具体描述
《西方音乐简史》主要介绍了古代世界的音乐发展史，还有中世纪和文艺复兴时期、巴罗克时代古典主义和浪漫主义四个时期的音乐发展，《西方音乐简史》还介绍了民族音乐、现代音乐。
作者简介
1954年8月生于重庆。毕业于武汉大学图书馆学系。曾赴澳大利亚国立大学做访问学者一年，并多次出访欧美日韩。现任四川省图书馆副馆长、研究馆员。
除于图书馆学、文献学、目录学有较系统研究，发表专业论著多部外，于文学、哲学均有涉猎。著作有《李劼人图传》。编选《世界文学名著》（含小说、诗和散文）《名家谈书》《弗洛伊德文集》等十余部，作导读提要，并翻译其中部分内容。翻译著作有《奥斯本学生百科全书》《麦考利儿童英汉词典》《世界动物百科全书》等。
目录信息
读后感
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用户评价
在阅读这本书的封面时，我注意到它不仅是一本关于音乐史的著作，更是一次对艺术的致敬。书中对音乐与视觉艺术、文学艺术之间的相互影响和融合也做了详细的描述，这让我感到非常惊喜。我一直觉得，艺术之间是相互关联、相互启发的，例如，在浪漫主义时期，音乐和绘画都充满了情感的表达和对自然的歌颂。我想知道，作者是如何将音乐的发展与当时的绘画、雕塑、文学等艺术形式联系起来，展现出一种全方位的艺术画卷。我对书中对“印象派音乐”与印象派绘画的对比分析充满了期待，想了解德彪西的音乐是如何捕捉到绘画中光影的流动和色彩的变幻的。此外，书中对音乐与文学的联系也让我很感兴趣，例如，许多歌剧和艺术歌曲都是根据文学作品改编的，作曲家如何将文字转化为音乐，将故事的情感通过旋律和节奏表达出来，都是我非常想了解的。这本书的跨学科视角，无疑会让我的阅读体验更加丰富和深刻。
评分这本书的语言风格着实令人耳目一新，它没有采用那种枯燥的学术论文式的写作方式，而是充满了人文关怀和艺术的温度。作者在描述每一个音乐时期时，不仅仅是列举了重要的作曲家和作品，更是将这些音乐置于当时的社会、文化和历史背景之下进行解读，让我能够更深刻地理解音乐是如何与时代精神同频共振的。例如，在谈到古典主义时期时，作者并没有仅仅停留在对莫扎特、海顿这些名字的介绍，而是深入剖析了启蒙运动的思想如何影响了音乐的理性、平衡和清晰的风格，以及宫廷赞助人对音乐创作的推动作用。这种宏观的视角让我对音乐的理解不再局限于音符本身，而是将其视为一种复杂的文化现象。我特别欣赏作者在处理不同音乐风格时的细腻笔触，无论是浪漫主义时期澎湃的激情，还是印象主义时期朦胧的色彩，都能够被生动地描绘出来，仿佛我真的能听到那些音乐在耳边回响。这本书的叙述方式让我觉得，作者就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我去感受音乐的魅力，去体会那些伟大的音乐家们是如何用他们的才华和情感，为世界留下了宝贵的艺术财富。
评分我一直对音乐的“形式与结构”感到着迷，而这本书似乎在这方面提供了详尽的解释。从早期的格里高利圣咏的自由旋律，到经院音乐的严谨对位，再到奏鸣曲式、赋格等复杂结构的诞生，西方音乐的结构化过程是音乐发展的重要里程碑。我希望作者能够详细介绍这些音乐形式是如何一步步形成并完善的，以及它们各自的特点和表现力。我对书中关于“赋格”的论述尤为期待，这是一种复杂的复调音乐形式，其严谨的结构和精巧的技法一直令我惊叹。作者能否用清晰的语言解析赋格的创作原则，并结合巴赫等大师的作品进行实例分析，将是我阅读这本书的重要收获。同时，我也想了解，在后来的音乐发展中，作曲家们是如何在这些既定的形式框架下进行创新和突破的，例如，贝多芬如何将奏鸣曲式推向新的高度，瓦格纳如何模糊了歌剧的边界，这些都是音乐形式演变的精彩篇章。
评分这本书的封面设计就吸引了我，简约而又不失厚重感，金属质感的书名“西方音乐简史”在深邃的背景下若隐若现，仿佛预示着即将开启一段跨越时空的音乐之旅。初翻开，扉页上的引言便让我心头一震，它没有直接陈述某个作曲家的名字，也没有罗列某个音乐时期的特点，而是以一种诗意的语言描绘了音乐在人类情感表达中的独特地位，以及西方音乐如何从古老的吟唱演变成如今丰富多彩的交响乐章。我迫不及待地想知道，作者是如何将如此宏大的叙事梳理得如此清晰，又是如何捕捉到那些转瞬即逝的音乐灵感，并将其转化为文字的。我对书中可能会出现的早期格里高利圣咏、古希腊的音乐理论，乃至中世纪的世俗音乐都有着浓厚的兴趣，希望能借此机会深入了解这些音乐形态的起源与发展，以及它们对后世西方音乐产生的深远影响。尤其是在提到“简史”二字时，我既感到期待，又有些许忐忑，期待的是作者能够用精炼的笔触勾勒出西方音乐史的脉络，但又担心过于简略的叙述会忽略掉一些我所期待的细节。我希望这本书不仅仅是对音乐史的简单罗列，更是一次对音乐灵魂的探索，是对那些伟大的音乐家们内心世界的描摹。
评分我一直以来都对音乐的演变过程感到着迷，而这本《西方音乐简史》似乎正好满足了我的这份好奇心。作者在书中对音乐形式的演变进行了细致的梳理，从最早的单音音乐，到复调音乐的兴起，再到奏鸣曲式、交响曲等复杂结构的形成，整个过程的描述都充满了逻辑性和清晰度。我特别关注书中关于“奏鸣曲式”的阐述，这是一种在古典主义和浪漫主义时期占据核心地位的音乐结构，我对它的起源、发展以及在不同作曲家作品中的应用都希望能有更深入的了解。作者如何将如此抽象的音乐理论概念，用通俗易懂的语言解释清楚，将是这本书的一大看点。此外，书中对不同乐器发展史的穿插介绍也让我感到非常惊喜，从早期简单的弦乐器和管乐器，到后来钢琴、小提琴等乐器的成熟，再到管弦乐队的壮大，这些乐器的演变与音乐风格的变革息息相关，相信作者会对此有精彩的论述。我对书中对不同音乐时期代表性作品的分析也充满期待，希望能从中找到一些能启发我进一步欣赏这些音乐的线索。
评分我购买这本书的初衷，是希望能够对西方音乐有一个系统性的了解，而这本书的“系统性”似乎体现在其对音乐“理论与实践”相结合的深入剖析上。我一直觉得，音乐理论并非枯燥的公式，而是指导音乐创作和理解音乐的工具。作者在书中是否能够将晦涩的音乐理论概念，与作曲家的实际创作相结合，让读者在欣赏音乐作品的同时，也能理解其背后的理论支撑？我对书中关于“和声学”和“对位法”的解释充满了期待，这些都是构成音乐骨架的重要理论。作者能否通过对具体作品的分析，来阐释这些理论是如何在音乐中得到应用的，例如，如何运用不同的和弦进行来表达情感，如何运用对位技巧来创造出丰富而和谐的音响？此外，我也希望作者能够介绍一些重要的音乐理论家和他们的贡献，以及这些理论是如何影响了后来的音乐发展。这本书的价值，将在于它能否将枯燥的理论转化为生动的音乐实践，让读者在享受音乐的同时，也能获得知识的提升。
评分这本书最吸引我的地方在于它对音乐的“传承与创新”这一主题的深入探讨。我一直觉得，伟大的音乐作品并非凭空出现，而是建立在前人的基础之上，并在不断地探索和突破中发展。作者在书中是如何梳理这种传承与创新的脉络的呢？例如，从复调音乐到主调音乐的转变，从协奏曲到交响曲的演变，这些都是音乐发展史上的重要节点。我希望作者能够清晰地展现出，后来的作曲家是如何在前人的基础上进行发展和创新的，又是如何打破传统的束缚，开创新的音乐风格。我对书中可能涉及的“音乐革命”也会非常感兴趣，例如勋伯格的十二音体系，以及后来涌现的各种前卫音乐，这些都是对传统音乐理论和实践的颠覆。作者如何平衡对传统音乐的尊重与对创新音乐的评价，将是这本书的关键之处。我期待这本书能够让我看到，西方音乐史是一部不断向前、充满活力和创造力的发展史，而不是一成不变的教条。
评分翻阅这本书的目录，我立刻被那些充满历史感的标题所吸引。“从混沌到和声：古希腊音乐的遗韵”、“神圣的回响：中世纪宗教音乐的辉煌”、“理性与情感的交融：巴洛克时代的华丽奏鸣”……每一个标题都像是一扇窗户，让我窥见到那个时代的音乐氛围和艺术风格。我尤其对“古希腊音乐的遗韵”这一部分充满了好奇，因为我一直对柏拉图、亚里士多德等哲学家关于音乐的论述很感兴趣，想知道当时的音乐理论是如何与哲学思想相结合的，以及那些失传的旋律和乐器是如何影响了后来的音乐发展。同时，“巴洛克时代的华丽奏鸣”也让我跃跃欲试，巴赫、亨德尔、维瓦尔第，这些名字本身就代表着音乐史上的一个黄金时代，我渴望了解他们是如何在繁复的装饰音、精巧的对位技巧以及宏大的复调织体中，创造出如此震撼人心的音乐作品。这本书的章节划分似乎非常有条理，相信作者在内容的编排上也花了不少心思，力求将复杂的音乐史以一种易于理解的方式呈现给读者。我期待这本书能够为我打开一扇了解西方音乐奥秘的大门，让我能够更深入地理解那些经典音乐作品背后的故事和意义。
评分这本书的写作角度非常独特，它不仅仅是讲述了音乐的“历史”，更是探讨了音乐与人类情感、社会变迁之间的深刻联系。我非常欣赏作者在书中对不同音乐风格所蕴含的时代精神的解读。例如，在探讨民族乐派的兴起时，作者似乎不仅仅是介绍了那些具有地方特色的音乐素材，更是深入挖掘了民族主义思潮如何影响了作曲家的创作，以及音乐如何成为表达民族情感和文化认同的重要载体。我对书中对“表现主义音乐”的论述尤为感兴趣，想了解在社会动荡不安的时期，音乐是如何成为作曲家表达内心焦虑、恐惧和反叛情绪的出口的。作者是否能够通过对具体作品的分析，来揭示音乐语言的变革与社会现实之间的紧密联系，将是这本书的价值所在。我相信，这本书不仅仅是一本音乐史的科普读物，更是一部关于音乐如何反映人类社会、塑造人类心灵的深刻思考。我期待在阅读过程中，能够获得更多关于音乐与人生、音乐与时代的感悟。
评分我被这本书的“多元性”所吸引，它不仅仅局限于古典音乐的范畴，而是涵盖了从古至今西方音乐的方方面面。我希望作者能够展现出西方音乐丰富的多样性，包括不同时代、不同地域、不同风格的音乐形式。我对书中对“爵士乐”和“摇滚乐”等现代音乐形式的介绍也充满了期待，虽然它们与古典音乐有所不同，但同样是西方音乐文化的重要组成部分。作者是如何将这些看似风格迥异的音乐形式联系起来，展现出一种连贯的音乐发展脉络的呢？我希望这本书能够让我看到，西方音乐并非只有一种面孔，而是充满了变化和生命力。此外，我也对书中可能涉及的“世界音乐”对西方音乐的影响进行探讨，例如，东方音乐元素是如何被西方作曲家吸收并融入到自己的创作中，这些跨文化的交流如何丰富了西方音乐的内涵。这本书的视野开阔，内容丰富，无疑将为我提供一个更全面、更深入了解西方音乐的机会。
评分简略，但脉络清楚
评分巴赫是一个终结。他没有产生什么，可每一样事物都通向他。 巴赫是有史以来最伟大的音乐天才。只有很少的作曲家——莫扎特、贝多芬和门德尔松——理解巴赫。 卡拉扬回忆有一天他在心情烦乱而沮丧时如何指挥巴赫的《约翰受难曲》。“我走上前台，举起指挥棒；突然，我站在了一个充满音乐和温暖光照的大教堂中。当它结束我离开这座教堂时，我感到快乐和重新振作起来。” 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者（而海顿却是）；即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身”。 “我不喜欢被每个人都理解”，舒曼曾经说过。
评分再次体会到记忆西方人名的痛苦，书是真的很简练，对于美国的爵士乐及流行音乐没有太多描述。每个作曲家一两页纸的简单人生，作品。匆匆一览还是不错的。有部分人名和名词翻译和常见的不太一样。
评分真的是西方音乐“简”史，读起来乱乱的
评分感觉是抄袭外国的某本，翻译得语句不通
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