具体描述
有粵語歌就沒有世界末日 華語樂壇第一作詞人林夕、歌手古巨基誠意推薦
香港的流行音樂是香港文化中一道獨特的風景，也是六零後、七零後、八零後甚至九零後成長過程中某種意義上的必修課。本書介紹了填詞人林夕和黃偉文，作曲家陳輝陽，歌手陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等人創作及演繹歌曲的心路歷程，並且從歌詞出發，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。
名人推薦
《夜話港樂》這本書的宣傳口號，我是非常鍾意的，因為，它是比較浮誇，但浮誇得來我又覺得很真實，它說：“只要有廣東歌，就不會有世界末日。”我聽了之後覺得，我替香港很高興，因為我發覺香港有很多東西是仍然值得我們去珍惜、堅持、維繫、搏命的。
——林夕獲2012年叱咤樂壇填詞人大獎後發表的感言
曾經看過一些戲迷問我為何這些年都不太接戲，此樂評能告訴大家這些年我的時間心血都花到哪裡去。一篇把我十多年音樂演進分析的文章，不錯。
——古巨基
作者简介
何言
八零後知名樂評人，電影編劇。2004年迄今，以“公元1874”為筆名，發表影視、音樂評論等逾百萬字。2012年開始撰寫“夜話港樂”系列，連載於新浪微博、天涯社區和豆瓣等網站，好評如潮。
新浪微博：http://weibo.com/uc1874
目录信息
前言
第一部分 林夕與黃偉文
林夕：三千首歌曲的快樂與哀愁
黃偉文：其實他很美
林夕和黃偉文的“罪”
林夕與黃偉文的“錯”
林夕和黃偉文的“變態”
林夕和黃偉文的“純”
林夕和黃偉文的“愛”
林夕和黃偉文的“癡”
第二部分 港樂人物誌
一個時代的歌者：陳奕迅
水瓶座烈女：楊千嬅
“概念王子”：古巨基
“有病”的何韻詩
用流行文化對抗流行文化：謝安琪
沒名分的“夫妻”：林夕和王菲
潛龍勿用：謝霆鋒
可愛的新世代港女：薛凱琪
步過紅綠燈，何去何從：鄭融
後記
· · · · · · (收起)
读后感
本文放弃版权，欢迎任何形式的转载，摘录，引用，不用注明出处，作者，谢谢！ -------------- 昨天跟一个朋友说，如果你不是这么喜欢公元，那可能我们可以做盟友，然后她说，这本书我没什么意见，我见过实体的公元，纯粹觉得这个朋友不错，如果你出书，我也会买的，哪怕你写的...
评分我本是不敢起如此犀利的标题的，但感谢作者提供了先例供援引http://music.douban.com/review/5570211/ ，对躺枪的陈咏谦我深表遗憾之外，还是暂且搁置一边，回到正题，move on。 这本书我没有买，也不会买，至于谁想送我我看也大可不必，因为这本书里的东西，实在是太过“...
评分我说这书不好吧，有些粉丝觉得是因为我觉得这书没我写得好，其实我觉得两者压根没对比性啊，我如果做出版物绝对不是我写帖子的随意态度。这是两码事，完完全全的两码事。 单纯的对粤语歌的热爱以及资料详细以及十几万字的字数，如果这些不能转换成作者自己的观点和见解，...
评分我忘了在哪个地方，有一个小朋友对我说，你整天写的这些东西干嘛，还不如像公元1874那样，写点乐史——当时我就震惊了。 我知道公元1874其实蛮久了，在豆瓣上一直有看过他写的一些东西，什么“陈奕迅的B-Side之二十首不可不听”之类的论坛式帖子，我知道他有一票粉丝。当他的...
评分潘家园旧货市场已经卖到五块钱一本了。 但是我也认为我买贵了。 看了小樱的书评，作为一个曾经满嘴脏话的乐评人，已经讲究了好多年了。而且以当乐评人为耻了。（小樱我对你十几年如一日的工作毫无讽刺之意）但是我看了这本书的序以及目录，还是觉得，这本书从立意就出问题了...
用户评价
不得不承认，《夜話港樂》这本书，彻底颠覆了我之前对港乐的那些零散认知。以往提到港乐，我脑海里出现的只是几个名字，几首传唱度极高的歌曲，但这本书却像是一位经验丰富的导游，带领我深入探索了港乐这片广阔而迷人的天地。作者的叙述角度非常新颖，他不像是在写一本客观的音乐史，而是更像是在进行一次充满个人色彩的深度对话。 他没有局限于对音乐本身的评论，而是将港乐置于更广阔的社会和文化背景下进行解读。我读到那些关于时代变迁如何影响音乐创作的论述，也看到音乐如何成为社会情绪的晴雨表。他甚至将港乐的流行与当时的政治、经济、社会风貌联系起来，让我看到了音乐背后隐藏的更深层次的意义。这种解读方式，让我对港乐的理解，从“好不好听”提升到了“为什么好听”以及“它承载了什么”。 书中那些关于创作过程的细节描写，更是让我大开眼界。他深入到词曲作者、编曲师、甚至是幕后制作人的视角，去展现那些伟大的作品是如何从无到有，如何经历反复打磨，最终呈现在听众面前的。我仿佛看到了一个一个充满才华和激情的灵魂，是如何在那个时代碰撞出耀眼的火花。这种对创作细节的关注，让音乐变得更加鲜活，更加立体。 《夜話港樂》的阅读过程，更像是一次情感的唤醒。书中的文字，时而激昂，时而低沉，时而充满怀旧，时而又饱含对未来的期许。它不仅仅是在讲述音乐，更是在讲述时代，讲述人。这本书让我重新燃起了对港乐的热爱，也让我更加深刻地理解了音乐在人生中的重要意义。它是一本值得反复阅读，细细品味的佳作。
评分《夜話港樂》这本书，真的给了我一种前所未有的阅读体验。它不是那种随便翻翻就能了解的书，而是需要你静下心来，慢慢品味，细细体会。我原以为会看到很多关于明星的八卦新闻，或者是对歌曲的简单评论，但这本书完全超出了我的预期，它更像是一部关于音乐的“灵魂画作”。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到那些隐藏在旋律和歌词背后的情感。 他没有直接给出一堆歌单或者排行榜，而是通过一个个充满画面感的故事，将那些经典的港乐作品串联起来。我读到关于某个词曲作者在某个深夜，因为一段旋律而激动不已的场景，感觉自己仿佛也置身其中，感受到了创作的灵感火花。我又读到关于某首歌如何成为一代人心灵慰藉的片段，体会到了音乐的力量，是如何超越时间和空间的。 更让我印象深刻的是，作者对音乐与香港社会文化的联系的深入探讨。他没有将音乐孤立出来，而是将其置于当时的社会背景下进行解读，让我看到了音乐如何反映了时代的变迁，如何承载了人们的情感，如何成为一种文化符号。他甚至挖掘了音乐背后的一些社会现象，让我对那个时代的香港有了更深层次的理解。 《夜話港樂》这本书，让我重新认识了港乐的价值。它不仅仅是好听的旋律，更是承载着一个时代的记忆，一种文化的传承，一种情感的连接。阅读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的音乐之旅，让我感受到了音乐的魅力，也让我对那个充满活力的时代充满了敬意。这本书是给每一个曾经被港乐感动过的人的。
评分拿到《夜話港樂》这本书时，我并没有抱有多高的期望，毕竟关于港乐的书籍市面上也算不少，很多都是些泛泛而谈或者流于表面。然而，当我翻开这本书的第一页，就被作者的文字深深吸引了。他的笔触非常优美，带着一种淡淡的忧伤和深深的怀旧感，仿佛将我带回了那个充满魅力的香港。 这本书并没有按照传统的音乐史的框架来叙述，而是以一种更加贴近读者的方式，将那些经典的港乐歌曲和背后的故事娓娓道来。作者没有去分析复杂的音乐理论，而是专注于那些歌曲所传达的情感，以及它们在人们生活中的位置。我读到那些关于失恋时的黯然神伤，关于青春的懵懂爱情，关于对未来的憧憬和迷茫，仿佛都与我自己的经历产生了共鸣。 书中对音乐创作过程的描写也相当精彩，作者通过生动的笔触，展现了词曲作者、歌手、甚至幕后制作人是如何将他们的才华和情感倾注到每一首作品中的。我仿佛看到了他们在录音室里反复琢磨，在深夜里灵感迸发，最终将那些动人的旋律带给我们。这种对创作细节的关注，让我更加珍惜每一首经典的港乐。 《夜話港樂》这本书，让我看到了港乐不仅仅是好听的音乐，更是一种文化现象，一种时代精神的体现。它承载了无数人的回忆，触动了无数人的心灵。这本书让我重新审视了自己对港乐的理解，也让我更加深切地感受到了音乐的魅力。它是一本值得细细品味，反复阅读的宝藏。
评分《夜話港樂》这本书，真的是给我带来了太多太多的惊喜，完全超出了我最初的想象。我一直以来对港乐都保持着一种温和的喜爱，但从未深入了解过它的历史和文化背景，总觉得它只是我成长过程中一段美好的背景音乐。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他没有用枯燥的学术语言，而是用一种充满故事性和画面感的笔触，将我带入了港乐的黄金时代。 我读到那些关于音乐人如何在创作中寻找灵感，如何在时代的洪流中坚持自己的音乐梦想的片段，感受到一种深深的敬意。书中对特定歌曲的解读，也让我耳目一新。他不是简单地分析歌词的含义，而是深入挖掘歌曲背后的创作故事、社会背景，以及它如何在当时引起巨大的反响。我仿佛看到了那些歌曲如何成为一代人的共同记忆，如何触动了他们的心灵。 让我特别感动的是，作者并没有回避那个时代香港的种种复杂议题。相反，他将音乐巧妙地融入到对社会变迁、文化碰撞的探讨中。他让我看到了音乐如何成为一种情绪的宣泄，一种思想的表达，甚至是一种社会力量的凝聚。这种宏大的视角，让我对港乐有了更深层次的理解，它不再仅仅是流行音乐，更是一种文化现象，一种时代精神的缩影。 《夜話港樂》这本书，让我对港乐产生了更深的感情。它不仅仅是关于音乐的书，更是关于时代、关于人、关于情感的书。它唤醒了我内心深处对港乐的喜爱，也让我对那个充满活力的时代充满了向往。这本书是送给所有热爱港乐，也热爱那个时代的读者的。
评分《夜話港樂》这本书，给我带来了非常意外的惊喜，远超出了我对一本音乐类书籍的期待。我原以为会看到很多关于歌手八卦或者歌曲排行榜的数据，结果却让我惊喜地发现，这是一本充满人文关怀和时代温度的作品。作者的文字功底非常深厚，他能够将那些曾经伴随我们成长的旋律，那些可能已经被我们遗忘的歌词，重新赋予生命。 他并没有简单地罗列歌曲，而是通过一个个生动的故事，将那些歌曲背后的故事、创作的背景、以及它们在特定时代所扮演的角色，都娓娓道来。我读到关于某位歌手在事业低谷时，如何凭借一首充满力量的歌曲重新振作的片段，感受到那种不屈不挠的精神；我又读到关于某首歌曲如何成为一代人青春记忆的象征，承载了无数个关于梦想、关于爱情、关于友谊的故事。 最让我感动的是，作者的叙述方式充满了情感共鸣。他没有使用冰冷的技术性分析，而是用一种充满温度的语言，去触碰那些隐藏在音乐背后的情感。他能够精准地捕捉到那些歌曲所传达的喜悦、悲伤、迷茫、希望，并将这些情感传递给读者。我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的时代，与书中的人物一起经历那些音乐带来的触动。 《夜話港樂》这本书，让我对港乐有了全新的认识。它不仅仅是几首好听的歌曲，更是一种文化的积淀，一种情感的载体，一种时代的印记。它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我更加珍惜那些曾经伴随我们成长的旋律。这本书是属于每一个热爱港乐的人的，它会唤醒你内心深处那些关于音乐的珍贵回忆。
评分《夜話港樂》这本书，真的让我有一种相见恨晚的感觉。在此之前，我对港乐的理解，就像是透过一层薄雾看着远处的风景，有些朦胧，却也带着几分美好。而这本书，则像是一位技艺精湛的画家，用浓墨重彩，将那片风景描绘得淋漓尽致，栩栩如生。作者的文字，充满了画面感，也充满了情感的温度。 他没有采用枯燥的论述方式，而是将那些经典的港乐歌曲，以及它们背后的故事，编织成了一幅幅动人的画卷。我读到那些关于创作的艰辛与喜悦，关于歌手在舞台上的闪耀与落寞，关于听众在旋律中的共鸣与感动。每一个故事，都充满了人情味，也触动了我内心深处的情感。我仿佛能听到那些熟悉的旋律在耳边回响，感受到那个时代的脉搏。 更让我赞叹的是，作者的洞察力。他不仅仅看到了音乐本身的魅力，更看到了音乐与香港社会文化之间千丝万缕的联系。他分析了时代变迁如何影响音乐的风格，音乐又如何成为人们情感的寄托和社会的缩影。这种宏观的视角，让我对港乐的理解，不再局限于音乐本身，而是上升到了文化的高度。 《夜話港樂》这本书，让我对港乐有了更深层次的理解和更深切的感情。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于时代、关于文化、关于人生的史诗。它唤醒了我内心深处对港乐的热爱，也让我对那个充满活力的时代充满了敬意。这本书是献给每一个曾经被港乐感动过的灵魂。
评分《夜話港樂》这本书，真的给我带来了太多太多的惊喜，完全超出了我最初的想象。我一直以来对港乐都保持着一种温和的喜爱，但从未深入了解过它的历史和文化背景，总觉得它只是我成长过程中一段美好的背景音乐。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常独特，他没有用枯燥的学术语言，而是用一种充满故事性和画面感的笔触，将我带入了港乐的黄金时代。 我读到那些关于音乐人如何在创作中寻找灵感，如何在时代的洪流中坚持自己的音乐梦想的片段，感受到一种深深的敬意。书中对特定歌曲的解读，也让我耳目一新。他不是简单地分析歌词的含义，而是深入挖掘歌曲背后的创作故事、社会背景，以及它如何在当时引起巨大的反响。我仿佛看到了那些歌曲如何成为一代人的共同记忆，如何触动了他们的心灵。 让我特别感动的是，作者并没有回避那个时代香港的种种复杂议题。相反，他将音乐巧妙地融入到对社会变迁、文化碰撞的探讨中。他让我看到了音乐如何成为一种情绪的宣泄，一种思想的表达，甚至是一种社会力量的凝聚。这种宏大的视角，让我对港乐有了更深层次的理解，它不再仅仅是流行音乐，更是一种文化现象，一种时代精神的缩影。 《夜話港樂》这本书，让我对港乐产生了更深的感情。它不仅仅是关于音乐的书，更是关于时代、关于人、关于情感的书。它唤醒了我内心深处对港乐的喜爱，也让我对那个充满活力的时代充满了向往。这本书是送给所有热爱港乐，也热爱那个时代的读者的。
评分刚拿到《夜話港樂》的时候，并没有抱太大的期待，想着不过又是港乐的陈年旧事，无非是那些歌星轶事、排行榜风云，最多再夹杂些对时代的怀旧。然而，翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者的笔触非常细腻，他没有直接罗列那些耳熟能详的歌曲或歌手，而是通过一种非常诗意的方式，描绘了那个时代的音乐氛围，以及音乐如何渗透进香港人的生活肌理。 他写到，在那个霓虹灯闪烁、车水马龙的夜晚，港乐就像一股暗流，在城市的每一个角落涌动。可能是在拥挤的茶餐厅里，收音机里传出的粤语金曲，伴随着咕噜咕噜的茶香；可能是在天星小轮上，海风吹拂着，情侣耳语间哼起的旋律；又或者是在狭窄的唐楼里，一家人围坐一起，分享着遥远电台里传来的歌声。这些场景，我都仿佛亲身经历过，那种怀旧的、温暖的情绪，一点点地在心头漾开。 更让我惊喜的是，作者并没有止步于对歌曲本身的解读，而是深入探讨了音乐背后的文化和社会语境。他分析了当时社会变迁对音乐风格的影响，比如七八十年代经济起飞带来的乐观情绪如何在歌曲中得到体现，又比如九十年代回归前夕的迷茫与不安又如何转化为某种深沉的情感。他甚至将流行音乐与当时的电影、电视剧、文学作品联系起来，构建了一个更加立体、更加生动的香港文化图景。 读《夜話港樂》的过程，与其说是在阅读一本关于音乐的书，不如说是在进行一次穿越时空的文化旅行。我仿佛看到了那个时代的香港，看到了那些为音乐倾注热情的创作者和听众，也看到了音乐如何成为连接人与人、连接过去与现在的一座桥梁。书中的很多观点，都让我产生了强烈的共鸣，也让我重新审视了自己对港乐的理解。它不仅仅是旋律和歌词，更是一种情感的寄托，一种文化的符号，一种时代的记忆。
评分刚开始接触《夜話港樂》这本书，我以为它会是一本比较中规中矩的港乐介绍，可能充斥着大量的歌曲名字和歌手介绍。但出乎意料的是，这本书的风格异常鲜明，充满了作者个人独到的见解和细腻的情感。他并没有按照时间顺序或者歌手名来梳理，而是选择了一种更加随性、更具艺术性的方式来展现港乐的魅力。 书中那些关于音乐创作过程的描写，简直让我欲罢不能。作者没有回避音乐人面临的压力和困境，反而通过生动的笔触，展现了他们在创作中的挣扎、坚持和最终的辉煌。我读到那些关于某个词曲作者如何在灵感的驱使下，彻夜不眠地打磨歌词，或者某个歌手如何在演唱中将自己全部的情感倾注其中。这些细节，让音乐变得更加鲜活，更加有温度。 更让我惊喜的是，作者将港乐与香港的社会文化紧密地联系起来。他分析了当时的社会思潮、时代背景是如何影响音乐的风格和主题，以及音乐又如何反过来影响人们的生活和思想。他甚至挖掘了一些被忽视的音乐现象，让我看到了港乐背后更广阔的文化图景。这种深入的解读，让我对港乐的认识，从“好听”上升到了“有深度”。 《夜話港樂》这本书，是一次充满惊喜的阅读旅程。它让我重新认识了港乐的价值，也让我对那个时代充满了敬意。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化、关于情感、关于时代的史诗。这本书是写给所有热爱港乐，也热爱生活的人。
评分不得不说，《夜話港樂》这本书的内容，真的刷新了我对港乐过往的认知。在此之前，我对港乐的了解，基本停留在一些非常表面的层面，比如知道几首代表作，或者对几位当红歌星有一些模糊的印象。这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往港乐深处的大门。作者的叙述方式非常独特，他不像是在写一本音乐史，而更像是在讲一个一个关于音乐和人的故事。 他没有用枯燥的年代划分或者风格分析来堆砌内容，而是将那些经典的歌曲，那些在当时引起巨大反响的音乐事件，都融入到了生动的人物描绘和情景再现之中。我读到那些关于词曲作者如何在深夜灵感迸发，又如何在录音室里精益求精的片段，感觉自己就像坐在他们身边，见证了那些伟大的作品是如何诞生的。那种创作的艰辛与喜悦，那种对音乐纯粹的热爱，通过作者的文字，被传达得淋漓尽致。 此外，书中对音乐背后社会现象的挖掘，也让我印象深刻。他没有回避那个时代香港的各种复杂议题，反而将音乐巧妙地与这些议题联系起来。比如，他对某些歌曲如何成为社会情绪的出口，或者某些音乐的流行如何反映了当时年轻人的价值观，都有非常独到的见解。这让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的，它与时代、与社会、与人的生活息息相关，是那个时代最真实的写照。 《夜話港樂》的阅读体验，是一种慢慢品味、细细咀嚼的过程。每读完一个章节，我都会停下来，回味那些文字，想象书中描绘的画面。它不是那种可以快速翻阅的书，而是需要你沉浸其中，去感受，去思考。这本书让我对港乐有了更深层次的理解，也让我对那个时代的香港有了更感性的认识。它不仅仅是一本音乐读物，更是一部充满人情味和时代温度的文化史。
评分很久以前看的入门
评分少有的对于港乐的个人见解。公元1874。
评分很久以前看的入门
评分原来读乐评也可以读到流泪。要说文字啊什么的，这本书不过是普通。但是对于我这样的流行音乐门外汉而言，可以知道很多以前未曾听到的好歌，自己有闲再一首一首听过过去，也是很好的事情。此外，作者写得很用心啊。音乐这样的事情，作曲者有心，填词者有心，歌者有心，听者有心，多好。
评分少有的对于港乐的个人见解。公元1874。
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