流行歌曲写作

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出版者:人民音乐
作者:吉米·卡库里斯
出品人:
页数:154
译者:孔宏伟、武麟
出版时间:2010-8
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787103037805
丛书系列:伯克利音乐学院专业教材
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力!《流行歌曲写作·旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础,提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手,还是经验丰富的创作者,《流行歌曲写作·旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路,丰富您的音乐创作内容。

《流行歌曲写作·旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业,使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍,轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业。

《弦语流韵:创作你的首支流行金曲》 踏上激动人心的音乐创作之旅,发掘你内在的旋律灵魂!《弦语流韵:创作你的首支流行金曲》是一本专为渴望将脑海中的音乐想法转化为令人难忘的流行歌曲的初学者和进阶创作者打造的实用指南。本书将带你深入流行音乐的核心,从零开始,一步步解锁创作的奥秘,让你有能力独立完成属于自己的首支热门单曲。 本书内容详实,结构清晰,旨在为你提供一个全面且易于掌握的创作框架。我们将从流行歌曲最基础的构成元素——和弦进行开始。你将学会如何识别和运用当下最流行、最能触动人心的和弦进行,理解不同和弦组合所能唤起的情感共鸣,并掌握如何根据歌曲的情绪和主题来选择最合适的三和弦、七和弦乃至更复杂的和弦变化。我们会探讨经典的“四和弦进行”的魔力,以及如何在此基础上进行创新,创造出既熟悉又具新鲜感的旋律骨架。 接着,我们将聚焦于旋律创作的艺术。旋律是歌曲的灵魂,是听众最先感知并记住的部分。本书将分享多种有效的旋律创作技巧,包括音程的选择、乐句的构建、节奏的运用以及如何让旋律在情感上具有起伏和张力。你将学习如何从一个简单的音乐动机出发,将其发展成一段引人入胜的副歌旋律,以及如何为不同的歌曲部分(如主歌、副歌、桥段)设计出具有区分度和连接性的旋律线。我们将通过大量的实例分析,让你直观地感受旋律的魅力,并从中汲取灵感。 歌词创作同样是流行歌曲不可或缺的组成部分。本书将指导你如何用精准且富有感染力的语言来表达情感,讲述故事。我们将深入探讨歌词的结构,包括押韵技巧、比喻、意象的运用,以及如何让歌词的内容与旋律和音乐风格相辅相成。你将学习如何捕捉生活中的灵感,将抽象的情感转化为具体可感的歌词,并掌握如何写出既有共鸣又具独创性的歌词。本书将鼓励你大胆尝试不同的叙事角度和表达方式,让你的歌词闪耀出独特的光芒。 掌握了和弦、旋律和歌词的基础后,本书还将带领你进入歌曲结构的精妙设计。我们将详细剖析流行歌曲常见的结构模式,如Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus (VCVCBC)等,并探讨每种结构如何服务于歌曲的情感递进和叙事。你将学会如何在不同的结构环节中安排音乐素材,制造听觉上的惊喜和高潮,以及如何巧妙地运用桥段(Bridge)来提升歌曲的整体表现力。 更重要的是,《弦语流韵》不仅关注音乐的“做什么”,更强调“为什么”。本书将融入音乐理论基础,以一种易于理解的方式解释必要的音乐概念,让你在创作过程中拥有坚实的理论支撑,而不是仅仅依赖直觉。我们将探讨调式、音阶、节奏模式等对歌曲风格和情感的影响,帮助你更深层次地理解音乐创作的规律。 本书的另一大亮点在于其实践导向。每一个章节都配有丰富的练习和案例分析。我们鼓励你在阅读的同时,立即动手尝试。从一个简单的和弦进行开始,尝试写下你的第一段旋律,然后逐渐填充歌词,最终将它们编织成完整的歌曲。书中提供了一些常用的音乐创作工具的介绍和使用建议,帮助你更高效地进行创作和录制demo。 《弦语流韵》还将为你揭示流行音乐的风格要素。我们将分析不同流行音乐子流派(如流行摇滚、抒情流行、舞曲流行等)的音乐特点,以及如何在你的创作中融入这些风格元素,从而创作出具有市场潜力的音乐。你将了解如何通过编曲、人声处理等后期制作技巧来提升歌曲的整体质感。 本书的写作风格平易近人,避免了枯燥乏味的术语堆砌,而是用生动形象的语言和易于理解的图示来阐释复杂的概念。无论你是从未接触过音乐创作,还是已经有一些基础但希望能系统提升,都能在这本书中找到属于你的那把金钥匙,开启你的流行音乐创作之路。 《弦语流韵:创作你的首支流行金曲》不仅仅是一本书,它更是你创作旅程中的一位良师益友,一个可靠的伙伴。它将点燃你的音乐激情,赋予你创作的信心,最终帮助你将那些萦绕在心头的旋律,化为传唱四方的动人歌曲。现在,就翻开这本书,让你的音乐梦想,从这里开始绽放!

作者简介

吉米·卡库里斯培训了数以千计的作曲家,其中包括获得格莱美提名的艺人,索尼、百代、奥姆埃唱片公司,以及华纳兄弟唱片公司的职业歌曲作者,还有无数的独立词曲作家。现在他在伯克利音乐学院任教,主讲词曲创作以及音乐创作培训课程。吉米创作的音乐也在全球范围广泛传播,包括:《女高音》(The Sopranos)、《被天使抚摸》(Touched by an Angel)、《兴奋》(Jag)、《我所有的孩子们》(All My Children)、《青春无限》(The Young and theRestless)、《只此一生》(One Life to Live)、《吉米·福克斯演出》(TheJamie Foxx Show)、《神隐少女》(Movie of the Week)中,以及各种热映的电影音乐。他曾为埃瑞克·盖尔、斯塔夫以及玛莎·里维作曲。他于纽约市立大学亨特学院获得学士学位,并获塔夫茨大学民族音乐学硕士。

吉米撰写了由伯克利出版社出版的流行歌曲写作系列丛书以及基本作曲丛书。另外,他在网站Berkleemusic.com开创了三期流行歌曲写作系列在线课程:和声、旋律以及流行金曲程式。

目录信息

CD音轨内容概述本书中使用到的音乐符号及和弦第一单元 节奏 A.动机 第一课 音符时值 第二课 乐句长度和空拍 第三课 乐句的开始和重音词的运用 第四课 结束段 第五课 在重拍上的主题结束 B.歌曲段落 第六课 强制重复 第七课 变化重复 第八课 内部重复 第九课 动机的对比 第十课 词组的数量 第十一课 对比乐段第二单元 和弦上的旋律 A.动机 第十二课 单和弦色彩 第十三课 邻音 第十四课 双和弦色彩 第十五课 经过音 第十六课 琶音 第十七课 音阶 B.歌曲段落 第十八课 保留节奏型,变化整体 第十九课 重复 第二十课 音序 第二十一课 倒置 第二十二课 缩短动机 第二十三课 增长动机 第二十四课 对比乐段第三单元 跨和弦变化的旋律 A.动机 第二十五课 和弦连接 第二十六课 同步短句 第二十七课 非同步短句 第二十八课 较长旋律句式 第二十九课 大调旋律句感 第三十课 小调旋律句感 B.歌曲段落 第三十一课 主歌/重复段形式 第三十二课 主歌/副歌形式的歌曲 第三十三课 主歌/预备副歌/副歌形式的歌曲第四单元 覆盖在和弦变化上的旋律 A.动机 第三十四课 单和弦上的大调五声音阶 第三十五课 大调布鲁斯 第三十六课 和弦进行上的大调布鲁斯 第三十七课 小调五声音阶 第三十八课 小调布鲁斯 第三十九课 混合利底亚旋律 第四十课 多利亚旋律 B.歌曲段落 第四十一课 大调布鲁斯歌曲 第四十二课 混合利底亚歌曲 第四十三课 多利亚歌曲第五单元 与低音声部和乐句动机相对照呼应的旋律 A.动机 第四十四课 并列动机 第四十五课 相近动机 第四十六课 倾斜动机 第四十七课 与低音声部走向相反的动机 B.歌曲段落 第四十八课 主歌和副歌中不同的低音声部 第四十九课 主歌和副歌中相同的低音声部 第五十课 建立在连复段上的歌曲附录接下来?
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读后感

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用户评价

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这本《流行歌曲写作》简直就像是为我量身打造的!一直以来,我都有个小小的音乐梦想,希望能写出几首能打动人心的歌。但总是觉得缺乏系统性的指导,也不知道从何下手。这本书真的帮了我大忙。它没有那种枯燥乏味的理论说教,而是非常接地气地从流行歌曲最核心的元素开始讲起。比如,第一章就深入剖析了“情绪”这个关键点,教会我如何捕捉生活中的点滴灵感,并将它们转化为歌曲的情感内核。书中列举了大量当前最受欢迎的流行歌曲作为案例,分析得非常细致,让我一下子就明白了为什么这些歌能引起共鸣。它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是引导我去思考“为什么这样做”。比如,关于旋律的创作,我之前总是觉得旋律是凭感觉来的,很难把握。但这本书用清晰的图示和实际的乐句演示,让我学会了如何运用音程、节奏和乐句的重复与变化来构建具有记忆点的旋律。它还特别强调了“故事性”,告诉我一首好的流行歌曲不仅仅是旋律和歌词的堆砌,更需要一个能够引人入胜的故事线。我尤其喜欢书中关于“钩子”(hook)的讲解,它把那些让人听一遍就忘不了的段落拆解得明明白白,并且提供了多种创作“钩子”的方法,让我不再为如何抓住听众的耳朵而发愁。这本书的语言也很亲切,像是和一位经验丰富的音乐人朋友在聊天,一点点地把复杂的音乐创作过程变得轻松易懂。我感觉自己离写出属于自己的那首流行歌又近了一大步。

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拿到《流行歌曲写作》这本书,我本来只是抱着试一试的心态,没想到它却给了我巨大的惊喜。我一直觉得写歌是一件很“玄”的事情,需要天赋,也需要系统的专业知识。但这本书,彻底颠覆了我的想法。它没有上来就给我灌输复杂的音乐理论,而是从一个非常“接地气”的角度切入,教我如何去理解和创作一首真正能打动人的流行歌曲。我最喜欢它在开篇就强调的“聆听”的重要性。它不是让我们被动地接受音乐,而是教我们如何去“主动地聆听”,去分析歌曲中的每一个细节,去理解它们为什么能够打动人心。书中对“歌曲结构”的讲解,非常清晰且易于理解。它将一首歌曲比作一个故事,主歌是开端,副歌是高潮,桥段是转折,这些生动的比喻让我一下子就明白了歌曲不同部分的意义和作用。我尤其被书中关于“副歌”创作的章节所吸引。它深入剖析了为什么副歌如此重要,以及如何才能创作出令人难忘、朗朗上口的副歌。书中提供的一些“公式”和“模板”,虽然不能直接套用,但却给了我巨大的启发,让我知道该从哪些方向去思考和尝试。此外,书中关于“歌词意象”的运用,也让我眼前一亮。我之前写歌词总是感觉空洞,不知道该用什么来填充。这本书教我如何运用生活中的具体细节、感官体验,甚至是抽象的比喻,来让歌词变得更加生动、形象、富有感染力。它还强调了“节奏感”的重要性,让我明白了歌词的断句、停顿,以及与旋律的配合,才能让歌曲听起来更加流畅自然。总之,这本书就像是一位耐心的老师,循循善诱地引导我,让我觉得流行歌曲创作不再是遥不可及的艺术,而是可以通过学习和练习来掌握的一门技艺。

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《流行歌曲写作》这本书,对我来说,简直就是一本“灵感百科全书”。我一直对流行音乐有着浓厚的兴趣,也尝试过写一些歌,但总觉得缺乏系统性,写出来的东西要么平淡无奇,要么就是模仿痕迹太重。这本书的出现,就像是为我打开了一扇新的大门。它并没有上来就讲一堆枯燥的乐理知识,而是从最贴近实际的“灵感来源”开始,教我如何去捕捉生活中的点滴,如何将它们转化为歌曲的素材。书中关于“情绪”的阐述,让我明白了一首好的流行歌曲,最重要的是能够引起听众的情感共鸣,而不仅仅是旋律的优美。它提供了非常多的方法,教我如何去放大和表达这些情感。然后,这本书非常系统地讲解了歌曲的结构,从主歌、副歌到桥段,每一个部分的功能都讲解得非常透彻,并且用大量的流行歌曲案例来佐证。我尤其喜欢它关于“副歌”创作的章节,它剖析了为什么副歌如此重要,以及如何才能创作出令人印象深刻、朗朗上口的副歌。书中提供的多种创作技巧,让我不再盲目地“碰运气”,而是能够更有针对性地去创作。此外,书中关于“歌词创作”的指导,也让我受益匪浅。我之前写歌词总是觉得空洞,不知道该用什么来填充。这本书教我如何运用生活中的具体细节,如何运用比喻、象征等手法来增强歌词的画面感和感染力。它还强调了“故事性”的重要性,让我明白一首好的流行歌曲,需要有一个能够让听众产生代入感的故事。总而言之,这本书为我提供了一个非常完整的创作流程和方法论,让我对未来的创作充满了信心。

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《流行歌曲写作》这本书,真是我近期阅读过的最能带来“启示”的书籍之一。我一直对音乐创作充满好奇,但总觉得这门艺术离我太过遥远,缺乏一个可以入门的切入点。这本书恰好填补了这个空白。它没有上来就用晦涩难懂的音乐理论吓退我,而是从一个非常友好的角度切入,引导我一步步地走进流行歌曲的创作世界。我特别喜欢它在开篇就强调的“聆听”的重要性。它不是让我们被动地接受音乐,而是教我们如何去“主动地聆听”,去分析歌曲中的每一个细节,去理解它们为什么能够打动人心。书中对“歌曲结构”的讲解,非常清晰且易于理解。它将一首歌曲比作一个建筑,主歌是地基,副歌是闪耀的屋顶,桥段是连接不同区域的走廊,这些比喻让我一下子就明白了歌曲不同部分的意义和作用。我尤其被书中关于“副歌”创作的章节所吸引。它深入剖析了为什么副歌如此重要,以及如何才能创作出令人难忘、朗朗上口的副歌。书中提供的一些“公式”和“模板”,虽然不能直接套用,但却给了我巨大的启发,让我知道该从哪些方向去思考和尝试。此外,书中关于“歌词意象”的运用,也让我眼前一亮。我之前写歌词总是感觉空洞,不知道该用什么来填充。这本书教我如何运用生活中的具体细节、感官体验,甚至是抽象的比喻,来让歌词变得更加生动、形象、富有感染力。它还强调了“节奏感”的重要性,让我明白了歌词的断句、停顿,以及与旋律的配合,才能让歌曲听起来更加流畅自然。总之,这本书就像是一位耐心的老师,循循善诱地引导我,让我觉得流行歌曲创作不再是遥不可及的艺术,而是可以通过学习和练习来掌握的一门技艺。

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作为一名业余音乐爱好者,《流行歌曲写作》这本书简直是我的一份宝藏。我一直梦想着能够创作属于自己的歌曲,但总是觉得自己缺乏系统性的指导,尤其是对于如何将脑海中的零散想法转化为一首完整的、能被大众接受的流行歌曲,更是感到迷茫。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有给我灌输那些高深的音乐理论,而是非常实用地从流行歌曲最核心的要素入手。我印象最深的是它对“情绪”的分析,它不仅仅是告诉我们要表达情绪,更是教我们如何去捕捉、提炼和放大生活中的各种情绪,并将它们巧妙地融入歌曲之中。书中对大量经典流行歌曲的案例分析,也让我受益匪浅。它不是简单地罗列歌曲,而是深入剖析了这些歌曲之所以能够流行的原因,从旋律的走向、歌词的结构、甚至是情感的递进,都进行了非常细致的解读。我尤其喜欢它关于“旋律创作”的章节,它用非常形象的比喻和图示,让我明白了旋律的起伏、节奏的运用、以及乐句的重复与变化是如何构建一首具有记忆点的旋律。它让我明白了旋律不是凭空出现的,而是有章可循的。还有就是关于“歌词创作”,我之前写歌词总是觉得词不达意,或者过于口语化,缺乏艺术性。这本书教我如何用简洁、真实的语言来表达情感,如何运用比喻、象征等手法来增强歌词的画面感和感染力。它还强调了“故事性”的重要性,让我明白一首好的流行歌曲,需要有一个能够引起共鸣的故事线。这本书真的让我觉得,写歌不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过学习和实践来不断精进的技能。

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刚翻开《流行歌曲写作》这本书,就有一种豁然开朗的感觉。我之前尝试过写歌,但总是卡在瓶颈期,写出来的东西要么太意识流,要么就显得很生硬,缺乏感染力。这本书的出现,就像是为我指明了一条清晰的道路。它并没有直接扔给我一大堆创作技巧,而是先从“理解流行”这个根本问题入手。书中详细阐述了流行音乐的受众心理,分析了不同年代、不同风格的流行歌曲为何能风靡一时,以及它们背后所蕴含的社会文化因素。这一点对我来说非常重要,因为我一直觉得写歌不应该只是孤芳自赏,而是要能与听众产生连接。然后,这本书循序渐进地讲解了歌曲的结构,比如主歌、副歌、桥段等等,并且用大量实例说明了不同部分的功能和作用。我尤其喜欢它关于“副歌”创作的论述,它强调了副歌应该是歌曲的灵魂,是情感的爆发点,并且提供了多种让副歌更加“抓耳”的策略,比如重复、对比和情绪递进。书中的歌词写作部分也让我受益匪浅。我过去写歌词总是词不达意,或者过于堆砌华丽的辞藻。这本书教我如何用简洁、真实的语言来表达情感,如何运用比喻、象征等手法来增强歌词的画面感和意境。它还强调了“押韵”与“节奏”的配合,让我明白押韵并不是为了押韵而押韵,而是要服务于歌曲的整体流畅度和表达。读完这本书,我感觉自己不再是那个漫无目的的写歌者,而是有了一个系统性的框架和方法论,可以更有条理地去打磨自己的作品。

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这是一本让我感到惊喜的《流行歌曲写作》。作为一名对音乐创作怀揣梦想但又缺乏专业指导的普通人,我一直觉得写歌是一件遥不可及的事情。这本书,彻底改变了我的认知。它没有用复杂的音乐术语来吓退我,而是用非常直白、生活化的语言,一步步地引导我走进歌曲创作的世界。我最喜欢的是它在开篇就强调的“聆听”的重要性。它不仅仅是让我们被动地欣赏歌曲,而是教我们如何去“解构”歌曲,去分析每一个音符、每一个词语的意义和作用。书中对“情感表达”的深入探讨,让我明白了一首好的流行歌曲,最重要的是能够触动人心,而不仅仅是华丽的辞藻和复杂的旋律。它教我如何捕捉生活中的细微情感,并将其巧妙地融入到歌曲之中。关于“歌曲结构”的讲解,也让我受益匪浅。它将一首歌曲比作一段旅程,主歌是铺垫,副歌是高潮,桥段是转折,这些生动的比喻让我一下子就明白了歌曲不同部分的功能和作用。尤其让我印象深刻的是书中关于“副歌”创作的章节,它提供了多种让副歌更加“出彩”的方法,让我不再为如何写出令人难忘的副歌而烦恼。此外,书中关于“歌词写作”的指导,也让我摆脱了之前“词不达意”的困境。它教我如何用简洁、真实的语言来表达情感,如何运用生活化的细节来增强歌词的画面感,如何让歌词的意境与旋律完美融合。这本书真的让我觉得,写歌不再是一件神秘的事情,而是可以通过学习和练习来掌握的一门技能。

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《流行歌曲写作》这本书,如果用一个词来形容,那就是“实用”。我一直对流行音乐有着浓厚的兴趣,也曾幻想过自己能够写出几首动听的歌曲,但现实往往是心有余而力不足。这本书真的帮我跨越了许多我原先以为难以逾越的障碍。它不像很多教程那样,只讲理论,而是非常注重实践。开篇就给我眼前一亮的感觉,它没有上来就讲什么和弦进行或者旋律创作,而是从“什么是流行”这个最根本的问题入手,让我理解了流行音乐之所以能够流行,背后有着怎样的逻辑和规律。书中关于“受众心理”的分析,我觉得非常到位,让我明白了为什么有些歌曲能够深入人心,而有些歌曲则显得平淡无奇。接着,它非常细致地讲解了歌曲的各个组成部分,比如主歌、副歌、桥段,并且通过大量的流行歌曲案例,让我直观地看到了这些部分是如何协同作用,共同构建一首动听的歌曲。我尤其喜欢书中关于“副歌”创作的章节,它将“副歌”的魔力剖析得淋漓尽致,并且提供了多种让副歌更加出彩的方法,让我不再仅仅是“想到一个好点子”,而是能够把它变成真正能抓住听众的“金句”。此外,书中对歌词创作的指导也十分具象化。我过去写歌词常常觉得词不达意,或者堆砌不自然的辞藻。这本书教我如何用朴实、真诚的语言来表达情感,如何运用生活化的细节来增强歌词的感染力。它还让我明白了“韵律”和“节奏”的重要性,不再是机械地押韵,而是让歌词在演唱时更加流畅动听。总而言之,这本书为我提供了一个完整的创作流程和方法论,让我感觉写歌不再是一件遥不可及的事情,而是可以通过学习和练习来不断精进的技艺。

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《流行歌曲写作》这本书,绝对是我近期以来最满意的一次购书体验。我一直对流行音乐有着近乎痴迷的热爱,也曾经无数次地幻想过自己能够创作出属于自己的流行金曲。然而,现实总是残酷的,我发现自己缺乏一个清晰的创作思路和有效的方法。这本书,就像是一盏指路明灯,照亮了我前行的道路。它并没有上来就给我灌输一堆晦涩难懂的音乐术语,而是从最根本的“理解流行”开始,深入浅出地分析了流行歌曲的构成要素以及它们为何能够受到大众的喜爱。我特别欣赏书中对于“听众心理”的剖析,让我明白了情感共鸣才是流行音乐的生命线。然后,这本书非常系统地讲解了歌曲的结构,例如主歌、副歌、桥段等,并且通过大量的流行歌曲案例,让我直观地理解了这些部分的功能和作用。尤其是关于“副歌”的创作,书中提供的各种方法和技巧,简直是为我量身定做的,让我不再为如何创作出“抓耳”的副歌而头疼。此外,书中关于“歌词创作”的指导,也让我茅塞顿开。我之前写歌词总是拘泥于押韵,反而忽略了情感的表达和故事的叙述。这本书教我如何用最简洁、最真诚的语言来表达内心的情感,如何运用生活化的细节来增强歌词的画面感,如何构建一个引人入胜的故事线。书中关于“旋律创作”的部分,也让我摆脱了之前“凭感觉”的创作模式,让我学会了如何运用音程、节奏、以及乐句的重复与变化来构建具有辨识度和记忆点的旋律。总之,这本书为我提供了一个完整且易于掌握的创作框架,让我对未来的创作充满了信心。

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我一直认为,创作一首真正能打动人心的流行歌曲,需要天赋,也需要技巧。《流行歌曲写作》这本书,恰恰满足了我对技巧层面的所有渴望。它不是那种教你成为下一个流行巨星的“速成指南”,而是真正地把流行歌曲创作的“幕后故事”一点点揭示出来。从最基础的“动机”和“情绪”的捕捉,到如何将它们转化为可听的旋律和富有张力的歌词,书中都有非常详尽的指导。我尤其欣赏它对“情绪曲线”的分析,让我明白一首歌曲是如何通过起伏和变化来调动听众的情绪的。这本书中提供的案例分析,是其最大的亮点之一。它选取了不同年代、不同风格的经典流行歌曲,将它们进行“解剖”,从和弦走向、旋律走向、歌词结构、甚至是演唱方式等多个维度进行深入剖析。这种“庖丁解牛”式的分析,让我能够真正理解一首好歌是如何诞生的,它的一些看似“不经意”的设计,背后其实蕴含着怎样的匠心。书中关于“旋律创作”的章节,对我而言尤其重要。我之前总是觉得旋律是件很玄乎的事情,要么就是凭感觉乱哼,要么就是模仿别人的。但这本书通过清晰的图示和实际的乐句示范,让我明白了如何运用音程关系、节奏型、以及乐句的重复与变化来构建具有辨识度和记忆点的旋律。它还教会我如何避免“俗套”,如何让旋律听起来既熟悉又新颖。此外,书中关于“歌词叙事”的讲解,也让我受益匪浅。它不仅仅教我如何押韵,更教我如何讲好一个故事,如何用精准的词语去勾勒画面,如何让歌词的意境与旋律完美融合。总而言之,这本书为我提供了一个非常系统化、条理化的创作框架,让我能够更有信心地去探索和实践我的音乐想法。

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一本初级入门的书我觉得是

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“尽管一首歌曲的创作灵感可能来自于你的内心,但是创作一首歌曲靠的是技巧。随着你对歌曲写作技巧的不断研习,你对内心深处的感受表达能力也必将随之得到提高。”看过这套书的人,说明你在追求音乐的道路上真得有花心思,努力,坚持!!!

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非常棒的教材(尤其适合非科班的同学学习),不过看书之前需要先理解一些基础的乐理(阅读过任意乐理入门书即可),然后通过这本书,你就能从范例中一步一步学习如何构建节奏型,乐句,然后是段落,主歌,副歌,甚至和弦还有简单的baseline编写。 一旦理解里面的手法,你就掌握了各种用于构建歌曲的积木,剩下的就是如何用积木来创建自己想要表达的歌曲。 本书不仅有各种方法论,还有你想知道的各种主流风格的演绎方法,读完一遍之后仍可作为参考书使用。 之前有人建议我直接读“曲式分析”,我只想骂人哈哈哈哈。 没有对基础的实施细节有所了解的人,一上来就是曲式分析真的太扯淡了,就跟学计算机一上来就开始学编译器一样,看起来是合理,但是不符合人类的认知规律:先知其然而知其所以然。

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