指南。

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说实话，我购买这本书纯粹是因为封面设计——那种深沉的铜色调和优雅的衬线字体，让我联想到十九世纪末的欧洲沙龙音乐。我是一位业余的管乐器收藏家，对乐器本身的工艺和制造史更感兴趣。我原本以为这本书会是曲谱集，但惊喜地发现，其中有相当大篇幅是在介绍不同历史时期小号的构造演变，从天然号到带有三个转阀的现代乐器，再到各种实验性的变体。书中配有大量清晰的机械结构图和不同时期乐器音色的对比描述，这对于我这种喜欢钻研“器物”的人来说，简直是爱不释手。特别是有一章详细描述了当时乐器制造商如何解决气流和音准平衡的问题，那种对细节的执着和匠人精神，通过文字传递出来，非常震撼。我甚至因此去查阅了当时一些小型乐器工厂的资料。这本书让我认识到，好的演奏离不开好的工具，而工具本身就是一部微型的科技发展史。对于非演奏者，这本书更像是一部精彩的“乐器技术发展简史”。

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这本《小号独奏曲选》简直是音乐爱好者的宝藏！我本来是想找一些关于管弦乐队配器的入门书籍，结果偶然翻到了这本书。刚开始还有点担心，因为我对小号这种高音域的乐器了解不多，怕内容太专业或者太晦涩。没想到，这本书的编排非常巧妙，它不像传统教材那样枯燥，而是用一种非常生动的叙事方式，穿插了大量历史背景和作曲家的轶事。比如，书中详细介绍了巴洛克时期小号在没有阀门的情况下如何展现其辉煌，那段描述简直让人身临其境，仿佛能听到空气中弥漫着古老铜管乐器的嘹亮之声。而且，它不仅关注技巧，更深入探讨了小号在不同音乐时期所扮演的角色转变，从军乐的号角到室内乐的细腻，层次感极其丰富。对于我这种对音乐史有兴趣的读者来说，这本书提供了全新的视角，让我对小号的理解不再局限于某个特定的演奏段落，而是将其置于整个西方音乐发展的大背景下去审视。唯一美中不足的是，有些早期曲目的乐谱注释略显简化，如果能加入更多关于历史演奏风格的细节对比，那就更完美了。

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太经典了 威尼斯狂欢节变奏曲 勇气波尔卡 还有很多 噼里啪啦稀里哗啦的曲子

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回忆

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