具体描述
畅销三十余载的美国高校通识课教材
了解西方音乐发展的最简明指南
杨燕迪作序推荐
????编辑推荐
☆ 脉络清晰丨本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。
☆ 实例丰富丨书中收录《西方音乐发展史：精选集》、《欧洲音乐遗产：800—1750》及《诺顿西方音乐选集》等多部经典谱例集中的乐谱，并附大量作曲家手稿及反映各时期音乐文化生活的历史图片，使读者能够全方位深层次了解作为文化的音乐行为。
☆ 查阅方便丨每章提供与音乐相关的历史事件年表，固定的小节标题鲜明提示每章内容，书末还附有乐器介绍及延伸阅读书单，给读者更满意的阅读体验和更方便的查询指导。
????内容简介
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。
全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。
本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
????名人推荐
这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生），以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整个西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要对付相关考试，正好也可资参照。
—— 杨燕迪，现任上海音乐学院副院长、中国音乐家协会西方音乐学会会长
作者简介
米罗·沃尔德（Milo Wold），1936 - 1974 年执教于林菲尔德学院，并担任音乐学的荣誉教授。其后人为纪念他和他的夫人对学校教育的贡献，于2008年在林菲尔德学院设立了“米洛和布兰奇·沃尔德纪念奖学金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（与加里·马丁、詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著）等。
加里·马丁（Gary Martin），俄勒冈大学音乐学名誉教授，研究方向为音乐教育与音乐史。1966 年开始执教于音乐教育学院，主要开设音乐教育、音乐课程发展史等课程。曾任德国国际音乐教育中心主任。主要作品有《音乐基本概念》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）等。
詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒冈大学声乐和合唱音乐专业的名誉教授，曾任欧洲音乐教育中心德国与英国区的主任。1988 年，他在英国巴思开设了名为“英国音乐社会史”的课程。在俄勒冈州，他多次担任国家声乐独奏与合奏比赛的评委。主要作品有《西方世界中的音乐与艺术》（合著）。
埃德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒冈大学音乐学院教授，主要作品有《用于多种乐器演唱和表演的 121 首卡农》、《西方世界中的音乐与艺术》（合著）、《比较音乐教育》（论文）等。
刘丹霓，上海音乐学院博士毕业生，现为天津音乐学院音乐学系教师。
目录信息
前言
导论
插图目录
谱例目录
第一章 中世纪之前的古代音乐
第二章 中世纪早期（300—1100）
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400）
第四章 文艺复兴时期（1400—1600）
第五章 巴洛克时期（1600—1750）
第六章 古典主义时期（1750—1820）
第七章 浪漫主义时期（1820—1900）
第八章 20世纪早期（1900—1945）
第九章 第二次世界大战以来的音乐
第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐
乐器
音乐曲例
延伸阅读
重要词汇
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
已经记不清这是第几次看到新出版的音乐史而内心充满骚动了。后浪果然坚持了一贯的设计风格，这么调情的琉特琴手（哈斯，1626），只有勇敢的出版商敢这么造。 还没有拿到书，但总按捺不住那股骚动。回想过去追过的那些音乐史，我又是醉了。 高中时我不务正业，花了大把的钱去...
评分已经记不清这是第几次看到新出版的音乐史而内心充满骚动了。后浪果然坚持了一贯的设计风格，这么调情的琉特琴手（哈斯，1626），只有勇敢的出版商敢这么造。 还没有拿到书，但总按捺不住那股骚动。回想过去追过的那些音乐史，我又是醉了。 高中时我不务正业，花了大把的钱去...
评分如果你不想读中国人写的西音史教材，又嫌国外那些如雷贯耳的大部头厚而晦涩，资质平平，苦于入门而无门，那么这应该是你最想找的一本书。 那么，关于这本良心出版社后浪出品的艺术课系列，我力荐它的理由大概有这些: 1.没有废话，却没有任何的遗落。 音乐本身之外的东西，只挑...
评分读这本书时，我恰好在重听Miles Davis 1970年的经典专辑《Bitches Brew》。对爵士乐的历史稍有了解的人，一定知道这张专辑在Miles Davis职业生涯后期的重要性。《Bitches Brew》不但在销量上取得了可喜的成绩（一年卖掉了50万张），更为Miles Davis 重新夺回 “爵士之王”的桂...
评分已经记不清这是第几次看到新出版的音乐史而内心充满骚动了。后浪果然坚持了一贯的设计风格，这么调情的琉特琴手（哈斯，1626），只有勇敢的出版商敢这么造。 还没有拿到书，但总按捺不住那股骚动。回想过去追过的那些音乐史，我又是醉了。 高中时我不务正业，花了大把的钱去...
用户评价
《西方音乐史十讲》是一本集知识性、趣味性和系统性于一体的音乐史佳作。我一直对西方音乐的发展史充满好奇，但市面上的一些音乐史书籍要么过于专业化，要么过于浅显，很难找到一本能够既满足深度需求又兼具阅读乐趣的书籍。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。它以一种非常清晰、逻辑性极强的脉络，带领我从古希腊音乐的起源开始，一路走过中世纪教会音乐的庄严，文艺复兴时期人声的华丽，巴洛克时期的复杂与激情，古典主义时期的平衡与理性，直至浪漫主义时期的情感奔放和20世纪的多元探索。每一讲都围绕着一个核心主题展开，并深入剖析了各个时期音乐风格的形成原因、代表性体裁、重要作曲家及其作品。例如，在讲述巴洛克时期时，书中不仅详细介绍了歌剧、清唱剧、协奏曲等体裁的发展，还对蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等作曲家进行了精彩的解读。我尤其喜欢书中对巴赫音乐的分析，作者通过对赋格、平均律等作品的深入剖析，让我领略到了巴赫音乐中蕴含的深邃哲理和精妙技艺。而进入古典主义时期，书中对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的描绘，更是让我深刻理解了音乐如何在结构、旋律、和声等方面达到新的高度。对贝多芬的分析尤其令人振奋，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和对人类情感的深刻洞察，让我对他的作品有了更深的理解。
评分《西方音乐史十讲》的阅读体验，宛如经历了一场跨越千年的音乐之旅，让我对西方音乐的演变有了前所未有的深刻理解。我一直对那些耳熟能详的古典音乐作品背后的历史渊源感到好奇，但往往缺乏一个系统的框架来串联这些零散的知识点。这本书恰好弥补了这一缺憾。它以一种极其精炼却又饱含深意的方式，为我勾勒出了西方音乐发展的宏大图景。从古希腊音乐的哲学思考与实践，到中世纪教会音乐的严谨与神圣，再到文艺复兴时期人性的解放与音乐的多元化，书中对每个时期的音乐特征、重要作曲家及其代表作品都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对中世纪音乐的讲解，它不仅介绍了格里高利圣咏的音乐特征，还深入探讨了奥尔加农等早期复调音乐的演变，以及吉尔伯特·德·拉·博西奥等作曲家的贡献。而文艺复兴时期，书中对杜菲、布鲁汉、帕莱斯特里那等作曲家的作品分析，让我看到了人声的丰富表现力以及复调音乐的精致结构。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的革命性创新，维瓦尔第协奏曲的活力四射，巴赫复调艺术的登峰造极，以及亨德尔清唱剧的宏伟气魄，都进行了精彩的论述。我最喜欢的部分是对巴赫赋格的解读，作者通过形象的比喻，将复杂的对位技巧变得生动有趣，让我对巴赫音乐的精妙绝伦有了更深的体悟。随后，本书又引我进入了古典主义时期，对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的音乐风格和创新进行了细致的分析。特别是对贝多芬的描绘，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和深刻的哲学思考，让我对他的作品有了更深层次的理解。
评分《西方音乐史十讲》以其独特的视角和深入浅出的讲解，成功地吸引了我，让我沉醉于西方音乐的悠久历史之中。我一直对古典音乐情有独钟，但常常在理解音乐作品背后的历史语境时感到力不从心。这本书为我提供了一个系统性的框架，将音乐的发展与社会、文化、哲学等因素紧密联系起来。书中从古希腊音乐的早期探索开始，详细介绍了中世纪教会音乐的演变，包括单音音乐的庄严和早期复调音乐的雏形。我特别欣赏书中对文艺复兴时期音乐的阐述，它不仅展现了复调音乐的精妙，如帕莱斯特里那的作品，还描绘了世俗音乐的兴起，如牧歌的活力，以及人文主义思潮对音乐创作的影响。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的革命性贡献，维瓦尔第协奏曲的生动性和表现力，巴赫复调艺术的登峰造极，以及亨德尔清唱剧的宏伟壮丽，都进行了精彩的论述。我对书中对巴赫音乐的解读尤其印象深刻，作者通过对赋格等复杂结构的精妙分析，让我领略到巴赫音乐中蕴含的深邃哲理和精妙技艺。古典主义时期，书中对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的描绘，更是让我深刻理解了音乐如何在结构、旋律、和声等方面达到新的高度。对贝多芬的分析尤其令人振奋，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和对人类情感的深刻洞察，让我对他的作品有了更深的理解。
评分在众多音乐史著作中，《西方音乐史十讲》如同一位循循善诱的老师，带领我穿越了漫长而辉煌的西方音乐发展历程。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但往往在浩如烟海的史料和繁复的乐理面前望而却步。这本书的出现，恰好填补了我知识体系中的这一空白，它以一种极为清晰、系统且富有吸引力的方式，梳理了从古希腊音乐的萌芽，到巴洛克时期繁复的复调，再到古典主义时期均衡的旋律，乃至浪漫主义时期澎湃的情感，最后触及20世纪现代音乐的多元探索。作者在每一讲的编排上都颇具匠心，不再是枯燥的时间线罗列，而是将音乐风格、重要作曲家及其代表作品、社会历史背景以及音乐理论的演进紧密地结合在一起。例如，在讲述中世纪音乐时，书中不仅详细介绍了格里高利圣咏的单音音乐特点，还深入剖析了早期复调音乐的产生与发展，如奥尔加农和经文歌，并辅以对当时宗教、社会环境的描绘，让我深刻理解了音乐如何与信仰、权力相互作用。同样，在巴洛克时期，书中对蒙特威尔第的歌剧革新、巴赫的赋格艺术以及亨德尔的清唱剧进行了细致的解读，让我不仅能欣赏到这些音乐的宏伟壮丽，更能体会到作曲家们在技法和情感表达上所达到的高度。这本书最令我印象深刻的是，作者并没有回避那些可能让初学者感到困惑的音乐术语和理论概念，而是通过生动形象的比喻和由浅入深的解释，将它们变得易于理解。例如，在解释“赋格”时，作者将其比作一场精密的对话，每个声部都在模仿和回应，层层递进，最终汇聚成一股强大的音乐洪流。这种“化繁为简”的功力，使得《西方音乐史十讲》成为一本真正适合大众阅读的音乐史入门读物，它不仅满足了我对音乐历史的好奇，更激发了我深入探索音乐艺术的更大热情。
评分《西方音乐史十讲》是一本真正能够引领读者进入西方音乐世界的神奇之书。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但往往在面对复杂的历史事件和音乐理论时感到难以入门。这本书以其清晰的脉络和生动的叙述，为我提供了一次宝贵的学习机会。它从古希腊音乐的哲学思考开始，循序渐进地引领我了解中世纪教会音乐的严谨与神圣，以及早期复调音乐的萌芽。我尤其欣赏书中对文艺复兴时期音乐的讲解，它不仅展现了复调音乐的精妙，如帕莱斯特里那的作品，还描绘了世俗音乐的兴起，如牧歌的活力，以及人文主义思潮对音乐创作的影响。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的革命性贡献，维瓦尔第协奏曲的生动性和表现力，巴赫复调艺术的登峰造极，以及亨德尔清唱剧的宏伟壮丽，都进行了精彩的论述。我对书中对巴赫音乐的解读尤其印象深刻，作者通过对赋格等复杂结构的精妙分析，让我领略到巴赫音乐中蕴含的深邃哲理和精妙技艺。古典主义时期，书中对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的描绘，更是让我深刻理解了音乐如何在结构、旋律、和声等方面达到新的高度。对贝多芬的分析尤其令人振奋，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和对人类情感的深刻洞察，让我对他的作品有了更深的理解。
评分读完《西方音乐史十讲》，我深感遗憾，为何没有早些遇到这本书。它以一种近乎娓娓道来的方式，将西方音乐史上那些看似遥远而复杂的概念，变得触手可及。我一直对西方音乐的演进轨迹感到好奇，但市面上的一些音乐史著作，要么过于学术化，充斥着大量晦涩的专业术语，要么过于浅显，流于表面，无法满足我对深度了解的渴望。而这本书，恰好找到了一个绝佳的平衡点。它循序渐进地引领我进入音乐的世界，从古希腊的音乐理论和实际应用，到中世纪教会音乐的主导地位，再到文艺复兴时期人文主义的复苏对音乐的影响，每一步都讲解得条理清晰，重点突出。在讲述各个时期音乐风格的转变时，书中不仅仅是描述了音乐上的变化，更重要的是，它深入剖析了这些变化背后的社会、文化和哲学原因。例如，在描述从中世纪到文艺复兴的过渡时，书中详细阐述了印刷术的普及、大学的兴起以及人文主义思潮如何共同作用，推动了音乐的世俗化和技巧的革新。对于巴洛克时期，书中对歌剧的起源和发展，对奏鸣曲、协奏曲等体裁的形成，以及对卡瓦耶利、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等音乐巨匠的介绍，都让我受益匪浅。我尤其对书中对巴赫音乐的解读印象深刻，作者没有简单地将他归类为“巴洛克时期”，而是深入挖掘了他在和声、对位、旋律以及情感表达上的独特之处，以及他作品中蕴含的深刻宗教情感和哲学思考。而进入古典主义时期，书中对莫扎特的优雅与天才，海顿的创新与幽默，以及贝多芬的革命性突破，都进行了细致的描绘。特别是对贝多芬的“命运交响曲”的分析，让我体会到了音乐如何能够承载如此宏大而深刻的情感力量。
评分《西方音乐史十讲》的阅读过程，对我而言是一次难忘的音乐启蒙之旅。作为一名对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的听众，我一直希望能系统地了解音乐发展的历史脉络。这本书以其严谨的学术态度和生动的叙述方式，为我提供了一个绝佳的平台。书中对古希腊音乐的介绍，让我了解到音乐的早期哲学思考和理论构建。在中世纪，书中详细阐述了教会音乐在当时社会中的主导地位，以及格里高利圣咏和早期复调音乐的发展。我尤其欣赏书中对文艺复兴时期音乐的讲解，它不仅介绍了复调音乐的成熟，如雅各布·布鲁汉、帕莱斯特里那等作曲家的作品，还阐述了世俗音乐的兴起，如牧歌和香颂，以及人文主义思潮对音乐创作的影响。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的开创性贡献，维瓦尔第协奏曲的生动性和表现力，巴赫复调艺术的登峰造极，以及亨德尔清唱剧的宏伟壮丽，都进行了精彩的论述。我对书中对巴赫音乐的解读尤其印象深刻，作者通过对赋格等复杂结构的精妙分析，让我领略到巴赫音乐中蕴含的深邃哲理和精妙技艺。古典主义时期，书中对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的描绘，更是让我深刻理解了音乐如何在结构、旋律、和声等方面达到新的高度。对贝多芬的分析尤其令人振奋，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和对人类情感的深刻洞察，让我对他的作品有了更深的理解。
评分《西方音乐史十讲》是一本真正能够点亮我音乐鉴赏之路的书籍。我一直对西方音乐的发展脉络充满好奇，但常常在众多的音乐流派、作曲家和作品面前感到无所适从。这本书以其清晰的结构和富有洞察力的分析，为我提供了一个系统而全面的视角。从古希腊音乐的起源，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴时期的复调艺术，书中对每个时期的音乐特征、代表人物及其作品都进行了深入浅出的讲解。例如，在描述中世纪的单音音乐和早期复调音乐时，书中不仅解释了格里高利圣咏的特点，还介绍了奥尔加农和经文歌等早期复调形式，并分析了它们在教会音乐中的作用。而文艺复兴时期，书中对奥克格姆、雅各布·布鲁汉、帕莱斯特里那等作曲家的作品进行了精彩的解读，让我领略到了人文主义思潮对音乐的影响，以及复调音乐的精妙与和谐。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的开创性贡献，维瓦尔第协奏曲的生动性，巴赫复调艺术的巅峰造诣，以及亨德尔清唱剧的磅礴气势，都进行了详实的论述。我特别欣赏书中对巴赫赋格作品的分析，作者通过形象的比喻，将复杂的对位技法变得易于理解，让我对巴赫音乐的深度和广度有了全新的认识。而在古典主义时期，书中对莫扎特的旋律天才、海顿的创新精神、贝多芬的革命性力量，都进行了精彩的描绘。特别是对贝多芬后期作品的分析，让我看到了音乐如何超越形式的束缚，表达更为深刻的哲学思考和情感体验。本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更重要的是，它引导我去思考音乐与时代、音乐与社会、音乐与人的内在联系。
评分《西方音乐史十讲》以其独到的视角和详实的论述，为我打开了一扇通往西方音乐史殿堂的大门。作为一名对音乐充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理西方音乐发展脉络，同时又不失趣味性的书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它从古希腊音乐的理论基础讲起，追溯了西方音乐最早的源头。随后，书中详细介绍了中世纪教会音乐的特点，包括格里高利圣咏的单音音乐形式，以及早期复调音乐，如奥尔加农和经文歌的出现，并分析了这些音乐在当时宗教和社会生活中的重要地位。我尤其欣赏书中对文艺复兴时期音乐的描述，它不仅介绍了复调音乐的成熟，如奥克格姆、雅各布·布鲁汉、帕莱斯特里那等作曲家的作品，还阐述了世俗音乐的兴起，如香颂和牧歌，以及人文主义思潮对音乐创作的影响。进入巴洛克时期，书中对蒙特威尔第歌剧的开创性贡献，维瓦尔第协奏曲的生动性和表现力，巴赫复调艺术的登峰造极，以及亨德尔清唱剧的宏伟壮丽，都进行了精彩的论述。我对书中对巴赫音乐的解读尤其印象深刻，作者通过对赋格等复杂结构的精妙分析，让我领略到巴赫音乐中蕴含的深刻情感和哲学思考。古典主义时期，书中对莫扎特、海顿、贝多芬三位巨匠的音乐风格和创新进行了细致的描绘。特别是对贝多芬的分析，书中展现了他音乐中蕴含的英雄主义精神和对人类情感的深刻洞察，让我对他的作品有了更深的理解。
评分《西方音乐史十讲》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼。在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼目睹了不同时代音乐的变迁与发展。书中对于各个时期代表性音乐体裁的阐述，都极具深度和广度。从古希腊的戏剧音乐，到中世纪宗教音乐的庄严，再到文艺复兴时期人文主义精神在音乐中的体现，如复调音乐的成熟和世俗音乐的兴起，本书都一一进行了梳理。尤其是在讲述文艺复兴时期时，书中对约斯昆·德·普雷、帕莱斯特里那等作曲家的作品分析，让我领略到了人声的魅力和复调音乐的精致。而巴洛克时期的华丽与激情，在书中得到了淋漓尽致的展现，维瓦尔第的《四季》、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》以及亨德尔的《弥赛亚》等作品，都被赋予了鲜活的生命力。作者在分析这些作品时，不仅仅是列举音符，更深入探讨了其背后蕴含的情感、哲学思想以及当时的演奏技法。例如，在描述巴洛克时期的“通奏低音”时，书中生动地描绘了它如何为音乐提供坚实的和声基础，又如何在即兴演奏中展现出无穷的活力。进入古典主义时期，莫扎特、海顿、贝多芬的时代，书中展现了音乐的清晰结构、优雅旋律和深刻情感。尤其是对贝多芬的描绘，从他早期的古典风格，到中期充满英雄主义的“中兴时期”，再到晚期深刻而哲思的晚期作品，书中对每一时期的音乐特征和精神内涵都进行了精准的把握。我尤其喜欢书中对于“奏鸣曲式”的讲解，它不仅解释了其基本结构，还结合了具体作品的分析，让我对音乐的逻辑性和发展性有了更深的认识。最后，本书对浪漫主义时期情感的奔放、民族乐派的崛起以及印象派、表现主义等20世纪音乐的探索，都进行了精彩的论述，让我看到了音乐是如何不断突破界限，探索新的可能性的。
评分可当教材。读来boring。
评分可当教材。读来boring。
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