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出版者:人民音乐出版社

作者:谢功成 (编)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:14.8

装帧:

isbn号码:9787103012475

丛书系列:音乐自学丛书·作曲卷

图书标签:

• 和声学
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《和声应用教程》图书简介 引言 音乐的魅力，源于其精妙的结构与深邃的情感表达。而在这背后，和声，无疑是构建音乐骨架、赋予灵魂色彩的核心要素。它如同一门语言，用音符的组合诉说着无数动人的故事，引领听众的情绪起伏。然而，对于许多初学者而言，和声的概念如同一个抽象而遥远的目标，其理论的学习往往伴随着枯燥的规则和机械的练习，难以真正体会到其在音乐创作与鉴赏中的实际应用价值。《和声应用教程》正是为打破这一壁垒而诞生。本书旨在将复杂晦涩的和声理论，以一种更加直观、生动、贴近实际应用的方式呈现给广大音乐爱好者、学生及从业者，帮助读者建立起扎实而灵活的和声知识体系，并能将其融会贯通，自如地运用于音乐创作、改编、演奏与分析等各个领域。 本书特色与核心理念 《和声应用教程》并非一本纯粹堆砌理论条文的教科书，而是力求在理论的深度与实践的广度之间找到最佳平衡点。我们的核心理念是：从“听”中习得，在“用”中精通。 1. “聆听”先行，触类旁通： 音乐是听觉的艺术。本书将大量的篇幅用于引导读者通过实际聆听，去感受和声在不同音乐风格、不同情感表达中的作用。我们精选了海量具有代表性的音乐片段，从古典到流行，从爵士到电影配乐，逐一剖析其和声进行、色彩变化及其所带来的情感效果。通过“听”和“比对”，读者能够直观地理解和声理论的意义，而非仅仅死记硬背。 2. “应用”导向，理论为实： 每一项和声理论的引入，都伴随着其在音乐创作中的实际应用案例。本书并非孤立地讲解“属七和弦”，而是会阐述它如何在乐句中起到推进作用，如何在情绪上制造紧张与解决，以及在不同风格中如何进行变奏。读者将学习到如何运用所学和声知识，为旋律填补和声，进行和声的转调、变奏，以及如何根据自己的音乐构思选择最合适ively的和声手法。 3. 循序渐进，由浅入深： 本书的编排遵循由易到难的逻辑。从最基础的和弦构成、基本功能和声开始，逐步深入到更复杂的和弦类型、离调和声、以及现代和声技法。每一章节都在前一章节知识的基础上进行拓展，确保读者能够稳步前进，不至于在某一处产生断层。学习路径清晰，结构严谨。 4. “问题”导向，解决疑难： 在学习过程中，我们预设了读者可能遇到的常见困惑，并在章节的讲解中予以解答。例如，为什么某个和弦进行听起来“不顺”，某个乐句的和声听起来“缺乏色彩”？本书将通过理论解释和实例分析，提供有效的解决方案。 5. “风格”融合，拓宽视野： 音乐风格的多样性是和声应用的重要载体。本书不会局限于某一种特定的音乐风格，而是广泛涉猎，展示和声在古典、爵士、流行、电影配乐等不同领域中的应用特点与差异。这将有助于读者拓宽音乐视野，掌握跨风格的和声运用能力。 本书内容概览 《和声应用教程》将带领读者踏上一段全面而深入的和声探索之旅，其内容涵盖但不限于以下几个核心板块： 第一部分：和声的基石——理解音的组合与功能 音程与音阶的构建： 回顾和声运作的基础，理解不同音程的关系，以及各种音阶（自然大调、旋律小调、和声小调、各种调式等）的特点及其在和声中的潜在应用。 三和弦与七和弦： 详尽讲解各种三和弦（大调、小调、增、减）和七和弦（属七、大小七、小小七、减七等）的构成、性质与音响特点。重点在于理解其“功能性”，如主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）及其在调性中心内的稳定与不稳定关系。 基本功能和声进行： 学习最常见、最基础的和声进行，如I-IV-V-I，I-V-vi-IV等，并分析其在不同乐曲中的应用，体会其“稳定—紧张—解决”的内在逻辑。 属功能与导向关系： 深入理解属和弦的强属功能，以及它如何导向主和弦。探讨属和弦的省略、替代以及导向的变体。 下属功能与代理关系： 学习下属和弦的功能，以及它与属和弦之间的联系，理解IV度功能在连接主属功能中的桥梁作用，并介绍常用的下属和弦代理。 第二部分：深化与扩展——和声的色彩与变化 九、十一、十三和弦： 引入更复杂的七和弦以上的高音和弦，学习它们的构成、名称、音响特点以及在爵士等风格中的广泛应用。 转位和弦的运用： 讲解主音、三音、五音、七音转位和弦的构成及其音响效果，学习如何通过转位使和声进行更加平滑、自然，或创造出特殊的音乐情绪。 同主音替代与借用和弦： 探索在主调内部，通过改变和弦的“属”来丰富和声色彩的技法，如使用小调的主和弦替代大调主和弦，或从平行调借用和弦。 离调与转调： 学习如何在进行中暂时离开原有的调性（离调），以及如何流畅地从一个调性转到另一个调性（转调）。本书将介绍多种实用的离调与转调手法，如模进、属七转调、经过关系转调等。 半音和声： 接触更具张力与色彩的和声，如减七和弦、增六和弦（意大利、法兰西、德国）、以及一些半音化的经过和弦，学习它们在制造戏剧性、推进乐句等方面的作用。 第三部分：现代视角——和声在多样化音乐中的实践 爵士和声基础： 介绍爵士乐中常用的和弦类型（如Major 7th, minor 7th, dominant 7th with alterations, diminished chords, half-diminished chords等）、和弦进行（如ii-V-I, rhythm changes, blues progressions）、以及和声替代、色彩变化等技法。 流行音乐中的和声： 分析流行歌曲中常见的和声套路、和弦功能简化与变化、以及如何运用和声来塑造歌曲的情感基调与段落层次。 电影配乐中的和声： 探讨和声如何服务于画面，如何通过特定的和声进行与色彩来营造氛围、烘托情绪、表现人物心理。 多媒体与电子音乐的和声： 简要介绍在现代多媒体创作与电子音乐中，和声的构成与应用思路，以及如何利用音色、节奏与和声的结合创造独特音响。 即兴创作中的和声思维： 引导读者如何将和声理论转化为即兴演奏的语言，学习如何根据和弦进行进行旋律的即兴，以及如何运用和声色彩来丰富即兴的层次。 第四部分：实战演练与分析 旋律填和声练习： 提供大量不同风格的旋律片段，引导读者根据旋律的走向、情绪和节奏，进行合理、富有创意性的和声编配。 和声改编与变奏： 学习如何对现有乐曲的和声进行改编，改变其风格、情绪，或进行更复杂的和声变奏，提升音乐的二次创作能力。 乐曲和声分析： 挑选经典与现代的乐曲片段，进行详细的和声分析，讲解其中和声的构成、进行、功能、色彩以及其所带来的音乐效果。通过“读懂”优秀作品的和声，反哺自身的创作与理解。 常见问题与疑难解答： 针对学习过程中可能遇到的普遍性问题，如“为什么这里听起来不和谐？”“如何让和声更有吸引力？”“如何避免和声的陈词滥调？”等，提供深入的解答与指导。 本书受众 《和声应用教程》适合以下人群： 音乐专业学生： 无论是音乐学院的学生，还是业余音乐培训机构的学习者，本书都能为他们提供扎实、系统的和声知识，并帮助他们将理论与实践相结合。 音乐爱好者： 对音乐怀有热情，希望更深入地理解音乐背后的奥秘，提升音乐鉴赏能力的广大听众。 业余作曲与编曲者： 希望为自己的旋律赋予更丰富色彩，提升创作水平的音乐爱好者。 器乐演奏者与声乐演唱者： 希望更深刻地理解自己演奏或演唱的音乐，提升音乐表现力，甚至进行即兴演奏与创作的音乐人。 音乐教师： 作为教学参考，为音乐教学提供更具创新性与实用性的素材与方法。 结语 音乐是情感的桥梁，而和声则是连接心灵的纽带。《和声应用教程》将陪伴您穿越理论的迷雾，抵达和声应用的彼岸。我们相信，通过本书的学习，您将不仅掌握一套强大的音乐“语言”，更能以全新的视角去聆听、去创作、去感受音乐的无穷魅力，让您在音乐的世界里，奏响属于自己的、最动听的和声。

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关于这本书的叙述口吻和逻辑构建，我必须指出一个非常严重的问题：它在不同章节之间的跳跃性太大，缺乏平滑的过渡和严谨的递进关系。仿佛是把几份不同讲师的讲义拼凑在一起，没有形成一个统一的教学体系。前几章还在强调严格的对位法限制，后几章却突然开始讨论爵士乐中那些完全打破传统框架的半音进行，但两者之间的桥梁——即如何从“规范”过渡到“创新”——却完全缺失了。这种结构上的混乱，使得初学者极易产生混淆，不清楚哪些规则是绝对的，哪些是可以灵活变通的。作为一本“教程”，它应该像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导学生建立知识体系，而不是像一本零散的参考资料库，让读者自己去摸索知识点之间的关联。我花了大量时间去尝试理解作者的意图，试图在大脑中重塑一个合理的学习路径，但这本教材本身并没有提供这个帮助，这对于自学者来说，无疑是一个巨大的挑战，几乎可以说是令人抓狂。

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另一个让我感到困惑的地方，是书中对现代和声现象处理的滞后性。尽管这本书试图涵盖广泛的领域，但对于二十世纪中后期乃至当代的和声发展，比如序列主义、微音程或者某些特定的后浪漫主义手法，其讨论浅尝辄止，甚至有些过时。在今天的音乐环境下，一个全面的和声教程理应与时俱进，至少要对这些重要的发展方向有所提及，并简要分析其背后的和声逻辑。这本书的例子大多停留在巴赫到德彪西这一经典框架内，这固然重要，但不足以支撑一个现代学习者的需求。这让我不禁怀疑，这本书的资料是停留在哪个年代进行收集和整理的。如果一本教程不能为学习者应对当下的创作挑战提供工具，那么它的参考价值就会大打折扣。它提供了一个坚实的基础，这一点毋庸置疑，但这个基础的“顶层建筑”缺失了，使得整本书的价值被限制在了相对保守的音乐范畴之内，无法满足对前沿音乐探索的渴望。

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我最近翻阅了一本名为《和声应用教程》的书，说实话，我对它的期望值本来挺高的，毕竟“和声应用”这个名字听起来就充满了实践性。然而，读完之后，我的感受却非常复杂，甚至可以说是有些失望。这本书的内容给我的感觉就像是一个技术手册的初稿，缺乏必要的深度和广度。它试图覆盖和声学的方方面面，从基础的音程、和弦构成到复杂的转调与配器，但每一个环节都蜻蜓点水，没有深入探讨其背后的原理和在实际创作中的细微差别。比如在讲解如何构建一个“色彩丰富”的和弦进行时，作者仅仅罗列了几种常见的替代和弦，却没有提供任何关于如何根据情感色彩或特定音乐风格来选择和调整这些和弦的实战技巧。对于一个希望通过这本书真正提升自己作曲或编曲能力的人来说，这远远不够。它更像是一个概念清单，而不是一个真正能指导实践的“教程”。我希望看到更多具体的案例分析，剖析大师作品中和声的精妙之处，而不是停留在理论的表面。这种肤浅的处理方式，使得这本书更像是一份勉强合格的课程大纲，而非一本实用的学习指南。

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这本书中对于“应用”的阐述，在我看来，更多的是一种概念上的堆砌，而非真正的实践指导。例如，当它谈到管弦乐配器中的和声色彩时，它会提到“铜管的厚重感”或“木管的轻盈感”，这些描述非常空泛，没有给出任何具体的配器法细节。什么乐器组合能产生何种具体效果？如何通过声部进行的高低位置变化来调控整体的音响密度？书中完全没有涉及。对于那些想把学到的和声理论应用到真实创作中的人来说，这本书提供的帮助微乎其微。它像是一个理论知识的百科全书，但缺乏“如何使用这些知识”的说明书。读完之后，我感觉我只是知道了“是什么”，却完全不知道“怎么做”。真正有价值的应用教程，应该能将抽象的乐理概念转化为可操作的步骤和可听见的成品，而这本书显然没有达到这一目标，它似乎更倾向于学术的探讨，而非实用的技能传授。

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这本书的排版和设计风格，坦白讲，相当的令人沮丧。那种老旧的、单调的黑白文本布局，让我感觉仿佛回到了上个世纪的教材中。字体的选择和行距的处理，都让人在长时间阅读时感到视觉疲劳。更别提那些插图——如果能称之为插图的话——它们大多是生硬的五线谱示例，缺乏清晰的视觉引导和现代化的图示美感。一本号称是“应用教程”的书，理应在视觉上传达出清晰的逻辑和流畅的阅读体验，尤其是在处理复杂的音乐符号时，清晰的排版是至关重要的。然而，这本书在这方面完全失分。我时常需要反复阅读同一段文字，才能确定某个记号究竟是指向哪一个声部或哪一个和弦变化。这种阅读障碍极大地影响了学习效率，也反映出编者在出版流程中对读者体验的漠视。对于现代学习者而言，阅读体验本身就是学习效果的重要组成部分，而这本书在这方面做得极其不到位，让人提不起精神去钻研那些本身就比较枯燥的和声知识。

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这本书比较易懂。。这套书是武音编的

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