钢琴学习指南

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出版者:人民音乐出版社
作者:魏廷格
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:1997-1
价格:24.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103014189
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
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  • 钢琴学习指南:答钢琴学习388问
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  • 曲目解析
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具体描述

《钢琴学习指南:答钢琴学习388问》有十分具体的常识性、知识性方面的;有宏观、理论认识方面的;有纯技术动作方面的;也有属于音乐美学、史学方面的。体例上,《钢琴学习指南:答钢琴学习388问》对问题做了大致的分类。但是,由于不少问题引有关联,或问法不同本质相同,故答案也是相似的。只是为方便读者,尽量保持了每个问题的相对独立性。这样,读者就可以在有问题时,通过查阅目录,直接选择阅读某一条问答,并不需要阅读全书。当然,正因为许多问题都互有关联,如能一并阅读相关问题的回答,则更有助于领会其中的要点。

《指尖的乐章:一段关于探索与创造的音乐旅程》 这本书并非一本教你如何弹出美妙音符的实用指南,而是一段关于音乐本质、情感连接以及个人创造力如何与旋律共舞的沉浸式体验。它邀请你放下对技巧的执着,跟随作者的文字,一同踏上一场跨越时空的音乐朝圣之旅。 第一章:声音的低语,情感的回响 我们从声音最纯粹的形态开始。作者并非直接探讨钢琴的音域或键盘的布局,而是引导读者去倾听那些最原始的声音:风吹过树叶的沙沙声,雨滴敲打窗棂的节奏,河流奔腾的澎湃,乃至城市黎明前的那一抹寂静。这些自然界的声音,它们蕴含着怎样的情感?喜悦、忧伤、宁静、或是某种难以言喻的渴望?作者用细腻的笔触描绘这些声音如何触动我们内心最深处的情感,为即将展开的音乐探索埋下情感的伏笔。 你将看到作者如何将对特定情感的描绘,与那些历史上伟大的作曲家们在创作中捕捉到的类似情绪进行微妙的联系。比如,一段关于孤独的文字,可能会引申到肖邦夜曲中那份淡淡的忧伤;而对生命力的赞颂,则会自然地联想到贝多芬交响乐中那种不屈不挠的精神。这不是对作品的分析,而是对情感共鸣的捕捉,让你感受到音乐是如何成为人类情感最直接、最深刻的表达方式。 第二章:节奏的脉搏,时间的呼吸 音乐的骨架是节奏,而节奏是生命的脉搏。本章将带领读者思考时间流逝的感知,以及节奏如何在其中扮演的角色。无论是春夏秋冬的更迭,心脏的跳动,还是日夜的交替,生命本身就充满了律动。作者会以诗意的语言,描绘不同的节奏如何塑造出不同的氛围和体验。快节奏下的躁动与兴奋,慢节奏下的沉思与平和,它们如何在我们的生命中留下印记? 在这里,你不会看到关于拍号、节拍器速度的枯燥论述。取而代之的是,作者将通过对日常生活中的节奏现象的观察,如孩子奔跑的步伐、心跳的起伏、大自然的潮汐,来启发读者对音乐节奏的直观感受。它会让你明白,节奏不仅仅是音乐的组成部分,更是连接我们与世界、与时间的一种基本方式。通过这种理解,你会更深刻地体会到,当音乐中的节奏恰到好处地与我们的内在感受同步时,所产生的强大吸引力。 第三章:旋律的叙事,心灵的对话 旋律是音乐的灵魂,它如同河流般流淌,诉说着无尽的故事。本书将探索旋律如何超越语言的限制,直接与我们的心灵进行对话。作者会分享一些关于旋律的个人感悟,比如某段旋律如何在不经意间勾起一段尘封的记忆,或者一段悠扬的旋律如何带领心灵进行一次意想不到的旅行。 书中不会出现乐谱分析或和弦走向的解读。相反,它会鼓励读者去聆听那些最打动自己的旋律,尝试去理解它们为何能在你心中激起涟漪。这可能是因为旋律的起伏与你经历过的情感起伏相呼应,也可能是因为它描绘出你内心深处渴望的画面。你会了解到,旋律的魅力在于其叙事性,它能够唤醒我们的想象力,让我们在音乐的世界里,找到属于自己的故事。 第四章:和声的色彩,情感的交织 当不同的音符在空间和时间中交织,便形成了和声,为音乐增添了丰富的色彩和深度。本章将深入探讨和声是如何影响我们的情绪,以及不同音响组合所能带来的独特感受。作者不会涉及理论上的和弦构建,而是着力于描绘和声所带来的“色彩”和“质感”。 你会被邀请去感受那些充满张力的不协和音程所带来的戏剧性,或是感受那些和谐的音响所带来的宁静与慰藉。作者会用生动的比喻,将和声比作画家手中的颜料,不同的色彩组合能够创造出截然不同的画面。通过这样的描述,你会体会到,和声不仅仅是音符的组合,更是情感层次的丰富与细腻。它能够让音乐的情感表达更加饱满,更能触及到我们内心最复杂的角落。 第五章:即兴的火花,自由的飞翔 音乐并非总是预先写好的剧本,即兴演奏则是一种即时创造的艺术。本章将激发读者内心深处的即兴创作潜能,即使你从未接触过乐器,也能从中获得启发。作者会分享一些关于即兴的哲学思考,以及如何在生活中捕捉那些“即兴的瞬间”。 你会了解到,即兴不仅仅是音乐家们的专属技能,它更是一种开放的心态,一种拥抱未知、创造惊喜的能力。通过对即兴创作过程的描述,以及一些关于“无意识创造”的探讨,你会发现,音乐的魅力还在于它的自由与不可预测性。它鼓励你打破常规,用自己的方式去表达,去探索音乐的可能性。 第六章:音乐的触感,生命的回响 本书的最后,作者将引导读者去思考音乐与我们身体、与我们生活之间的联系。音乐并非只存在于耳朵,它更是一种可以通过身体去感受、去体验的存在。 你会阅读到关于音乐如何影响我们的情绪、甚至生理反应的故事,以及音乐如何成为我们生活中不可或缺的精神食粮。这本书并非提供一套学习钢琴的方法,而是提供一种观察世界、感受音乐、以及发掘自身创造力的全新视角。它希望你在读完之后,能够用一种更开放、更具探索性的态度去面对音乐,去发现音乐在你生命中无处不在的痕迹,并最终,在自己的生命乐章中,找到属于你的独特旋律。

作者简介

目录信息

我的希望深入浅出 切合实际立足具体 着眼宏观前言一、学习钢琴的目的和意义二、业余学习与专业学习的异同三、学习弹钢琴的条件四、先学电子琴等乐器的利弊五、钢琴学习的持久性和连续性六、选购钢琴,保持音律七、拜请钢琴老师八、家长、学生、老师之间九、初级钢琴教材十、技术、技巧与音乐内容的关系十一、坐的位置及整体姿势十二、肩、臂、肘十三、手腕十四、手型、指型及手部各关节十五、手指基本功十六、弹奏动作的分解与综合十七、重量、力量、放松十八、声音十九、音阶二十、琶音二十一、连奏二十二、跳音二十三、非连奏、断奏、连断奏、保持音二十四、双音二十五、和弦二十六、力度二十七、节奏、节拍、速度二十八、指法二十九、复调音乐三十、乐句三十一、装饰音三十二、踏板三十三、练习方法三十四、注意力三十五、学习进度三十六、完整性三十七、歌唱性三十八、音乐表现三十九、读谱、视奏、背谱四十、内心听觉能力四十一、公开演奏、伴奏四十二、听音乐会、听示范带四十三、关于音乐理论知识四十四、历史、风格知识四十五、中国钢琴音乐知识四十六、关于乐谱版本问题后记
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读后感

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业余学习钢琴的“业余”主要是指不以演奏钢琴为主要职业目标,而钢琴的弹法的教发不能有根本性质的改变。好比我们开私家车与职业驾驶员都要遵守相同的交通规则,要谙熟《道路交通安全法》、驾驶技巧要娴熟才能拿到驾照。

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业余学习钢琴的“业余”主要是指不以演奏钢琴为主要职业目标,而钢琴的弹法的教发不能有根本性质的改变。好比我们开私家车与职业驾驶员都要遵守相同的交通规则,要谙熟《道路交通安全法》、驾驶技巧要娴熟才能拿到驾照。

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业余学习钢琴的“业余”主要是指不以演奏钢琴为主要职业目标,而钢琴的弹法的教发不能有根本性质的改变。好比我们开私家车与职业驾驶员都要遵守相同的交通规则,要谙熟《道路交通安全法》、驾驶技巧要娴熟才能拿到驾照。

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业余学习钢琴的“业余”主要是指不以演奏钢琴为主要职业目标,而钢琴的弹法的教发不能有根本性质的改变。好比我们开私家车与职业驾驶员都要遵守相同的交通规则,要谙熟《道路交通安全法》、驾驶技巧要娴熟才能拿到驾照。

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业余学习钢琴的“业余”主要是指不以演奏钢琴为主要职业目标,而钢琴的弹法的教发不能有根本性质的改变。好比我们开私家车与职业驾驶员都要遵守相同的交通规则,要谙熟《道路交通安全法》、驾驶技巧要娴熟才能拿到驾照。

用户评价

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终于拿到这本《钢琴学习指南》了,迫不及待地翻开,第一感觉就是装帧很精美,纸张质量也很好,摸起来手感不错,那种沉甸甸的分量感,似乎预示着里面蕴含着沉甸甸的知识。我一直对钢琴怀揣着一种莫名的向往,总觉得指尖流淌出美妙的旋律是一件极其浪漫和治愈的事情,但现实往往是骨感的,我完全是个零基础小白,连五线谱都认不全,更别提弹奏了。这本书的封面设计就很吸引人,简洁大方,却又不失艺术感,让人一眼就能感受到这是一本关于音乐的书。我尤其喜欢封面上那淡淡的钢琴键的线条勾勒,仿佛能听到悠扬的乐声在空气中回荡。在正式开始学习之前,我总是会被一些“看起来就很高大上”的乐器和音乐理论吓到,但这本书给我的第一印象却是非常亲切和易于接近,没有那种生硬的学术气息,更像是一位循循善诱的老师,在耐心引导着我。我甚至在拿到书的那一刻,就脑海里浮现出自己坐在钢琴前,手指轻柔地按下琴键,一首属于自己的旋律缓缓弹奏出来的画面,那种成就感,想想就让人心潮澎湃。这本书的出现,让我觉得这个遥远的梦想似乎触手可及了。

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在练习方法上,《钢琴学习指南》给了我很多启发。我一直以为学钢琴就是一遍遍地重复弹奏,直到熟练为止。但这本书却强调了“有效练习”的重要性。作者提出了很多新颖的练习方法,比如“慢练法”、“分段练习法”、“节奏变化练习法”等等,并且详细解释了每种方法的原理和适用场景。我尝试了几种方法,发现果然效果显著。以前我练习一首曲子,常常会遇到瓶颈,感觉进步缓慢,但用了这些方法后,我的进步速度明显加快,而且错误率也降低了很多。书中的一些小练习,比如手指的独立性训练、手腕的放松技巧等等,都非常实用,让我感觉自己像是得到了一个“秘密武器”,能够事半功倍地提高演奏水平。我甚至还学会了如何纠正自己的错误,而不是盲目地重复。

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这本书的理论讲解部分,简直是我的“救星”。之前我尝试过自学一些乐理,但总是被那些抽象的名词和符号搞得晕头转向。而《钢琴学习指南》的理论讲解,做得非常生动形象,用很多比喻和类比,将复杂的乐理概念变得浅显易懂。比如,在讲解音程时,作者竟然用到了“音程之间的距离”这样的说法,一下子就让我明白了其中的含义。还有关于调性、和弦的部分,也都是循序渐进,从最基础的概念开始,一点点地深入,并且穿插了很多实例,让我能够立刻将理论与实际的弹奏联系起来。最让我惊喜的是,书中还讲解了如何“听懂”音乐,如何分析一首曲子,这对于我来说是全新的概念。以往我只是机械地跟着谱子弹,并不知道自己在弹奏什么,也不知道为什么这样弹会好听。这本书让我开始思考音乐的内在逻辑,从“弹会”到“弹懂”,这是一个质的飞跃。

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这本书的排版和布局也着实令人称赞。我拿到这本书的时候,就被它清晰的结构和合理的章节划分所吸引。每一页都好像经过精心设计,文字大小适中,留白也恰到好处,不会让人觉得拥挤或压抑。图片和插图的运用更是点睛之笔,那些描绘钢琴构造、指法练习的图解,清晰明了,甚至连每一个角度都考虑到了,让我在理解抽象概念时,有了直观的视觉辅助。我之前看过一些其他的音乐类书籍,有的排版杂乱,有的图片模糊不清,阅读体验很差,常常看到一半就失去了耐心。但《钢琴学习指南》在这方面做得非常出色,无论是对初学者还是有一定基础的人来说,都能轻松地找到自己需要的信息,并且在阅读过程中感受到一种流畅和愉悦。我尤其喜欢书中的一些小技巧和提示,它们被巧妙地融入到文字中,或者用醒目的颜色框出来,很容易被注意到。这些小细节虽然不起眼,但却能大大提升学习效率,让我觉得作者真的非常懂学习者的心理。

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这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。它不像一些枯燥的教科书,而是充满了温度和人情味。作者在讲解每一个概念时,都用一种非常友善和鼓励的语气,仿佛在和一位老朋友聊天。我常常在阅读过程中,会心一笑,因为作者的一些比喻和描述,真的太形象了。比如,在讲解如何控制触键力度时,作者用了“像羽毛一样轻柔”和“像鼓槌一样有力”这样的比喻,让我一下子就能get到其中的精髓。这种平易近人的语言,让我觉得学习过程不再是煎熬,而是充满乐趣。而且,书中还穿插了一些关于学习钢琴的趣闻轶事,以及一些大师的励志故事,这些内容让我在学习之余,也能感受到音乐世界的丰富多彩,以及那些为之奋斗的人们的执着和热情。

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这本书在选曲和乐曲分析方面,也做得非常出色。对于一个初学者来说,选择合适的练习曲和乐曲至关重要,既要能体现学习效果,又要能激发学习兴趣。《钢琴学习指南》在这方面为我提供了丰富的选择。书中收录了不同风格、不同难度的乐曲,从简单的儿歌到一些经典的片段,都有涉及。更重要的是,对于每一首乐曲,作者都进行了深入的分析,讲解了乐曲的背景、风格特点、以及需要注意的演奏技巧。这让我不再是“盲目地弹奏”,而是能够理解每一首曲子的“灵魂”,从而更好地把握演奏的情感和表现力。我甚至发现,通过对这些乐曲的分析,我开始能够理解一些大师的演奏,他们的情感是如何通过指尖传递出来的,这种顿悟的感觉,真的很美妙。

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我特别喜欢书中关于“认识你的钢琴”这个章节。在大多数入门书籍里,要么直接进入乐理,要么直接教指法,很少有把重点放在“认识你的乐器”上的。《钢琴学习指南》却给了这个环节足够的重视。作者详细介绍了钢琴的各个组成部分,从琴键的构造,到踏板的作用,再到内部的弦槌和音板。这些看似基础的知识,却能帮助我们更好地理解钢琴发声的原理,从而在弹奏时更有信心。比如,我以前总以为琴键就是简单的黑白相间,看了这本书才知道,原来每一个琴键背后都有复杂的机械联动,而弹奏的力度和角度,都能直接影响到声音的质感。书中还附带了一些插图,详细展示了这些内部结构,让我这个完全不懂乐器的人,也能大致了解个大概。这种“知己知彼”的感觉,让我在面对钢琴时,不再感到陌生和畏惧,而是多了一份亲近和尊重。

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总而言之,《钢琴学习指南》不仅仅是一本学习钢琴的教材,更像是一本引领我走进音乐世界的“启蒙书”。它从零基础的视角出发,循序渐进地引导我认识钢琴、理解音乐、掌握技巧。我最欣赏的是它不仅仅停留在“教你弹什么”的层面,而是更注重“教你如何去感受音乐”、“如何去表达音乐”。这本书让我觉得,学习钢琴不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过努力和正确的方法,去实现的梦想。每次翻开这本书,我都能感受到一种来自作者的鼓励和支持,仿佛有一双无形的手,在默默地帮助我克服学习中的困难。我真心觉得,这本书能够帮助到很多像我一样,渴望学习钢琴,但又不知从何下手的朋友。它就像一位良师益友,陪伴我开启这段美妙的音乐旅程。

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我对书中关于“培养乐感”的部分尤其印象深刻。很多钢琴教材都侧重于技术层面的讲解,但《钢琴学习指南》却将“乐感”提升到了一个非常重要的位置。作者并没有给出一些空泛的建议,而是提供了一些非常具体的方法,来帮助我们培养乐感。比如,鼓励我们多听不同风格的音乐,去感受音乐的情绪和节奏;指导我们如何通过对乐谱的解读,去体会作曲家的意图;甚至还鼓励我们在练习中加入自己的情感和理解,让弹奏更加富有生命力。我一直觉得,“乐感”是一个很玄乎的东西,似乎是天生的。但读了这本书,我才明白,乐感是可以后天培养的,而且有很多实操的方法。我开始尝试着去“用心”弹琴,而不是仅仅用“技巧”,这种体验让我觉得,钢琴演奏不再是冰冷的机械运动,而是充满了情感的交流。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是其详尽的前言。作者用一种非常温和且充满鼓励的语气,向读者描绘了学习钢琴的乐趣和意义,以及这本书将如何帮助我们一步步实现目标。我本来对学习钢琴这件事有些畏难情绪,总觉得枯燥乏味,而且过程漫长。但读了前言,我的心态就发生了很大的转变。作者并没有一味地强调技巧和理论的复杂性,而是从音乐的魅力、情感的表达等更深层次的角度去解读钢琴,让我感受到了音乐本身的那种感染力和生命力。这让我意识到,学习钢琴不仅仅是掌握一门技能,更是打开了一个通往内心世界和情感交流的新窗口。前言中还详细介绍了本书的学习路径和目标设定,为我规划了一个清晰的学习蓝图,这让我觉得非常有条理,不再像之前那样无从下手。我甚至能感受到作者在写这部分时,对每一个初学者的殷切期望,仿佛在说:“别怕,我在这里,跟着我,你一定可以。”

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还不错,对自学者蛮有帮助:)

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吴海菁 藏书整理 2008年春节

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有点意思,不只是学钢琴

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绝对是钢琴教学实用百科!

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从没翻开过的书

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