Piano Solo 坂本龍一/スペシャルセレクション (ピアノ・ソロ) (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社; 菊倍版

作者:[日] 坂本龙一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006/8/19

价格:1,680

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isbn号码:9784285106633

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触动心弦的旋律：坂本龙一 piano solo 乐谱精选集（暂定名） 这本精选集，如同一条蜿蜒流淌的河流，将 pianist 坂本龙一先生那些触动无数人灵魂的钢琴独奏旋律汇聚于此。它不仅是音乐爱好者珍藏的宝藏，更是 pianist 们学习、演奏和感受坂本龙一先生独特音乐世界的绝佳指南。从史诗般的电影配乐到极具个人风格的原创作品，这本乐谱精选集将带您深入探索坂本龙一先生艺术生涯中最具代表性的钢琴篇章。 精选曲目：跨越时代的经典与情感的共鸣 本书精心挑选了坂本龙一先生在不同时期创作的、最为人熟知的钢琴独奏作品。每一首曲子都承载着独特的时代印记和深刻的情感表达，共同构成了坂本龙一先生丰富而多样的音乐图景。 映画の記憶（电影的记忆）: 坂本龙一先生为众多经典电影创作的配乐，其钢琴独奏版本更是将电影的情感张力在纯粹的键盘音色中得以升华。例如，在《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）中，那首同名主题曲以其深邃的旋律和细腻的织体，在简单与复杂之间游走，勾勒出战争年代里错综复杂的情感纠葛。乐谱中的每一个音符，都仿佛在低语着那个时代的悲伤与温情， pianist 们可以通过指尖的跳跃，重新体验那些令人难以忘怀的电影瞬间。 再如，《末代皇帝》（The Last Emperor）中的“The Last Emperor Theme”，磅礴而又带着一丝落寞， pianist 能够通过对乐句的呼吸感和力度变化的精准把握，将影片中历史的厚重感和人物命运的跌宕起伏表现得淋漓尽致。本书将收录这些经典之作的钢琴独奏谱，让您在家中就能重现电影的宏大叙事与细腻情感。 静寂の響き（寂静的回响）: 坂本龙一先生的音乐，常常在极简主义的表达中蕴含着巨大的能量。他的许多作品，看似朴实无华，却能直击人心，引发深刻的思考。本书将收录这些“少即是多”的杰作，例如，一些具有冥想特质的曲目，它们通过重复的音型、缓慢的和弦推进，营造出一种宁静而又充满力量的氛围。 这些曲子可能没有炫技的技巧，却需要 pianist 极高的音乐理解力和情感投入。每一个停顿，每一次微小的动态变化，都蕴含着 pianist 想要传递的意境。对于追求内心宁静和哲学思考的 pianist 来说，这些作品无疑是宝贵的财富。它们教会我们如何倾听内心的声音，如何在喧嚣的世界中找到属于自己的片刻安宁。 情熱の旋律（激情的旋律）: 坂本龙一先生的音乐并非总是沉静的，他同样能够以澎湃的热情和奔放的旋律点燃听者的激情。《The Sheltering Sky》中的主题曲，就充满了异域风情和冒险精神， pianist 可以通过快速的音阶、有力的和弦以及富有张力的节奏，将那种在广袤荒漠中追寻自由与未知的渴望表现出来。 本书将精选那些节奏感强、旋律起伏跌宕的作品，让 pianist 们有机会挑战更复杂的技巧，同时也能将自己对生命的热情倾注其中。这些曲目需要 pianist 具备扎实的演奏功底和对音乐节奏的敏锐感知，每一次演奏都将是一次对自我极限的挑战与超越。 内なる風景（内心的风景）: 坂本龙一先生的创作，常常源于他对自然、对生活、对生命的细致观察和深刻感悟。他的许多作品，如同是一幅幅细腻的内心风景画， pianist 们可以通过演奏，将这些抽象的感受具象化。例如，一些描绘自然景象的曲目，可能通过模仿风的低语、雨的滴落，或是日出的壮丽，来唤起听者对大自然的敬畏与热爱。 这些作品的演奏，需要 pianist 具备丰富的想象力和对音乐色彩的敏感度。通过对音色、触键和踏板的精妙运用， pianist 可以创造出属于自己的音乐色彩，将坂本龙一先生笔下的风景，转化为自己独一无二的艺术表达。 乐谱的呈现：精准与细节并重 本书在乐谱的呈现上，力求做到精准和易读，同时又不失对细节的尊重。 精确的音符与节奏: 每一页乐谱都经过严谨的校对，确保音符、节奏、休止符的准确性，这是 pianist 演奏的基础。 详细的指法建议: 对于一些技巧性较强的乐句，本书将提供专业的指法建议，帮助 pianist 更流畅、更有效地进行演奏，避免不必要的困难。 力度与表情记号: 坂本龙一先生的音乐，对力度的变化和表情的细腻处理有着极高的要求。本书将清晰地标示出所有的力度记号（如 p, mf, f, cresc., dim. 等）以及表情记号（如 legato, staccato, rubato 等），指导 pianist 如何准确地传达作曲家的意图，赋予音乐生命。 踏板标记: 钢琴演奏中，踏板的运用至关重要。本书将根据原曲的意境和声音效果，提供详细的踏板标记，帮助 pianist 更好地控制声音的延展、混响和音色变化，营造出坂本龙一先生音乐中独特的空间感和层次感。 演奏提示与分析（可选，视排版情况）: 可能会在一些关键乐句或段落旁，附带简短的演奏提示或对乐曲结构、情感表达的简要分析。这些提示旨在帮助 pianist 更深入地理解乐曲，并在演奏中找到更恰当的处理方式。例如，在某些段落，可能会提示 pianist 需要特别注意旋律线的流动，或是在处理某个和弦时，需要注意其内在的张力。 不仅仅是乐谱：一次深入的音乐之旅 这本精选集，绝不仅仅是一堆冰冷的音符。它是一次通往坂本龙一先生内心世界的邀请，一次与伟大小提琴家对话的契机。 对坂本龙一先生音乐哲学的探索: 坂本龙一先生的音乐，常常带有深刻的哲学思考，关注自然、生命、社会以及人与人之间的关系。通过演奏他的作品， pianist 们可以在指尖的触碰中，感受他对世界的理解和情感的抒发，也得以窥见他独特的音乐哲学。 提升 pianist 的音乐表现力: 坂本龙一先生的作品，以其情感的细腻、旋律的优美和结构的精巧而著称。深入学习和演奏他的作品，能够极大地提升 pianist 的音乐表现力，培养 pianist 对旋律的感知能力、对情感的把握能力以及对音乐整体的驾驭能力。 对钢琴演奏技巧的全面锻炼: 从舒缓的慢板到激昂的快板，从细腻的琶音到厚重的和弦，坂本龙一先生的作品涵盖了广泛的钢琴演奏技巧。通过反复练习， pianist 们将能够全面提升自己的技术水平，掌握更丰富的演奏技法。 唤醒内心深处的旋律: 坂本龙一先生的音乐，有着一种能够唤醒人们内心深处某种情感或回忆的力量。无论您是资深的 pianist，还是初学者，这本书都将为您提供一个机会，去感受那些触动心灵的旋律，并将这份美好通过自己的演奏传递出去。 致 pianist: 这本精选集，是为您准备的。它是一面镜子，映照出坂本龙一先生的音乐灵魂；它是一座桥梁，连接起您与音乐的深层对话。愿您在翻开每一页乐谱时，都能感受到指尖流淌出的力量，感受到旋律中蕴含的生命力。愿您在演奏每一首作品时，都能沉浸其中，用您的情感去诠释这些不朽的旋律。 这是一场关于音乐、关于情感、关于生命的盛宴，等待着您来参与。让我们一起，在坂本龙一先生的钢琴世界里，留下属于我们自己的独特印记。

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我是一个偏爱结构复杂乐曲的乐手，坂本龍一的作品对我来说，既是挑战也是享受。我买过市面上很多不同版本的乐谱，往往发现那些所谓的“精选集”其实只是拼凑了几首最红的歌，然后随便找人扒拉了一下。我希望这本“特别精选”能带来真正的惊喜，比如收录一些现场演奏版才有的、非常规的和弦进行或者节奏变奏。演奏坂本先生的曲子，钢琴本身的声音质感就非常重要，它不能是那种干巴巴的“黑白键”记录，而必须带有金属的共鸣感和木质的温暖感。我特别希望看到他对那些琶音和分解和弦的处理，他的音乐里充满了流动性，仿佛水银泻地一般。如果这本乐谱能够通过精妙的记谱法，传达出这种动态的层次感，哪怕只是通过力度记号和速度变化的细微调整，那它就成功了。否则，它就仅仅是另一本放在架子上积灰的印刷品而已。

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说实话，我买乐谱有时候更像是一种收藏行为，尤其对于偶像级的作曲家。这本《Piano Solo 坂本龍一/スペシャルセレクション》的定价让我有些犹豫，但最终还是下单了。我关注的重点在于“スペシャルセレクション”这几个字，它意味着精挑细选，意味着剔除了那些过于大众化、处理得过于粗糙的版本，直击核心。我希望能看到一些他电影配乐中那些极简主义的片段，比如《末代皇帝》里那些宏大叙事下的钢琴独白，或者《蜂の巣》里那种近乎冥想的状态。真正的钢琴改编，应该能够让演奏者在弹奏时，仿佛能“看到”电影的画面，或者感受到那种冰冷而又温暖的对比。如果谱子里的指法提示过多，反而会束缚了演奏者的自由发挥，因为坂本先生的音乐恰恰需要一种即兴感和对情绪的精确捕捉。我非常好奇，他们是如何处理那些大量使用延音踏板，营造出空间感的乐段的。如果这些关键性的技术点能有清晰的标注，对于正在努力提升自己表现力的琴童或业余爱好者来说，无疑是巨大的帮助。

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这本乐谱集，单是看到“坂本龍一/スペシャルセレクション”这几个字，心里就涌起一股复杂的情绪。Sakamoto Ryuichi的音乐对我来说，不仅仅是旋律，它更像是一种情绪的载体，带着某种疏离的、又极其细腻的日式美学。我一直很期待能有一本足够权威、收录曲目又精妙的钢琴独奏版本。毕竟，他的作品很多都带有电子乐或管弦乐的编排，如何将其精炼为纯粹的钢琴语汇，是衡量一本乐谱价值的关键。我希望这本精选集里能有《Merry Christmas Mr. Lawrence》的经典处理，但更期待能看到一些早期作品，或者那些相对冷门但结构极其巧妙的段落被精心改编。如果改编者只是简单地把和弦记上去，那就太敷衍了。我更看重的是，改编者是否理解了坂本先生在音色和呼吸感上的追求。比如，他弹奏时那种恰到好处的延音和踏板的运用，这些“非音符”的标记，如果能以清晰的演奏提示出现在谱面上，那才是真正的宝藏。从封面设计上来看，那种简洁、留白的设计风格，似乎暗示了内容会非常纯粹和聚焦，但愿拿到手后，实体书的纸张质量和印刷清晰度也能支撑起这些大师级的作品。

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作为一名长期钻研爵士乐即兴演奏的人来说，我很少购买纯钢琴独奏的正式乐谱，但坂本龍一是个例外。他的作品往往游走在古典、极简主义和流行之间，充满了即兴发挥的空间。我购买这本书，并非是为了照本宣科地弹奏，而是想深入研究他“固定”下来的和声进行和旋律骨架。我需要一个可靠的起点，一个能够让我安全地在此基础上进行个人化重构的基础蓝图。因此，我关注的焦点在于和弦的标示是否准确无误，以及是否有提供低音声部的清晰记谱。因为很多时候，钢琴独奏版为了追求流畅性，会把低音处理得过于分散，失去了原曲中那种沉稳的根音支撑。如果这本精选集能兼顾演奏的易读性和和声的完整性，那么它对于我这种希望将他的作品融入个人风格的乐手来说，就是一次非常值得的投资。我希望它不仅仅是一份演奏指南，更是一份深入解析其音乐DNA的学术资料。

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拿到实体书，第一眼看的是它的装帧和字体设计。对于古典或半古典类的乐谱来说，纸张的厚度和光滑度直接影响了翻页的体验，尤其是在演奏一些快速连续的乐段时，如果纸张太软或太滑，很容易出差错。而字体，必须清晰、大小适中，尤其是那些复杂的五线谱和速度标记，不能因为设计感而牺牲了实用性。坂本龍一的音乐，尤其是在后期的作品中，展现出一种对极简和重复的深刻理解。我期待在这本精选集中，能看到对这种“禅意”的诠释。比如，如何用最少的音符，营造出最饱满的情绪张力。如果编者能够提供一些关于乐曲背景或者演奏意图的简短介绍，哪怕只有几句话，也会让演奏者在进入音乐世界时更加有方向感。我非常看重这种“幕后”的解读，因为它能帮助我更好地理解，这位大师在创作这些音符时，脑海中浮现的是怎样的画面和哲学思考。

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虽然编配的不是龙大

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