Workbook for Tonal Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mcgraw-Hill College

作者:Stefan Kostka

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-04-21

价格:USD 65.70

装帧:Paperback

isbn号码:9780077269968

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐
• Textbook
• 音乐理论
• 和声学
• 调性和声
• 音乐分析
• 音乐教育
• 练习册
• 音乐学习
• 作曲
• 乐理
• 大学教材

探索音乐的语言：和声的奥秘与创作的火花 音乐，作为一种超越时空的普世语言，其魅力之所在，很大程度上源于其内在的结构与逻辑。而理解这语言的精髓，往往离不开对和声的深入探究。本书，正是致力于引领读者踏上一段探索音乐理论核心——和声——的奇妙旅程。它不仅仅是一本枯燥的理论手册，更是一把开启创作大门的钥匙，一个激发音乐灵感的熔炉。 我们将从最基础的和声概念出发，循序渐进地揭示音乐如何构建出丰富的情感层次和深刻的意境。从单音到和弦，从旋律到复调，每一步都将伴随着清晰的解释和生动的范例，让抽象的理论变得触手可及。本书的核心目标是帮助读者建立起对和声“听”的感知能力，不仅仅是理性地分析，更是感性地理解和体验。 第一部分：和声的基石——音程、音阶与和弦 在开始和声的旅程之前，我们首先需要掌握音乐的“字母表”。本书的第一部分将聚焦于构成音乐最基本的元素： 音程的聆听与识别： 不同的音程在听觉上具有独特的色彩和张力。我们将通过一系列的听辨练习，帮助你区分并准确识别大小二度、三度、纯四度、增四度（减五度）、纯五度、大小六度、七度以及八度。理解音程的“距离感”是理解和弦色彩的基础。你将学会如何通过听觉来判断两个音之间的关系，例如，为什么小三度会带来忧伤的感觉，而大三度则显得明亮。 音阶的构造与情绪： 音阶是和声进行的基础框架。我们将深入探讨大小调音阶的构造原理，理解其全音、半音的排列方式如何赋予不同的调性不同的情感基调。你将学会如何构建自然大调、和声大调、旋律大调，以及自然小调、和声小调、旋律小调。更重要的是，我们将引导你去感受不同音阶所带来的情绪差异——为何大调听起来“快乐”，而小调则“伤感”。 三和弦的构建与识别： 三和弦是和声的基石。我们将详细讲解如何根据音阶的音符构建出大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。每个和弦都将伴有其独特的音响特征和音乐功能。你将学会如何通过聆听来识别这四种基本的三和弦，并理解它们在音乐中的基本角色。我们将着重于训练你的耳朵，让你能够立即分辨出一个和弦是“稳定”的还是“不稳定”的，是“明亮”的还是“暗淡”的。 七和弦的丰富性： 在三和弦的基础上，我们将引入七和弦，它们为音乐带来了更丰富的色彩和更强的连接力。从属七和弦，到大七、小七、半减七、减七等，每一种七和弦都有其独特的音响效果和功能。你将学会如何识别和构建这些七和弦，并理解它们在和声进行中扮演的关键角色，尤其是在制造紧张感和解决倾向方面。 第二部分：和声的脉络——和弦进行与功能分析 掌握了基本的和弦构建，我们便可以开始探索和弦是如何连接起来，形成音乐的“叙事线”的。这一部分将是本书的重点，旨在让你理解和声的逻辑和走向： 和弦的功能分析（Tonal Harmony）： 这是理解和声的“心脏”。我们将引入调性中心（Tonic）、属（Dominant）和下属（Subdominant）这三个核心功能。理解了这三个功能，你就掌握了分析绝大多数西方古典音乐和流行音乐和声进行的基本框架。你将学会如何识别一个和弦在特定调性中的功能，例如，为什么C大调的G和弦会“渴望”回到C和弦。 基本和弦进行的模式： 我们将列举一系列经典的、常用的和弦进行模式，并分析它们为什么如此有效。从最基础的I-IV-V-I，到更复杂的进行，你将看到和声如何通过功能的变化和连接，引导听众的情绪。这些模式将成为你创作的“蓝图”。 属和弦的解决： 属和弦（V）与主和弦（I）之间的解决是和声进行中最具张力与满足感的联系。我们将详细分析属和弦的解决方式，包括其最直接的解决（V-I），以及迂回解决（如V-vi）等，让你理解这种“推拉”关系是如何驱动音乐前进的。 其他常用和弦的功能与连接： 除了主、属、下属功能，我们还将探讨其他和弦（如ii、iii、vi、vii°）的功能，以及它们如何与主要功能相互作用，构成更复杂、更富表现力的和声。你将了解到，为什么ii-V-I进行如此普遍，以及vi和弦在音乐中扮演的“借用”和“替代”角色。 二级属和弦（Secondary Dominants）： 为了增加色彩和动势，我们常常会“暂时借用”其他调的属和弦。我们将深入讲解二级属和弦的概念，学习如何识别和使用它们，从而使和声进行更加丰富多彩，充满惊喜。 导音的运用与解决： 导音（Leading Tone）是构成属和弦的重要元素，其强烈的上升倾向是属和弦倾向于解决的重要原因。我们将分析导音在和声进行中的作用，以及它如何与其他音符共同作用，创造出和谐或不和谐的效果。 第三部分：和声的拓展——色彩、变化与创作实践 理解了和声的基本规则和功能，我们便可以开始探索如何突破这些规则，为音乐增添独特的色彩和个性： 和弦的转位： 和弦的低音位置不同，其听感和连接方式也会有所变化。我们将学习三和弦和七和弦的各种转位，并理解它们在和声进行中的具体应用，如何实现更平滑或更具动感的连接。 变化和弦（Altered Chords）： 通过改变和弦中的某些音符，我们可以创造出更加丰富、更加富有张力的和弦。我们将探讨各种变化和弦，例如，降五度的属和弦，以及它们在爵士和弦进行和现代音乐中的重要作用。 非和弦音（Non-chord Tones）： 音乐的动人之处，往往在于旋律与和声之间的“碰撞”与“交织”。我们将学习各种非和弦音，如经过音、辅助音、倚音、挂留音等，理解它们如何为音乐增添色彩和趣味。 调式转换与转调： 音乐的色彩可以通过频繁的调式转换和转调来丰富。我们将探讨不同的调式转换技巧，以及如何进行自然、流畅的转调，让音乐在不同的调性之间自由穿梭。 创作中的和声运用： 本书的最终目标是激发你的创作热情。在掌握了理论知识之后，我们将提供实际的创作练习，鼓励你运用所学的知识来编配自己的旋律，尝试不同的和弦进行，并最终创作出属于你自己的音乐作品。我们将提供一些创作上的指导和灵感，帮助你克服“创作瓶颈”。 不同风格的和声特点： 音乐风格的多样性也体现在和声的运用上。我们将简要分析不同音乐风格（如巴洛克、古典、浪漫、爵士、流行）的和声特点，让你能够更好地理解和模仿不同风格的音乐语言。 本书的特色： 强调“听”的训练： 理论与实践相结合，本书将提供大量的听辨练习，帮助你将抽象的理论转化为直观的听觉感受。 清晰的逻辑结构： 从基础到进阶，层层递进，确保读者能够循序渐进地掌握和声的知识。 丰富的实例分析： 引用大量经典乐曲片段，让你在实际的音乐中理解和声的运用。 激发创作灵感： 提供创作练习和指导，鼓励读者将理论应用于实践，成为一个音乐的创作者。 无论你是一名音乐学学生，一名器乐演奏者，还是一名对音乐充满热情的业余爱好者，本书都将是你探索音乐深度、提升音乐品味、开启创作之旅的得力伙伴。让我们一起，用和声的语言，描绘出更动人的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的**权威性**是毋庸置疑的，但更难能可贵的是它的**可读性**。我曾尝试过一些被誉为“经典”的和声教材，那些厚重的德语翻译版本或者过于学院派的论述，常常让我望而却步。然而，这本书的作者显然花费了大量精力去思考如何与不同背景的学习者进行有效沟通。举个例子，它在解释**转调（modulation）**时，不仅提供了功能和声上的方法，还穿插了大量的“色彩”转调实例，让你能直观感受到不同调性之间的距离和连接的顺畅与否。我最喜欢的一点是，它并没有过分强调某个特定历史时期的风格（比如巴洛克或浪漫主义），而是将和声原理抽象出来，使其具有普适性。这意味着，你学到的不仅仅是贝多芬或莫扎特的和声语言，而是更底层、更本质的**声音组织规律**。对于需要准备音乐专业考试，或者希望打下扎实基础的音乐系学生来说，这本书的系统性和深度足以支撑起一整个音乐理论的学习周期。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与声音的深度对话。它对于**和声的“色彩”和“张力”的描述**，简直是文学性的再现。作者在描述某些和弦进行带来的听感时，用的词汇非常精准且富有画面感，比如形容增六和弦时的那种“向外扩张的”、“强烈的解决欲”。这极大地帮助我记忆和理解那些复杂的和弦类型。我个人认为，这本书最大的贡献在于它成功地将**“理论分析”与“审美体验”**紧密地结合起来。很多理论书籍只教会你如何拆解音乐，却让你失去了享受音乐的能力；而这本书则反其道而行之，它用理论的工具，让你更深入地沉浸在音乐的魅力之中。它像一把精密的尺子，让你测量声音之间的关系，但最终目的却是让你欣赏这幅宏伟的声音图景。对于那些希望提升自己鉴赏能力，并希望未来能够进行高质量音乐评论或教学的人来说，这本书提供了无法替代的底层逻辑支撑和丰富的案例支撑。它的价值，远超乎一本普通的练习册或课本的范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上的和声教材汗牛充栋，真正能让人坚持读完并真正受益的凤毛麟角。然而，这本书的**结构设计**让我感到惊喜。它没有像某些教材那样一开始就抛出大量的术语和限制，而是从最基础的音程和三和弦开始，循序渐进地搭建知识体系。最让我印象深刻的是它在讲解**导音（leading tone）**作用时，通过对比不同的语境，展示了同一个音符在不同和声功能下的张力和解决方式。这不仅仅是理论知识的灌输，更像是一种音乐思维的培养。我发现自己开始在听流行歌曲或者进行即兴演奏时，潜意识里会去分析和声走向，而不是仅仅停留在旋律层面。这本书的语言风格非常**沉稳且富有洞察力**，没有夸张的宣传辞藻，但每一个论断都建立在坚实的音乐逻辑之上。对于那些希望系统梳理自己和声知识框架的进阶学习者来说，这本书提供了极佳的参照系和深度挖掘的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余作曲爱好者，我最大的困扰是如何让我的作品听起来更“专业”、更有层次感。这本书提供了一个绝佳的“工具箱”。我尤其欣赏它对于**不协和音程的处理和解决**的章节。以往我总害怕使用那些听起来“刺耳”的和声，但通过书中的具体范例，我明白了如何有目的、有逻辑地运用这些音响效果来增强音乐的表现力。它没有将古典和声视为古董，而是将其视为一种可以被借鉴和发展的基础。书中的练习题设计得非常巧妙，它们并非简单的计算或配和弦，而是要求你根据特定的**情感色彩或织体要求**来构建和声进行，这极大地激发了我的创作灵感。我甚至将书中的一些和声进行模式运用到了我的电子音乐编曲中，效果出奇地好。这本书的价值在于，它教会你**为什么**要这样做，而不仅仅是**如何**去做。它拓宽了我的音乐视野，让我对和声的理解不再局限于“对”与“错”，而是转向了“有效”与“无效”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐理论学习者的福音！我一直觉得和声学这门学科枯燥乏味，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者的讲解方式极其清晰，仿佛有一位经验丰富的导师在你身边，一步步引导你深入理解那些看似复杂的概念。特别是对于**调性（tonality）**的阐释，简直是点睛之笔。它不是那种生硬地罗列规则的教科书，而是注重培养读者的“音乐耳朵”。书中大量的实例分析，都来自于古典音乐的经典曲目，这让我能够在实际的音乐语境中去体会和声进行的美感和逻辑。初学者可能会觉得某些部分需要时间消化，但请相信，只要跟着书中的节奏走，你会发现自己对音乐的理解深度得到了质的飞跃。它的排版设计也很人性化，留白恰当，图表清晰，即便是复杂的和弦结构图也能一目了然。如果你渴望从一个仅仅会“听”音乐的人，蜕变成一个真正能“读懂”音乐的行家，这本书绝对是你书架上不可或缺的一员。我尤其欣赏它在介绍**功能和声**时所展现出的严谨性，既保证了学术的深度，又兼顾了学习的可操作性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆