具体描述
中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。
刘再生编著的《中国古代音乐史简述》则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的“我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成”的观点；黄翔鹏同志所认为的“完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成”，从而推断“我国音乐中五声音阶和七声音阶有一个长期并存的传统”的观点。这些，都能从《中国古代音乐史简述》中找到清楚的叙述。不久前，李纯一同志发表了不同意将地隔三百公里之遥，年代和文化遗存是否相同尚末搞清的两个埙合并研究，因而做出不同推断的观点，同样为本书怕收纳。这些观点不一的研究成果，虽然一时难定是非，但是对于问题的进一步深入探讨，显然都是有益的。因此，本书的这一特色就是不可磨灭的。
作者简介
目录信息
读后感
最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
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评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
评分最想给这本书的评语就是：这是目前为止笔者心目中最好的一本古代音乐史。 优点非常多，但我想，把一本优秀著作的优点总结得很完善，应该也是不太容易的事。就试着说几个吧：首先，全书的整体结构框架非常合理，有点有面。其次，可以看出作者对古代音乐理论很是精熟...
用户评价
这本书的出版，无疑填补了国内研究中国古代音乐史领域的一项重要空白。我是一名业余的音乐爱好者，平时对中国传统文化情有独钟，但关于古代音乐的系统性了解一直有所欠缺。偶然的机会，我翻阅了这本《中国古代音乐史简述》，立刻被它深厚的学术底蕴和清晰的叙事结构所吸引。书中从远古时代的原始音乐活动讲起，一直梳理到清朝末年，时间跨度之大，内容之丰富，着实令人惊叹。作者并没有停留在简单的史实堆砌，而是深入挖掘了不同历史时期音乐发展的社会背景、政治制度、哲学思想以及与文学、戏剧、舞蹈等艺术形式的相互影响。例如，在谈到汉代音乐时，书中详细阐述了宫廷雅乐的衰落与民间俗乐的兴盛，以及乐府的成立对民间音乐整理和传播起到的关键作用。读到这里，我不禁联想到汉代诗歌中那些充满生活气息的乐府民歌，作者的论述让这些文字变得鲜活起来，仿佛能听到千年前的歌声在耳边回响。更让我印象深刻的是，书中对不同时期乐器演变的考证，从骨笛、陶埙到琴、瑟、钟、磬，每一个乐器的变迁都与当时的工艺水平、审美观念紧密相连，仿佛一部微缩的中国古代科技史。虽然我并非专业学者，但书中运用了大量的史料和考古发现作为支撑，使得论述既有深度又不失趣味性，尤其是在讲解古代乐论时，作者并没有回避那些相对晦涩的理论，而是用通俗易懂的语言加以阐释，让我这个门外汉也能窥探到古代音乐理论的精妙之处。这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐世界的大门，让我对我们民族悠久的音乐传统有了更加全面和深刻的认识，也激起了我进一步深入研究的兴趣。
评分我是一名喜欢收藏古籍的爱好者，对那些承载着历史信息和文化底蕴的古籍有着天然的亲近感。偶然的机会，我接触到了这本书《中国古代音乐史简述》，它的出版形式和学术严谨性，让我联想到了一部经典的古籍。书中对古代音乐文献的引用和解读，让我看到了历史的真实面貌。作者并没有凭空捏造，而是扎根于大量的文献资料，如《尚书》、《周礼》、《史记》等，对古代音乐史进行梳理和分析。例如，在论述先秦时期乐制时，书中对《周礼》中关于“雅乐”的记载进行了详细的解读，并结合考古发现，还原了当时礼乐制度的运作方式。这种基于史料的论述，使得全书具有了极高的学术价值和可信度。我尤其欣赏书中对古代乐谱的解读。虽然古代乐谱与现代乐谱有着很大的差异，但作者通过严谨的考证和推测，为我们展现了那些古老的旋律。例如，书中对“工尺谱”的演变和使用进行了介绍，并尝试解读了一些古代乐谱片段，这对于我这样的普通读者来说，是极具吸引力的。读到关于古代音乐文献的整理和研究部分，我仿佛与作者一同穿越回了历史的长河，亲眼见证了那些珍贵的音乐遗产是如何被记录、传承和解读的。这本书的价值在于，它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于中国古代音乐文献研究的缩影，为我们提供了了解和研究古代音乐的重要途径。
评分我是一名对中国古代社会生活有着强烈好奇心的读者，总想知道古人们在那个时代是如何生活的，他们的精神世界是怎样的。这本书《中国古代音乐史简述》，就像一本打开古代生活画卷的钥匙，为我展现了音乐在古代社会生活中的重要角色。书中对不同社会阶层音乐活动的描述，让我得以窥见古代社会的多元面貌。例如，在讲述宫廷音乐时，书中描绘了那些盛大的宴会、祭祀场景，音乐在其中扮演着烘托气氛、彰显权力的角色。而当谈到民间音乐时，书中则充满了对农耕时代劳作号子、节日庆典歌谣的热情描绘，让我感受到了一种质朴而浓厚的生活气息。书中的一些章节，还深入到家庭生活和个人情感的层面。例如，对古代婚丧嫁娶的音乐习俗的介绍，让我了解了音乐在人生重要时刻所承载的意义。对古代文人雅士的音乐生活，如“高山流水遇知音”的故事，更是让我体会到了音乐在人际交往和情感交流中的重要作用。我尤其喜欢书中关于“市井音乐”的描写，那些在街头巷尾传唱的曲调，仿佛把我们带回了喧闹而充满活力的古代集市。这本书的价值在于，它不仅仅是一部音乐史，更是一部生动的古代社会生活史，让我能够通过音乐这扇窗户，去了解和感受那个时代人们的情感、信仰和生活方式。
评分我是一名对传统手工艺有着特殊情结的读者，尤其对那些精美的古代乐器制作工艺感到好奇。这本书《中国古代音乐史简述》，在讲述音乐史的同时，也为我揭示了古代乐器制作的精妙之处。书中对不同时期代表性乐器的形制、材质、制作工艺的介绍，让我仿佛看到了一位位巧匠在古代工坊里辛勤劳作的场景。例如，在谈到古代铜器的铸造工艺时，书中对编钟等乐器的制作过程的详细描述，让我惊叹于古人高超的冶炼技术和艺术品味。那些精美的纹饰，不仅仅是装饰，更蕴含着古人对天地万物的理解和对美好生活的向往。书中对丝弦乐器的发展，如古琴、琵琶的演变，也进行了细致的考证。从早期简陋的形制，到后来精益求精的工艺，每一个细节的改进，都凝聚着制琴师的智慧和经验。我特别注意到书中关于“音律”的讲解，它不仅仅是理论知识，更是与乐器制作工艺紧密相关的实践。那些繁复的音律计算，是如何指导着乐器的制作，又是如何保证了音乐的和谐与统一，这些都让我对古代工匠的严谨和匠心有了更深的敬意。读完这本书，我对古代乐器的理解，不再只是停留在它们发出的声音，而是看到了它们背后所承载的科技、艺术和人文精神。这本书让我对中国古代传统手工艺，特别是乐器制作，有了更加全面和深入的认识，也更加激发了我对这些“活着的文物”的保护和传承的思考。
评分我是一名在校的音乐学专业的学生，此前为了完成一项关于中国古代音乐的课题，翻阅了大量的文献资料，但总觉得有些零散，缺乏一个贯穿始终的宏观视角。直到我接触到这本《中国古代音乐史简述》，才真正找到了我所需要的“定海神针”。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用流水账式的编年体，而是将中国古代音乐史划分为几个大的发展阶段，每个阶段都有鲜明的特点和代表性的成就。比如，书中对先秦音乐的论述，不仅涵盖了礼乐制度的确立，还详细分析了不同诸侯国在音乐上的独特性，以及早期乐器如编钟、编磬的出现对音乐表现力的提升。我尤其欣赏作者在论述每个时期音乐发展时，都能够将其置于广阔的社会文化语境中进行考察。例如，在讨论唐代音乐时，书中详细介绍了胡乐的传入及其与本土音乐的融合，以及宫廷燕乐、民间歌舞的繁荣景象，这与我们课堂上学习的唐代诗歌、绘画、雕塑等艺术形式的发展有着异曲同工之妙，都展现出大唐盛世兼容并蓄、开放包容的精神风貌。书中对于历代著名音乐家和音乐作品的介绍，也给了我很多启发，让我了解到许多被历史尘埃掩埋的瑰宝。例如，对“霓裳羽衣曲”的详细解读，不仅展现了其音乐上的艺术价值，更揭示了它背后所蕴含的唐代社会生活和宗教信仰的痕迹。书中的参考文献和注释也十分严谨，为我后续的进一步研究提供了坚实的基础。这本书的价值在于，它不仅是一部音乐史的入门读物，更是一部引导读者深入思考、激发学术兴趣的优秀著作。
评分作为一位对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直对那些流传至今的古老旋律和乐器感到着迷，但苦于没有系统的知识体系来理解它们。这本书的出现，正好满足了我这样的需求。它以一种非常接地气的方式，为我讲述了中国古代音乐的故事。书中并没有使用太多晦涩的专业术语，而是用生动的语言和丰富的例子，将枯燥的历史知识变得有趣起来。例如，在介绍古代的宫廷音乐时，书中描绘了那些盛大的祭祀仪式和宴会场景，让我仿佛置身其中，感受到了古代君王权力和文化权威的象征。而当谈到民间音乐时，书中则充满了对普通百姓生活的热情描绘，那些劳动号子、节日歌谣，都让我感受到了一种质朴而强大的生命力。我尤其喜欢书中对于乐器起源和演变的讲解，从最初的简单制作，到后来精巧的工艺，每一步都凝聚着古代劳动人民的智慧和创造力。书中的一些插图和乐谱片段，也起到了很好的辅助作用，让我能够更直观地理解作者的论述。我惊喜地发现，原来我们熟悉的许多传统乐器，如古琴、琵琶，都有着如此悠久的历史和丰富的文化内涵。通过这本书，我不再只是被动地聆听那些古老的旋律，而是能够从历史、文化、社会等多个角度去理解它们，去感受它们所承载的情感和智慧。这本书让我对中国古代音乐的认识，从零散的片段上升到了一个更为系统和全面的高度，也让我更加珍视我们民族宝贵的音乐遗产。
评分作为一个对中国历史有着浓厚兴趣的业余研究者，我一直致力于寻找能够串联起不同历史时期文化脉络的线索。这本书《中国古代音乐史简述》，无疑为我提供了这样一条宝贵的线索。它不仅仅是一部单纯的音乐史，更像是一面镜子，折射出中国古代社会生活的方方面面。书中对不同朝代音乐发展的描述，都紧密联系着当时的政治格局、社会风貌和思想文化。例如，在讲述汉代宫廷音乐时，作者详细介绍了“郊祀歌”的创作背景和意义，这不仅仅是音乐上的成就，更是汉武帝时期加强中央集权、推行儒家思想的重要体现。而当探讨魏晋南北朝时期音乐的变迁时，书中则将其与当时佛教的传入和发展、士族门阀的兴衰联系起来，揭示了音乐在不同社会阶层中的流变和影响。我尤其欣赏书中对音乐与宗教、哲学之间关系的探讨。例如，对古代礼乐制度中“乐”的内涵的解读，让我理解了“乐”不仅仅是声音，更是道德教化、社会秩序的重要载体。读到关于佛教音乐的章节，我才了解到，那些庄严的梵呗声，是如何融入中国本土音乐的，又如何影响了后世的音乐发展。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它深深地根植于社会土壤之中，是时代精神的体现，也是文化交融的产物。通过这本书，我对中国古代历史的理解，不再局限于政治事件和人物功过，而是能够通过音乐这条独特的视角，去感受那个时代的脉搏和温度。
评分我对中国古代音乐的兴趣，很大程度上源于我喜爱中国古典诗词。常常在阅读那些优美的诗篇时，会想象作者在创作时，是否伴随着悠扬的琴声，或是激昂的鼓乐。这本书《中国古代音乐史简述》恰好满足了我这种“跨界”的好奇心。它在讲述音乐史的同时，也巧妙地穿插了大量与音乐相关的文学作品和艺术形式。比如，在谈到宋词的音乐化时，书中详细阐述了词牌的格律与音乐旋律之间的紧密联系，以及当时流行的词调对词人创作的影响。读到此处，我立刻回想起苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和李清照的《声声慢》，再结合书中对词调的分析，仿佛能听到那古老的旋律在耳边回响，文字的意境也随之更加深邃。书中还对戏曲音乐的发展进行了梳理，从宋元时期的杂剧、南戏，到明清的昆曲、京剧，每一时期戏曲音乐的特点、代表剧目及其音乐风格，都描绘得细致入微。这让我对中国戏曲这门综合性艺术的形成和发展有了更清晰的认识，也让我对那些在舞台上活灵活现的艺术形象背后的音乐功底有了更深的理解。作者在论述过程中，也常常引证古代文献中的记载，如《乐记》、《琴操》等，使得整个叙述更具说服力。这本书的价值在于，它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于中国古代文化艺术的交融与发展的史书，为我提供了一个全新的视角来欣赏和理解中国古典文学和艺术。
评分我是一名对中国古代民族音乐有着特别情结的听众，总想了解那些不同地域、不同民族的音乐是如何形成和发展的。这本书《中国古代音乐史简述》，为我提供了一个了解中国古代多元音乐文化的重要窗口。书中对不同地域、不同民族音乐的介绍，让我看到了中国古代音乐的丰富性和多样性。例如，在讲述汉唐时期音乐时，书中详细介绍了“胡乐”的传入及其与本土音乐的融合，以及边疆地区少数民族音乐的特点。这让我理解了中华文明是如何在不同文化的交流与碰撞中不断发展壮大的。书中还对一些特定民族的音乐文化进行了较为深入的探讨，如对古代乐器如“奚琴”、“吐良”的介绍，让我对这些在现代音乐中不常见的乐器有了初步的认识。我尤其欣赏书中对“乐府”的介绍，它不仅仅是一个机构的名称，更是古代音乐文化传承和创新的重要载体。乐府收集、整理和创作的民间歌谣，为我们留下了许多宝贵的音乐遗产。通过这本书，我得以了解到，中国古代音乐并非铁板一块，而是充满了地域特色和民族风情，每一种音乐都承载着特定群体独特的文化记忆和生活方式。这本书的价值在于，它为我提供了一个了解中国古代多元音乐文化的宏观视角，也激发了我对那些地域性、民族性音乐的进一步探索兴趣。
评分我对中国古代哲学思想有着浓厚的兴趣，尤其关注它们是如何体现在具体的艺术形式中的。这本书《中国古代音乐史简述》，为我提供了一个绝佳的视角来观察音乐与哲学思想的相互渗透。书中对“乐”的哲学内涵的探讨，让我对中国古代的“天人合一”、“中和之美”等概念有了更深刻的理解。例如，在论述儒家思想对音乐的影响时，书中详细阐述了孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美观，以及“乐教”在培养君子品德中的作用。这让我理解了为什么古代的统治者如此重视礼乐制度的建设，因为音乐被视为一种重要的社会教化工具。书中对道家思想在音乐中的体现，如“无为而治”、“顺其自然”等理念，也进行了深入的分析。那些意境空灵、超然物外的古琴名曲，正是这种哲学思想的生动写照。读到这里，我仿佛看到了古代文人在山水之间，弹琴作画，将内心的宁静与超脱融入音乐之中。书中还探讨了佛教音乐对中国音乐的影响，如“禅乐”的出现，体现了佛教的空灵与超脱，与中国本土的哲学思想产生了奇妙的融合。这本书让我明白，中国古代音乐不仅仅是声音的组合，更是古人精神世界和哲学思考的载体。通过这本书，我得以从一个全新的维度来理解中国古代哲学思想的实践性和艺术性。
评分考研教材，挣扎着2天一口气看了100多页，一刷完成，然而笔记还没有做。。标记下就是想来看看大家都被折磨成啥样了～
评分考研教材，挣扎着2天一口气看了100多页，一刷完成，然而笔记还没有做。。标记下就是想来看看大家都被折磨成啥样了～
评分真是好书啊！花费了好长时间去看，真的需要重头再看一遍。也亏了这本书让我抱着卡西欧词典查识得了好多生僻字......
评分有新知、不知，还有惊喜、枯燥和感想。这是读史会有的共性感知吗？复杂、繁絮。 3月也有一本偏专业论述的书，读起来仍有阻滞，在月尾踩点快速翻阅完毕，有不踏实之感。 不知这种没有相似亲切感的书籍，是需要在时间和任务的历练下与之更亲近，还是干脆离他远点儿。 与人相处也有类似的困扰，不知自己该怎样对待。是按自己的习惯方式去交流分享，不为对方所动摇，还是根据对方的反应和自己的感受来做干脆的舍与留？????
评分所谓古典音乐
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