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这本书带给我的惊喜和思考是持续不断的。我一直以为二十世纪的音乐已经发展到了极致，但这本书让我看到了，即使在看似“无所不能”的时代，音乐的探索也从未停止。书中对“后现代主义音乐”的介绍，让我了解到，音乐的创作可以更加自由和多元，可以融合不同的风格和元素，甚至可以颠覆传统的创作理念。我之前对“音乐的碎片化”现象有些困惑，但作者的分析让我明白，这种碎片化并非是音乐的衰败，而是一种对复杂现实的回应，一种对多视角理解世界的尝试。我还对书中关于“音乐与政治”的联系感到很有启发，很多作曲家在创作中融入了政治立场和社会批判，这让音乐的意义更加多元。这本书让我对音乐的认知有了极大的拓展，它让我看到，音乐的边界是无限的，只要我们保持开放的心态，总能在其中发现新的惊喜和意义。
评分这本书的专业性和思想性都让我感到由衷的钦佩。作者对二十世纪音乐史的梳理非常清晰，他能够将各种复杂的音乐理论和创作技法，用一种通俗易懂的方式呈现出来。我之前对“音乐中的现代主义”这个概念感到很抽象，但书中对表现主义、新古典主义等流派的详细分析，让我能够具体地理解这些流派的核心特征及其历史意义。我还对书中关于“音乐的社会功能”的讨论很感兴趣，作曲家们如何通过音乐来表达对社会现实的看法，或者如何影响公众的情绪和思想，这让我看到音乐不仅仅是艺术，也是一种社会现象。这本书让我深刻地认识到，二十世纪的音乐发展是一个充满探索、实验和反思的过程，而这些努力最终为我们留下了丰富多彩的音乐遗产。它不仅仅是一本音乐读物，更是一本关于人类文化创新和精神探索的史书。
评分对于我这样一个对现代音乐知之甚少的人来说，这本书简直是黑暗中的一道光。我一直以为二十世纪的音乐就是那些听不懂的“噪音”，但这本书让我看到了，那些看似“奇怪”的声音背后，其实隐藏着作曲家们深刻的思考和大胆的实验。比如，书中对“偶然音乐”的解释，让我第一次明白，音乐的创作过程本身也可以成为音乐的一部分，而且这种不确定性反而更能激发听者的想象力。我曾听过一些“点描音乐”，觉得非常分散和不成体系，但作者在书中解释了这种音乐是对时间、空间和音响的全新感知方式，这让我重新审视了那些作品，并且在其中找到了一种另类的美感。书中还提到了“极简主义音乐”，我之前对极简主义的理解仅限于绘画和建筑，但这本书让我看到了这种“少即是多”的理念如何在音乐中得以运用，那种重复的旋律和缓慢的变化，竟然能带来一种令人沉静的力量。我开始尝试去理解那些重复性的结构，并且发现自己在不知不觉中进入了一种冥想般的状态。这本书让我对“音乐”的定义发生了根本性的改变，它不再仅仅是悦耳的旋律，而是可以包含更广泛的声音、更复杂的概念、更深刻的哲学思考。
评分这本书着实让我大开眼界，我一直对二十世纪的音乐充满好奇，但总觉得隔着一层看不透。我一直以为二十世纪的音乐就是那些听起来怪怪的、难以理解的先锋派作品，比如勋伯格的十二音体系，或者斯特拉文斯基那种充满了原始野性的《春之祭》。但当我翻开这本书，才发现我的认知是多么的片面和狭隘。从印象派的色彩斑斓，到民族乐派的根植大地，再到新古典主义的回归理性，以及十二音技法、整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐等等，作者以一种极为详尽且引人入胜的方式，为我展现了二十世纪音乐发展的宏大图景。我尤其喜欢书中对德彪西《牧神午后前奏曲》的剖析，那种对和声、对音色的细腻描绘，让我仿佛置身于那个充满香草气息的午后，感受着空气中流淌的音乐。还有巴托克，我之前只知道他是一位匈牙利作曲家，但这本书让我了解了他如何将民间音乐的旋律和节奏融入到他的创作中，形成了独具一格的风格。读完这一段，我才真正理解了“音乐是流动的建筑”这句话的含义。作者不仅仅是罗列作品和作曲家，更是在梳理历史的脉络，揭示不同流派之间的联系与演变，以及这些音乐背后所蕴含的时代精神和思想变革。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了二十世纪音乐的迷宫，让我看到了那些隐藏在复杂技法和抽象概念之下的，充满生命力的音乐灵魂。我甚至开始尝试着去聆听那些我曾经望而却步的“实验性”作品，并且在书中找到了一些可以理解和欣赏的切入点，这对我来说是一种巨大的进步。
评分这本书的叙述方式非常吸引人，它不像一本枯燥的教科书，更像是一部引人入胜的音乐故事集。我一直以为二十世纪的音乐都是冷冰冰的、机械的，但这本书让我看到了其中蕴含的丰富情感和个性。比如，书中对马勒的介绍，虽然马勒主要活跃在十九世纪末二十世纪初，但其作品对二十世纪音乐产生了深远影响。作者将马勒作品中那种宏大、深刻的情感表达与二十世纪音乐的某些探索进行了对比，让我看到了音乐的传承与创新。我尤其喜欢书中对“新浪漫主义”音乐的描述，那种回归旋律和情感的趋势，让我感受到了即使在科技飞速发展的时代，人们对音乐的情感诉求依然是那样强烈。我还对书中关于“民族乐派”的讨论很感兴趣，那些根植于民间音乐的旋律和节奏，让二十世纪的音乐更加多元和丰富。这本书让我看到了，音乐的发展并非总是线性的，而是在不断地探索与回归中前进。它让我对音乐的理解不再局限于某种固定的模式，而是更加开放和包容。
评分这是一本让我重新审视音乐概念的书。我一直以为音乐就是由音高、节奏、和声、旋律等元素构成的，但这本书让我看到了，音乐的边界可以被无限地拓展。书中关于“噪音音乐”的讨论，让我了解到，即使是那些在日常生活中被视为“噪音”的声音，也可以成为音乐的素材，并且能够传递出独特的艺术信息。作者通过对各种实验性音乐的介绍，展现了作曲家们如何挑战传统的音乐美学，如何去探索新的声音景观。我之前对“音乐可视化”的概念有些模糊，但书中对一些与视觉艺术相结合的音乐作品的描述，让我对这种跨界合作有了更深的理解。它让我意识到，音乐的体验可以超越听觉，也可以与视觉、甚至触觉产生关联。这本书的启发性在于，它鼓励我去打破思维定势，去尝试接触那些我曾经认为“不属于音乐”的声音，并且在其中发现新的可能性。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一位充满智慧的音乐史学家进行一场跨越时空的对话。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列事实，更是在解读音乐背后的深层含义。我特别喜欢书中对“新艺术运动”在音乐领域影响的阐述，虽然我不是学艺术的，但通过作者的描述，我能够感受到那种追求独特审美、打破陈规的时代精神如何在音乐中得以体现。他对于印象派音乐色彩感的描述，让我联想到印象派绘画的光影和氛围，那种模糊的界限和朦胧的情感，在音乐中得到了完美的呼应。而当谈到爵士乐的兴起及其对古典音乐的影响时，作者更是将两种看似截然不同的音乐风格巧妙地联系在一起，展现了音乐发展的相互渗透与融合。我之前对爵士乐了解不多，但这本书让我看到了它在二十世纪音乐史上扮演的重要角色，以及它所带来的那种自由、即兴和活力。这本书的结构安排也非常合理，从早期的先锋探索到后期的多元发展，层层递进，让我能够清晰地把握住二十世纪音乐的演进脉络。每一章节都像是一扇窗户，让我得以窥见不同时代、不同流派音乐的精髓。它不仅仅是一本音乐史书，更是一本关于人类创造力如何不断突破界限的生动写照。
评分我一直对音乐的“发展”感到好奇，尤其是二十世纪，这个充满变革的世纪，音乐究竟经历了怎样的变化？这本书就像一个详尽的地图，为我绘制了二十世纪音乐的完整航线。作者不仅介绍了各种重要的音乐流派和作曲家，更重要的是，他深入浅出地分析了这些音乐风格出现的历史背景和社会原因。例如，他解释了两次世界大战对音乐创作产生的深刻影响，很多作曲家在经历了战争的创伤后，创作出了充满反思和呐喊的作品。我也了解到，现代科技的发展，如录音技术、电子乐器的出现，是如何彻底改变了音乐的制作和传播方式。我之前对于“电子音乐”的理解非常有限，但书中对早期电子音乐实验的详细描述，让我大开眼界，我才发现原来电子音乐的探索已经有如此长的历史，并且在不断地演变和发展。我还对书中关于“音乐与哲学”的讨论很感兴趣，很多作曲家将他们的哲学思考融入到音乐创作中，这让音乐的内涵变得更加丰富和深刻。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与时代、与社会、与思想有着千丝万缕的联系。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对音乐理解的深度拓展。我一直认为，音乐的魅力在于它的情感表达，而二十世纪的音乐似乎在刻意回避这种直接的情感诉求，转而走向了更为理性、更为形式化的探索。然而，通过阅读这本书，我发现这种“回避”并非空穴来风，而是对传统音乐模式的一种深刻反思和突破。例如，勋伯格的无调性音乐，最初听起来确实令人感到不安，但作者通过对其创作理念的阐释，我了解到这是一种对传统调性束缚的解放，是对音乐表现力的全新探索。书中关于序列音乐的讨论，也让我明白，即使是严谨的数学逻辑，也可以构建出充满张力的音乐。最让我印象深刻的是关于电子音乐的部分，作者详细介绍了早期电子音乐的制作过程，以及它如何改变了音乐的音色和表现形式。我之前对电子音乐的印象停留在“机器制造的声音”，但这本书让我看到了它作为一种艺术形式的独特性和创造力。我甚至开始在听一些现代电子音乐时，尝试去辨别其中运用了哪些技术和理念，这让我的聆听体验变得更加丰富和有层次。这本书让我意识到，音乐的创新并非只有一种途径，而是可以从各个维度进行突破，无论是音高、节奏、音色，还是结构和创作方式。它打破了我固有的音乐观，让我对“好听”的定义有了更广阔的理解。
评分这本书的深度和广度令我印象深刻。我一直对“先锋派”这个词感到有些畏惧，觉得它代表着难以理解的、晦涩的音乐。然而，通过这本书，我才发现，所谓的“先锋”并非是故弄玄虚，而是作曲家们对音乐语言进行大胆探索和创新的结果。书中对“十二音技法”的介绍，让我第一次理解了这种音乐的结构和逻辑，虽然听起来可能不那么“悦耳”，但它所带来的那种全新的音响效果和组织方式，确实是具有革命性的。我也了解到，很多看似陌生的音乐技法，如“整体序列音乐”和“偶然音乐”，其实都有着其内在的合理性和创作意图。作者的讲解非常细致，他不仅仅是解释了这些技法是什么，更重要的是解释了这些技法是如何被运用，以及它们为音乐带来了哪些新的可能性。我甚至开始尝试着去寻找一些运用了这些技法的作品来听，并且在作者的引导下，逐渐能够欣赏到其中的精妙之处。这本书让我明白，对音乐的理解需要时间和耐心，而这本书正是帮助我培养这种理解力的最佳工具。
评分不识五线谱，只记得里面说：“勃拉姆兹是音乐界的哈姆雷特”；“拉威尔是瑞士钟表匠”~跳跃着读，只读那些用文学语言诠释音乐的桥段。音画诗互相交叉的综合艺术形式~
评分还有作曲技法的解读，不错
评分好
评分还有作曲技法的解读，不错
评分书本身非常好，言简意赅，有很多重要的结论，当然还是难以真正深入音乐本身的精髓中。 译文还过得去，译名有点过时，而且时常前后不统一，有把“喇叭”这个词乱用，一会“喇叭三重奏“，一会舒伯特第7交响曲（其实是我们现在熟知的第9交响曲）”开头的喇叭声“
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