具体描述
《琴史初编》名为《琴史初编》一则是还有修订的必要，二则是准备还有再编，本编因为是编年断代体，许多专题不便集中探讨，如：琴论、流派、曲式、演奏的发展以及琴曲艺术与其它文艺的关系等。
许健所著的《琴史初编》的诞生，首先应归功于党对古琴艺术的重视。建国以来，查阜西等前辈们的辛勤劳动，为《琴史初编》奠定了基础；管平湖、吴景略等琴家出色的演奏，为深入领会琴曲艺术打开了大门。
作者简介
目录信息
读后感
有一种静心之道，叫做抚琴... 昔日，诸葛先生空城独缭，不乱之琴音智退司马懿... 昔日，稽中散刑场笑平生，一曲广陵直系三千太学生落泪... 琴，伴文人墨客走过大千世界.. 每一个时代不同的琴事令人惊讶，令人敬仰.. 那是《流水》的伯牙子期... 那是《酒狂》的阮藉之醉... 那是...
有一种静心之道，叫做抚琴... 昔日，诸葛先生空城独缭，不乱之琴音智退司马懿... 昔日，稽中散刑场笑平生，一曲广陵直系三千太学生落泪... 琴，伴文人墨客走过大千世界.. 每一个时代不同的琴事令人惊讶，令人敬仰.. 那是《流水》的伯牙子期... 那是《酒狂》的阮藉之醉... 那是...
有一种静心之道，叫做抚琴... 昔日，诸葛先生空城独缭，不乱之琴音智退司马懿... 昔日，稽中散刑场笑平生，一曲广陵直系三千太学生落泪... 琴，伴文人墨客走过大千世界.. 每一个时代不同的琴事令人惊讶，令人敬仰.. 那是《流水》的伯牙子期... 那是《酒狂》的阮藉之醉... 那是...
有一种静心之道，叫做抚琴... 昔日，诸葛先生空城独缭，不乱之琴音智退司马懿... 昔日，稽中散刑场笑平生，一曲广陵直系三千太学生落泪... 琴，伴文人墨客走过大千世界.. 每一个时代不同的琴事令人惊讶，令人敬仰.. 那是《流水》的伯牙子期... 那是《酒狂》的阮藉之醉... 那是...
有一种静心之道，叫做抚琴... 昔日，诸葛先生空城独缭，不乱之琴音智退司马懿... 昔日，稽中散刑场笑平生，一曲广陵直系三千太学生落泪... 琴，伴文人墨客走过大千世界.. 每一个时代不同的琴事令人惊讶，令人敬仰.. 那是《流水》的伯牙子期... 那是《酒狂》的阮藉之醉... 那是...
用户评价
《琴史初编》对我而言，是一次意外的发现，也是一次充满惊喜的阅读体验。我通常对历史类书籍的兴趣并不如文学类那么浓厚，但这本书的封面设计以及书名所透露出的古朴气质，还是引起了我的好奇。当我真正开始阅读时，我发现自己被深深地吸引住了。作者的叙事方式非常灵活，不像我之前读过的许多历史书籍那样，充满了枯燥的年代和事件罗列。他能够将历史的脉络梳理得清晰明了，并且在讲述过程中穿插着许多生动有趣的故事和细节，让那些沉睡在历史中的人物仿佛活了起来。我尤其欣赏书中对不同时期古琴形制、材质、制作工艺的介绍，这些细节的描写，让我对古琴这一乐器有了更直观的认识。我了解到，从最初的简陋形态到后来的精美制作，古琴的演变过程本身就反映了中国古代工艺技术的进步和社会审美的变迁。这本书的语言也十分流畅，即使是一些比较专业的术语，作者也会进行恰当的解释，使得非专业的读者也能轻松理解。它就像一位知识渊博的朋友，在娓娓道来，将古琴的历史娓娓道来，让我欲罢不能。
在阅读《琴史初编》的过程中，我不断地被书中关于古琴传承的讲述所打动。我一直认为，任何一项优秀的传统文化，其生命力在于其不断的传承和发展，而古琴艺术，更是如此。这本书详细地记录了自古以来，那些为古琴艺术的传承和发展做出杰出贡献的琴家、琴派以及相关的文献资料。作者在梳理这些传承脉络时，表现出了极大的耐心和细致，他不仅仅是简单地列举人名和年代，而是深入挖掘了不同琴派之间的风格差异、技法特点以及相互影响。这让我了解到，古琴艺术并非一成不变，而是在历代琴家的不断探索和创新中，逐渐形成了丰富多彩的流派和风格。书中对某些古代琴谱的解读，也为我提供了重要的参考。我了解到，很多古琴曲的演奏方法和意境，都与具体的琴谱和演奏者有着密切的联系。这本书就像一座宝库，为我打开了了解古琴传承历史的大门，让我能够更深刻地理解古琴艺术的博大精深。
初次接触《琴史初编》，便被其厚重的体量所震撼。它并非一本浅尝辄止的普及读物，而更像是一部严谨的学术著作，蕴含着作者深厚的学识和严谨的治学态度。我平时的工作与历史文献整理有些许关联，深知一部好的史书，其价值不仅在于记录事实，更在于其梳理脉络、分析因果的能力。翻阅《琴史初编》，我立刻感受到一种扑面而来的严谨感，仿佛置身于一个巨大的图书馆，里面陈列着无数珍贵的史料，而作者则如同一个经验丰富的向导，带领我穿梭其间，拨开层层迷雾，展现出古琴发展的清晰轨迹。书中对史料的引用和考证，都显得格外审慎，每一次论述似乎都经过了反复推敲和验证，这对于一个对历史真实性有着极高要求的读者来说，无疑是极大的慰藉。我尤其欣赏作者在处理那些可能存在争议的历史事件或人物评价时所表现出的客观态度，既不偏袒，也不回避，而是基于史料，冷静分析，力求呈现出最接近事实的真相。这种治学精神，本身就具有一种教育意义，它教会读者如何去辨析信息，如何去独立思考，而不是一味地接受现成的结论。我期待这本书能为我打开一扇通往古琴历史深处的大门，让我能够更全面、更深入地理解这一古老艺术的形成与演变。
《琴史初编》的出版，对于许多像我一样热爱古琴的业余爱好者来说，无疑是一场及时雨。我学习古琴多年，但总觉得自己在理论知识方面存在一些欠缺，对古琴的历史发展脉络、各时期代表性的琴曲以及著名琴家的传承关系，都只停留在碎片化的了解。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它系统地梳理了古琴从起源到发展的各个阶段，不仅介绍了重要的历史事件和文献，还对一些关键的理论问题进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中对一些古琴曲的赏析，作者不仅分析了曲子的结构和技法，更深入挖掘了曲子背后所蕴含的文化内涵和情感表达。这对于我理解和演绎琴曲，提供了非常有价值的指导。此外，书中还介绍了许多古代的琴学著作和琴论，这些内容虽然初看可能有些晦涩，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的深刻智慧。它们不仅是关于音乐的理论，更是关于人生、关于修养的哲学。我从中学习到了很多关于弹奏古琴的正确方法和心法，这些知识对我的弹奏技艺的提升有着非常重要的意义。
这本《琴史初编》在我书架上已经静静地躺了有一段时间了，最初是被它那古朴典雅的书名吸引，总觉得里面蕴藏着一段穿越时空的文化密码，等待着我去解开。拿到书的那一刻，纸张的触感就让我感到一种久违的亲切，那种略带磨砂的质感，仿佛承载着历史的重量，不像现在市面上那些过于光滑、冰冷的纸张。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这不仅仅是油墨的味道，更像是一种历史的余韵，让人心生敬畏。我是一个对中国传统文化有着深厚感情的人，尤其对那些承载着民族记忆的器物和艺术形式有着莫名的迷恋。古琴，对我来说，不仅仅是一件乐器，它更是一种精神的寄托，一种情感的载体，是中国文人精神世界的重要组成部分。每次听到悠扬的琴声，总能感受到一种宁静致远的力量，仿佛能洗涤内心的尘埃，带来片刻的安宁。我一直渴望能更深入地了解古琴的历史渊源、发展脉络以及那些与之相关的传奇故事，而《琴史初编》似乎正是我一直在寻找的答案。它的封面设计也十分考究，没有花哨的图案，只有简洁而有力的书法字体，以及一幅淡淡的水墨画，勾勒出古琴的轮廓，传递出一种内敛而深沉的美学追求。我迫不及待地想要进入这本书的海洋，去探索那些可能隐藏其中的关于古琴的往事，去感受那份属于古老智慧的魅力。
《琴史初编》带给我的，是一种前所未有的阅读深度和广度。我一直对中国古代的物质文化和精神文化有着浓厚的兴趣，而古琴，无疑是这两者结合的完美典范。这本书不仅仅讲述了古琴作为一件乐器的历史，更深入地挖掘了它在中国文化中的地位和作用。作者在书中对古琴与中国古代哲学、文学、艺术以及社会生活之间的联系进行了详尽的论述，让我看到了古琴在不同历史时期所扮演的多重角色。我了解到，古琴不仅是文人雅士修身养性的工具，更是他们表达思想、交流情感、寄托情怀的重要媒介。书中对一些古代文人弹琴的场景描写，如“高山流水遇知音”、“伯牙绝弦”等，都让我感受到了古琴所承载的深厚情感和文化内涵。这种将艺术与生活、与哲学紧密结合的视角，让这本书的价值远远超出了普通乐器史的范畴，它更像是一部关于中国古代精神史的生动写照。
阅读《琴史初编》的过程，就像是与一位学识渊博的长者进行一场深度对话。我并非历史学专业出身，但对中国传统文化的热爱驱使我不断探索。这本书的语言风格，虽然严谨，但并不枯燥，反而充满了智慧的光芒。作者在叙述历史事件时，善于运用生动的笔触，将那些沉睡在历史尘埃中的人物和故事重新唤醒。我尤其喜欢书中对于一些重要历史人物弹琴轶事的描写，这些细致入微的记录，让我仿佛能够看到他们抚琴时的神态，听到他们琴声中的情感。比如，书中对某位著名琴师的生平介绍，不仅提及了他的琴技，还深入剖析了他所处的时代背景以及他对古琴艺术发展的贡献，这种多维度的解读，让人物形象更加丰满立体。我了解到，古琴的每一个时期都有其独特的风格和特点，而这些特点的形成，都与当时的社会文化、哲学思想以及音乐理论有着密不可分的联系。这本书为我梳理了这些复杂的关系，让我能够从一个更宏观的视角来理解古琴艺术的发展，而不仅仅是停留在对乐器本身的认知上。它让我看到了古琴背后所蕴含的深厚文化底蕴，以及它在中国历史长河中扮演的重要角色。
坦白说，初次捧读《琴史初编》，我带着一种探索未知领域的好奇心。我并非学究，只是一个对中国传统文化有着朴素情感的普通读者。然而，这本书以其独特的魅力，迅速将我吸引入其中。作者的叙述方式，虽然严谨，却不失温度。他仿佛是一位饱经沧桑的智者，用温和而有力的语言，为我讲述着古琴的悠悠往事。书中对每一个历史时期的古琴发展，都进行了细致的描绘，从乐器的形制演变，到琴曲的创作风格，再到弹奏技法的革新，无不展现出作者对古琴艺术的深刻理解和热爱。我尤其喜欢书中对一些古代琴谱的介绍，它们不仅仅是简单的音符组合，更是承载着历史记忆和文化符号的宝藏。通过对这些琴谱的解读，我仿佛能够与那些早已逝去的古人进行灵魂的对话，感受他们在那一刻的情感与心境。这本书让我意识到，古琴不仅仅是一种乐器，它更是一种连接过去与现在，连接物质与精神的纽带。每一次翻阅，都像是在与历史进行一次深度的对话，让我对中国传统文化的理解又增添了一层。
《琴史初编》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。我是一个对艺术怀有深沉热爱的人，尤其痴迷于那些能够触动灵魂深处的艺术形式，而古琴，无疑就是其中之一。在阅读这本书的过程中，我仿佛能够穿越时空的阻隔，看到古琴在不同的时代、不同的场合所扮演的角色，听到它所承载的喜怒哀乐。书中对古代文人与古琴的联系的描绘，让我深感共鸣。那些高山流水遇知音的典故，那些抚琴寄情，忧国忧民的记载，都让我看到了古琴作为一种精神载体所具有的独特魅力。它不仅仅是用来娱乐的工具，更是文人雅士抒发情怀、交流思想、修身养性的重要媒介。我常常想象，在那个没有现代科技的年代，人们是如何通过古琴来表达内心的细腻情感，如何通过琴声来沟通彼此的灵魂。这本书让我有机会窥探到那样的生活图景，感受到那种质朴而深沉的情感交流方式，这对于生活在信息爆炸、节奏飞快的现代社会中的我来说，是一种难得的心灵洗礼。它让我重新审视了艺术的本质，认识到真正的艺术，能够跨越时间和空间的界限，连接起人与人之间最真挚的情感。
在翻阅《琴史初编》时，我被书中对古代琴学理论的细致阐述所深深吸引。我一直认为，任何艺术形式的成熟，都离不开其背后深厚的理论支撑，而古琴艺术，显然也不例外。这本书不仅仅是一部历史的记录，更是一部关于古琴艺术哲学和美学的百科全书。作者在书中对“道”、“德”、“和”、“静”等与古琴演奏和意境密切相关的概念进行了深入的剖析，并结合具体的历史文献和琴论，阐释了古琴艺术的独特价值和追求。我尤其对书中关于“琴道”的论述印象深刻，作者将古琴的弹奏提升到了一个精神修养的高度，认为弹琴的过程就是体悟天地之道、修养自身品德的过程。这种将艺术与哲学、人生融为一体的观念，让我对古琴有了全新的认识。它不再仅仅是耳朵听到的声音，更是心灵感受到的境界。我了解到，古代文人通过弹奏古琴，不仅是为了表达情感，更是为了达到一种天人合一、与自然和谐相处的精神状态。这种追求，在现代社会中显得尤为珍贵，它提醒我们，在追求物质享受的同时，也要关注内心的平和与精神的丰盈。
珡史初編，粗略。別字兩個：白為日、量為亮。最後兩頁實在瞥不進去，管DANG啥事體！廣陵散與大小胡笳，烏夜啼與良宵引，陽關三疊與楚歌。廣陵散於今絕矣……echo. 徘徊顧慕，擁鬱抑按，盤亙毓養，從容秘玩。雙美並進，駢馳翼驅，初若相乖，後卒同趣…微風餘音，靡靡猗猗。妙。
对琴史的发展有了一些粗浅的了解。
对琴史的发展有了一些粗浅的了解。
京东上面有82版而没有修订版的，好奇怪哦……尽管马列的腔调比较浓，但这种扎实与朴素让人读着就觉得很温暖——还是老学者好啊！窃以为比朱公长文那个有点神叨叨的《琴史》要靠谱不少。
有些观点太“爱国了”。。。
