中国近现代音乐史

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出版者:人民音乐
作者:汪毓和
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2009-6
价格:57.00元
装帧:
isbn号码:9787103034477
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《中国近现代音乐史(第3次修订版)》在前版的基础上做了修订,对原来的“引言”及第一、第二章基本保持原来的思路和观点,只做了些细节的修正;对第三章至第七章的内容做了必要的调整,尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述,也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论;新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来“二次修订版”的谱例做了全面的调整,即:保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等;增加了“第二次修订版”所缺的“图例”和“乐例”;增加了有关我国近代传统音乐的“乐例”,特别是以往一些著名艺人演唱的实际音响,尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想,但终究是当时的历史音响,比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。

该书自出版后一直被列为各音乐院校的教材或必读参考书。

《东西方音乐对话:从古典到现代的演变》 本书旨在探寻音乐跨越地域、文化和时代的深刻联系,并非一部详述中国近现代音乐发展的专著。我们将目光投向音乐史上那些具有里程碑意义的变革,以及不同文明之间音乐思想的碰撞与融合,展现音乐作为全人类共同语言的独特魅力。 第一章:西方古典音乐的辉煌传承 本章将从巴洛克时期宏伟的赋格旋律开始,深入剖析巴赫对位法的精妙结构,以及其音乐如何为后世奠定坚实的基础。随后,我们将聚焦古典主义时期,在莫扎特和贝多芬的作品中,感受秩序、平衡与情感表达的完美结合。我们将解析奏鸣曲式的发展,以及交响乐这一音乐体裁的成熟过程。古典主义时期的音乐,不仅是精致的艺术,更是对理性与和谐的极致追求,其影响深远,至今仍是许多作曲家汲取灵感的源泉。 第二章:浪漫主义的激荡与个性解放 进入浪漫主义时期,音乐的表达变得更加自由和个性化。肖邦细腻的钢琴语汇,舒伯特如诗如歌的艺术歌曲,勃拉姆斯将古典的严谨与浪漫的情感融为一体,以及柴可夫斯基充满戏剧张力的交响乐,都展现了音乐家们如何将个人情感、民族精神乃至文学意象融入创作。我们将探讨民族乐派的兴起,音乐如何承载起国家身份认同的使命,以及华格纳的“总体艺术”理念对后世的启示。这个时代,音乐的边界被不断拓宽,情感的力量被推向极致。 第三章:现代音乐的探索与革新 20世纪是音乐史上一次前所未有的变革时期。德彪西的印象主义,模糊了音乐的界限,将色彩与氛围引入音乐;勋伯格的十二音体系,颠覆了传统的调性,开启了无调性音乐的新纪元;斯特拉文斯基的原始主义,以强烈的节奏和不协和音程,唤醒了音乐中潜藏的野性力量。本章还将介绍序列音乐、电子音乐、简约主义等多种前卫的音乐风格,解析它们在理论上的突破和在听觉体验上的革新。这些现代音乐流派,无论是以数学化的逻辑还是以自由的实验,都在挑战我们对音乐的固有认知,推动音乐语言的不断发展。 第四章:东方音乐的古韵与现代语境 虽然本书并非专门论述中国近现代音乐,但我们不会忽略东方音乐在世界音乐图景中的独特地位。本章将简要回顾中国古代宫廷音乐、文人音乐以及民间音乐的特点,如五声调式、工尺谱等,并探讨这些古老的音乐传统如何在现代社会中被重新发掘、传承和创新。我们将简要提及一些亚洲其他地区(如日本、印度)的传统音乐,分析其独特的旋律、节奏和乐器,以及它们在吸收西方音乐元素后所产生的独特融合现象。东方音乐的智慧,在于其哲学性的思考和对自然、人文精神的深刻体悟。 第五章:东西方音乐的对话与融合 音乐的交流与碰撞是历史发展的常态。本章将重点关注东西方音乐在不同历史时期发生的互动。从19世纪末20世纪初,西方作曲家们开始对东方音乐元素产生兴趣,例如德彪西作品中隐约可见的异域风情。反过来,当东方音乐家们接触到西方音乐体系时,他们如何将其内化,并赋予自己的创作以新的生命力,这将是本章探讨的重点。我们将分析一些标志性的融合案例,无论是音乐理论的借鉴,还是乐器、曲式、织体的吸收,都体现了音乐无国界的精神。这种对话不仅丰富了音乐的表现力,也促进了不同文化间的理解与尊重。 结论:音乐的未来与无限可能 音乐的发展永无止境。随着科技的进步和社会文化的变迁,音乐的创作、传播和接受方式都在不断演变。本书通过对东西方音乐史的回顾,希望能引发读者对音乐更深层次的思考:音乐如何承载人类的情感与思想?不同文化背景下的音乐如何相互启发?在未来,音乐又将走向何方?我们相信,每一次的探索,每一次的对话,都将为音乐的未来注入新的活力,展现出无限的可能性。 《东西方音乐对话:从古典到现代的演变》,将带领您踏上一段跨越时空的音乐之旅,领略不同文明的音乐智慧,感受音乐作为人类共同精神财富的永恒魅力。

作者简介

目录信息

引言第一章 鸦片战争后中国传统音乐的新发展 第一节 新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展 第二节 说唱音乐的新发展 第三节 戏曲音乐的新发展 第四节 民族器乐的新发展第二章 西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽 第一节 中国基督教早期的音乐活动和新军乐、新军歌的发展 第二节 学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物第三章 中国近代新音乐文化的初期建设 第一节 工农歌咏活动和工农革命歌曲 第二节 新型音乐社团的建立及城市音乐活动 第三节 学校音乐教育的建设和发展 第四节 新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华第四章 “救亡抗日”时期的中国新音乐 第一节 20世纪30年代城市音乐生活概貌 第二节 革命根据地的音乐 第三节 音乐教育事业的建设和发展 第四节 黄自等音乐家及其创作 第五节 “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作第五章 抗日民族统一战线影晌下的中国新音乐 第一节 新形势下的抗日音乐运动及其创作 第二节 贺绿汀及其音乐创作 第三节 冼星海及其音乐创作第六章 20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐 第一节 “沦陷区”的音乐 第二节 “国统区”的音乐生活和音乐建设 第三节 “国统区”的音乐创作 第四节 江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作 第五节 长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动第七章 20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐 第一节 “边区”和“解放区”的音乐生活概述 第二节 “边区”和“解放区”的音乐创作 第三节 新秧歌运动、秧歌剧及新歌剧的发展第八章 民主革命时期的音乐思想和理论研究 第一节 各阶段的音乐思想批评概述 第二节 民主革命时期音乐理论研究和王光祈、青主、杨荫浏等结语附录乐例目录索引音响目录
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读后感

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用户评价

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在众多历史题材的图书中,中国近现代音乐史显得尤为独特。我一直对那种能够跨越时空,触及时代灵魂的声音着迷,而近现代中国,正是这样一个充满戏剧性转折的时代。我想知道,当古老的中国开始接触到来自西方的交响乐、歌剧时,我们的音乐家们是如何反应的?他们是全盘接受,还是有所取舍?又或者,他们是如何巧妙地将中国传统的旋律、乐器与西方音乐的理论、技法相结合,创造出既有东方韵味又不失现代感的音乐?这本书的封面设计,给我一种沉稳而内敛的感觉,仿佛它本身就蕴含着一段不为人知的故事。我希望它能带领我走进那些被历史尘埃覆盖的音乐场景,感受那个时代音乐家的艰辛探索和不懈追求。我特别希望能读到关于中国早期民族乐器改革、新式学堂乐歌的兴起,以及那些在动荡年代中坚持创作的音乐家的故事。这本书的出版,无疑为我提供了一个深入了解这一重要文化领域的绝佳机会。

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我一直对艺术史的脉络感到着迷,而中国近现代音乐的发展,恰恰是中国社会转型时期的一个缩影。这本书的标题,简洁而有力地概括了其核心内容,这让我立刻产生想要一探究竟的冲动。我希望这本书能够带领我穿越回那个充满挑战与机遇的时代,去感受音乐家们是如何在历史的浪潮中探索、创新,并留下不朽的篇章。我尤其想了解,在西方音乐理论和技法传入中国后,中国音乐界是如何消化吸收、推陈出新的。那些被誉为“中国近现代音乐奠基人”的音乐家们,他们的音乐思想和创作实践,对后世产生了怎样的影响?此外,我也对那个时期音乐教育的发展和普及情况感到好奇,毕竟音乐的生命力在于传承。这本书的篇幅,似乎预示着其内容的深度和广度,我相信它能够提供详实可靠的史料和深入独到的分析,让我对中国近现代音乐有一个更为清晰和全面的认识。

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我一直对那些能够反映时代变迁和民族精神的艺术作品情有独钟。中国近现代,无疑是中华民族史上一个极其特殊而又充满活力的时期,而音乐,作为一种最直接、最能触动人心的艺术形式,必然承载了那个时代独特的印记。这本书的标题“中国近现代音乐史”,让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。我希望它能够带领我回顾那个时代音乐发展的脉络,了解西方音乐是如何深刻影响中国音乐的,以及中国音乐家们是如何在吸收外来文化的同时,保持和发扬民族音乐的特色。我尤其想知道,那些在抗战时期、解放时期以及新中国成立初期,音乐如何成为宣传、鼓舞和凝聚人民的重要工具。我也对音乐教育在近现代中国的发展感到好奇,毕竟音乐的传承和创新离不开教育体系的建立。这本书的出现,给了我一个绝佳的机会,去深入了解这段被历史所塑造,又反过来影响历史的音乐篇章。

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我对中国近现代音乐史的兴趣,很大程度上源于对那个时代特有的一种复杂情感的向往。那是一个充满矛盾与融合的时期,西方文明的涌入与中国传统文化的碰撞,既带来了冲击,也催生了新的生命力,而音乐无疑是这种生命力最直接、最动人的载体之一。我特别想了解的是,在那个国家命运多舛的年代,音乐家们是如何在时代洪流中找到自己的位置,创作出能够反映那个时代心声的作品。这本书的标题让我联想到许多宏大的叙事,比如民族解放的呐喊,新文化的觉醒,以及在社会动荡中,音乐如何成为连接人们心灵的桥梁。我希望这本书不仅仅是罗列事实和作品,更能深入挖掘音乐作品的情感内核,讲述音乐创作背后的故事,以及音乐对社会和人民生活产生的实际影响。我期待它能提供一些关于当时音乐教育的见解,毕竟音乐的传承和发展离不开教育体系的建立和完善。这本书的重量和篇幅,让我感觉它能够提供相当详尽的论述,希望它能成为我探索这段历史音乐画卷的绝佳向导。

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我是一名普通读者,对音乐的了解也仅限于一些表面的认知,但对于中国近现代史的兴趣却是由来已久。我想,音乐作为那个时代精神文化的重要载体,一定蕴藏着许多不为人知的故事。这本书的出现,正好满足了我探索这段历史音乐画卷的愿望。我特别想知道,在那个中西文化激烈碰撞的年代,中国的音乐家们是如何在传统与现代、东方与西方之间找到平衡点的。他们是如何将西方音乐的理论和技法巧妙地融入到中国音乐的创作中,并开创出新的风格和流派的?我也对音乐在社会变革中的作用非常感兴趣,例如音乐如何成为唤醒民族意识、传播进步思想的有力武器。这本书的封面设计,透露出一种厚重而又不失活力的气息,这让我对内容本身充满期待。我希望这本书能够用平实的语言,讲述那些生动的故事,让我能够深刻地感受到那个时代音乐的独特魅力和历史的温度。

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我一直对中国近代的历史变迁充满好奇,特别是那些在变革时期涌现出来的文化艺术形式。音乐,作为一种能够直击人心的艺术,必然承载了那个时代人们的喜怒哀乐、理想与失落。这本书的名称“中国近现代音乐史”,直接点明了其研究的主题,这正是我所渴望了解的。我希望它能够不仅仅是枯燥的史料堆砌,而是能够通过生动的笔触,将那些尘封已久的音乐作品、音乐家以及他们所处的时代背景鲜活地呈现在我面前。我对于那些在西方音乐冲击下,中国音乐如何寻求自身发展道路的历程特别感兴趣,也想知道那些伟大的音乐家们是如何在民族危难之际,用音乐来唤醒民众、鼓舞士气。这本书的厚度,似乎暗示着内容的丰富与详尽,我期待它能够解答我心中关于中国近现代音乐的诸多疑问,让我能够更全面地理解那个时代音乐的独特魅力和历史价值。

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读完这本书的简介,我便被深深吸引。我一直认为,音乐是了解一个时代精神风貌的绝佳窗口,而中国近现代,无疑是中华民族历史上一个极其特殊而又充满活力的时期。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我渴望了解,在那个风云变幻的年代,音乐是如何在东西方文化交融的背景下,萌发、成长并最终走向成熟的。我想知道,那些为中国近现代音乐奠定基础的先驱们,他们的创作理念是什么?他们是如何将西方音乐的先进理论与中国深厚的文化底蕴相结合,创作出独具民族特色的音乐作品的?我更想知道,音乐在那个时代,是如何参与到社会变革中去的,它在传播思想、凝聚人心方面扮演了怎样的角色?这本书的装帧设计,也透露出一种严谨而又不失艺术性的气质,这让我对内容的品质充满了信心。我期待它能为我打开一扇通往那个时代音乐世界的大门,让我能够听到那些属于过去的、却依然充满力量的声音。

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作为一名对中国近现代史充满浓厚兴趣的读者,我一直认为音乐是那个时代最能触动人心的表达方式之一。这本书的出现,正好契合了我想要深入了解这段历史时期音乐发展的初衷。我渴望知道,当西方音乐的浪潮涌入中国时,我们的音乐界是如何应对的?是全盘接受,还是积极融合,抑或是进行了深刻的批判与反思?我非常好奇那些在音乐领域做出杰出贡献的音乐家们,他们是如何在时代的大潮中坚持自己的艺术追求,又如何将中国传统音乐的精髓与西方音乐的先进理念相结合,创作出影响深远的音乐作品。我也想了解,音乐在那个动荡变革的年代,是如何成为一种社会力量的,它在凝聚民族精神、传播新思想方面扮演了怎样的角色?这本书的标题,让我预感到它将提供详实的历史资料和深刻的艺术分析,我期待它能成为我理解中国近现代音乐发展历程的绝佳入门读物。

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这本书的封面设计颇为考究,沉静的暗红色调搭配烫金的“中国近现代音乐史”几个大字,散发着一种历史的厚重感,让人在翻开之前就已经对内容充满了期待。我是一名对中国近现代史略有涉猎的普通读者,对音乐的了解也仅限于一些耳熟能详的作品和作曲家。选择这本书,纯粹是出于对那个变革年代艺术发展的兴趣,想知道在那段风起云涌的岁月里,音乐是如何被时代塑造,又如何反哺时代的。我希望这本书能够为我揭示一个更广阔的音乐图景,不仅仅是大师们的作品,更包括那些在历史洪流中被淹没却同样重要的声音。我期待它能带领我走进那些尘封的音乐厅,感受不同历史时期音乐的氛围,了解音乐在社会变革中的作用。同时,我也希望这本书的语言能够通俗易懂,即使对于非音乐专业背景的读者也能轻松阅读,从中获得知识和启发,而不是被艰涩的专业术语所困扰。封面传递出的质感,让我相信这不仅仅是一本学术著作,更是一本值得细细品味的文化读物,能够在我闲暇时提供一份精神的慰藉和知识的滋养。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是一个非常详尽的目录,这让我对本书的结构和内容有了初步的了解。它似乎是从中国音乐的早期发展开始,一路梳理到近现代的各个重要阶段,这让我对接下来的阅读充满了信心。我对于那些在中国近代史上扮演重要角色的作曲家和音乐教育家非常感兴趣,特别是那些受到西方音乐影响,又努力将其与中国传统音乐相结合的先行者们。我希望这本书能够深入探讨他们创作的背景、风格特点以及对后世音乐发展的贡献。同时,我也对那个时期音乐在社会变革中的角色感到好奇,比如音乐如何成为宣传革命思想、凝聚民族精神的工具,又或者在社会动荡时期,音乐如何成为人们情感寄托的出口。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,让我能够更直观地理解这些音乐作品背后所蕴含的历史意义和时代精神。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,行间距合理,即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我期待着通过这本书,能够对中国近现代音乐有一个系统而深刻的认识,填补我在这一领域的知识空白。

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按需。

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有没有点像是在读百度百科的感觉呢?

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读了跟没读一样 其实真的没仔细读完/(ㄒoㄒ)/~~

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背过....

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读了跟没读一样 其实真的没仔细读完/(ㄒoㄒ)/~~

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