新概念乐理教程

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出版者:
作者:任达敏
出品人:
页数:394
译者:
出版时间:2003-7
价格:19.80
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787103026281
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 乐理
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  • 视唱练耳
  • 音乐理论
  • 自学指南
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具体描述

《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)是为音乐爱好者系统地学习乐理而作,它也适用于在这方面的深造者。 在我国,由于简谱的普及率高于五线谱,所以《新概念乐理教程》(五线谱简谱一起学)在内容方面除了以五线谱乐理为主之外,还兼顾和简谱的一般常识。为方便读者学习,笔者试图将每一个乐理概念以通俗的语言加以阐述,并配了大量的典型谱例和直观的图式。此外,各章都有相关内容的习题并在书末附有习题答案,以便读者核对。另外,为了方便读者查阅,书后附有词汇索引。

新概念乐理教程 探索音乐的奥秘,解锁创作的无限可能 音乐,作为人类情感最直接的表达方式,其背后蕴含着一套精妙的运行规律。你是否曾被一首旋律深深打动,却又对它如何构成感到好奇?你是否渴望将脑海中跳跃的音符转化为实际的乐曲,却苦于不知从何下手?《新概念乐理教程》将为你打开通往音乐世界的大门,系统地为你解析音乐的语言,让你从理解到创造,实现华丽的蜕变。 本书并非枯燥的说教,而是循序渐进的引导。我们将从最基础的音高、音程、音阶出发,带你认识构成旋律的基石。通过生动形象的比喻和贴切的乐曲实例,让你轻松理解不同音程带来的听觉感受,以及音阶如何在不同情绪间转换。你会发现,那些原本抽象的乐理概念,在本书的解析下变得如此鲜活和易于掌握。 乐理的魅力远不止于此。《新概念乐理教程》将深入探讨和弦的奥秘。我们将为你剖析三和弦、七和弦的构成原理,以及它们在音乐中扮演的角色。从最简单的属和弦到复杂的离调和弦,你将学会如何辨识和运用各种和弦,为你的旋律添加丰富的色彩和层次。无论你是想为自己的歌曲编写和声,还是想分析欣赏的乐曲,本书都将提供坚实的理论基础和实用的指导。 节奏是音乐的脉搏,是赋予音乐生命力的重要元素。《新概念乐理教程》将系统地介绍各种节奏型,从简单的四分音符、八分音符,到复杂的切分音、附点节奏,我们将通过图文并茂的方式,让你清晰地理解时值和节拍的划分。你将学会如何准确地读谱和演奏,让你的音乐律动感十足,充满活力。 调性是音乐的骨架,是连接旋律和和声的桥梁。《新概念乐理教程》将详细讲解大调和小调的音阶和调式,让你理解不同调性所带来的独特风格和情感色彩。我们将深入分析调式交替、转调等高级概念,帮助你拓展音乐的创作视野,让你的音乐在调性的运用上更加灵活多变。 本书还将带你走进音乐的结构世界。我们将解析乐句、乐段的构建方式,以及如何通过动机的发展和变化来编织出完整的乐曲。从简单的二部曲式到复杂的奏鸣曲式,你将了解不同音乐形式的特点和创作规律,为你的音乐创作提供清晰的思路和方向。 此外,《新概念乐理教程》还将涉猎配器、曲式分析等更广阔的音乐领域。你将了解不同乐器的音色特点和演奏技法,以及如何将它们巧妙地组合起来,创造出丰富多样的音乐效果。通过对经典乐曲的深入分析,你将学习到大师们的创作手法和音乐智慧,汲取灵感,不断提升自己的音乐素养。 本书的编写,不仅注重理论的严谨性,更强调实践的可操作性。在每一章节的结尾,我们都精心设计了大量的练习题,涵盖了音高辨识、音程听辨、和弦练习、节奏训练等多个方面。这些练习旨在帮助你巩固所学知识,将理论转化为实际的音乐技能。我们鼓励读者在学习过程中积极动手实践,尝试创作,将乐理知识融入到自己的音乐实践中。 《新概念乐理教程》适合所有对音乐有热情的人,无论你是音乐初学者,还是有一定音乐基础的爱好者,亦或是希望系统提升理论功底的音乐专业学生,都能从中获益。它将是你探索音乐世界、提升音乐创造力的得力助手。 翻开《新概念乐理教程》,你将开启一段精彩的音乐学习之旅。在这里,你将不再只是一个聆听者,更将成为一个能够理解、分析,甚至创造音乐的行家。让我们一起,用乐理的语言,奏响属于你自己的音乐篇章!

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我曾是那个在音乐课上昏昏欲睡,听到“主音”、“属七和弦”就头疼欲裂的学生。直到我偶然翻开了《新概念乐理教程》,才意识到,原来音乐理论并没有我想象的那么遥不可及,甚至可以说,它是一门充满逻辑和美感的学科。这本书最吸引我的地方在于它的“新概念”三个字,它真的带来了一种全新的视角。作者并没有沿用那些陈旧的教学模式,而是以一种更加现代、更加贴合当代音乐审美的方式来解读乐理。例如,在讲解节奏时,它不仅仅是教你识别四分音符、八分音符,而是会深入到切分音、多重节奏等概念,并且结合了很多流行音乐、爵士乐的例子,让我觉得这些理论都与我平时听的音乐息息相关,而不是束之高阁的学院派知识。更让我惊喜的是,书中关于音乐创作的探讨。它不仅仅停留在“如何分析”的层面,还引导读者去思考“如何创作”。比如,在讲解旋律发展时,它会提供一些实用的写作技巧,鼓励我们去尝试模仿、变奏,甚至独立创作。我尝试着按照书中的一些建议,去写自己的小片段,虽然不完美,但那种从无到有创造出音乐的感觉,真的是太棒了!书中的许多概念,比如“乐句的呼吸感”、“动机的演变”等,都让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我开始能够区分不同作曲家的风格,甚至能够根据自己的心情,去选择适合的音乐。这本书不仅仅是一本教科书,更像是一位耐心而富有启发性的老师,它激发了我对音乐更深层次的探索欲望,让我看到了音乐背后那严谨而又充满魅力的体系。

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我是一个对音乐有着濃厚兴趣,但一直没有机会系统学习乐理的人。之前尝试过几本乐理书,但要么枯燥乏味,要么晦涩难懂,总是让我望而却步。《新概念乐理教程》的出现,彻底改变了我的看法。这本书真的做到了“概念创新”,它用一种非常现代、非常生动的语言,来解读那些听起来“高大上”的乐理知识。我喜欢它在讲解乐句和乐段时,那种对“音乐呼吸”和“音乐情绪”的生动描绘。它不是简单地告诉你音符怎么排列,而是告诉你,如何让音乐“活”起来。书中的很多例子都选自大家耳熟能详的歌曲,这让我能够立刻将书本上的知识与实际听到的音乐联系起来,极大地增强了学习的趣味性和有效性。我尤其对书中关于“调性色彩”和“和声情感”的讲解印象深刻。它不仅仅是告诉你不同调性、不同和弦的构成,而是深入探讨了它们所能传达出的独特情感,比如小调的忧伤,属七和弦的紧张感等等。这让我对音乐的情感表达有了更深的理解。此外,这本书的排版设计也非常人性化,大开本、清晰的字体,还有大量精美的图表,都让我在阅读过程中感到非常舒适。我强烈推荐这本书给所有对音乐感兴趣,但又被传统乐理书籍吓倒的朋友们。它会让你发现,原来学习乐理可以如此轻松、如此有趣。

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我之前对音乐理论一直存在一种“敬畏感”,觉得那是一门非常高深的学问,只有经过专业训练的人才能掌握。但《新概念乐理教程》彻底打破了我的这种观念。这本书的语言非常通俗易懂,即使是对于完全没有乐理基础的人来说,也能轻松理解。它以一种非常耐心、非常友好的方式,一点一点地揭开乐理的面纱。我特别喜欢它在讲解节奏时,那种“从身体律动开始”的引导方式。它让我们通过拍手、跺脚来感受节拍,从而自然而然地理解了拍号和节奏型。这种“玩中学”的方式,让我觉得学习乐理不再是枯燥的任务,而是一种有趣的探索。书中关于和弦的讲解也做得非常出色。它不仅仅是告诉你几个音叠加在一起就是和弦,而是深入探讨了和弦的“功能”和“色彩”。我通过大量的例子,明白了为什么某些和弦听起来会“解决”,而某些和弦听起来会“推进”。这让我对和声的理解,不再是停留在“音符的堆砌”,而是能够理解其内在的逻辑和情感驱动。这本书还包含了一些关于音乐创作的技巧,比如如何写出富有感染力的旋律,如何运用和声来烘托情感等等。我尝试着按照书中的建议去创作,虽然作品还很稚嫩,但那种能够用自己双手创造出音乐的感觉,让我感到无比的满足。

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我是一位对古典音乐情有独钟的听众,一直希望能够更深入地理解音乐背后的奥秘。《新概念乐理教程》这本书,为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的全新窗口。它以一种极其严谨的态度,剖析了音乐作品的每一个构成要素。从最基本的音程关系,到复杂的复调织体,这本书都进行了详尽的阐释。我特别欣赏它在讲解对位法时,那种循序渐进的逻辑。它不仅仅是介绍几种对位规则,更是通过分析巴赫等大师的赋格作品,让我能够清晰地看到,不同的声部是如何相互交织,形成精妙的音乐逻辑。书中关于曲式分析的部分,也给了我很大的启发。它不仅仅是介绍常见的曲式,更是深入探讨了这些曲式在不同时期、不同作曲家作品中的演变和创新。我通过这本书,对奏鸣曲式、变奏曲式等有了更深刻的理解,也能够更准确地欣赏这些作品的结构美。此外,本书在讲解和声进行时,也展现了其独到之处。它不仅仅是罗列常见的和弦套路,更是深入分析了不同和弦组合所产生的音响效果和情感张力。我通过学习,能够更好地理解那些看似“出人意料”的和弦进行,以及它们在音乐表达中的重要作用。这本书就像一位博学多才的音乐史学家,为我细致地解读了音乐的“语言”,让我能够以一种全新的方式去聆听和理解那些伟大的音乐作品。

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我一直对作曲理论感到着迷,但苦于没有系统性的学习途径。市面上很多乐理书籍要么过于浅显,要么就过于学院派,让我觉得难以消化。《新概念乐理教程》的出现,简直是为我量身定做的。这本书的深度和广度都让我非常满意。它在基础乐理知识讲解得足够扎实的同时,更是在进阶部分,深入探讨了许多作曲相关的技法。比如,关于旋律写作,它不仅仅停留在音程和音阶的组合,而是深入分析了旋律的动力学、平衡感,以及如何运用动机来构建整首乐曲。我特别喜欢它关于“音乐叙事”的章节,它引导我去思考,如何通过音乐来表达情感、讲述故事,这对我来说是一种全新的启发。此外,书中关于和声配器的一些讲解,也让我受益匪浅。它不仅仅是罗列音程叠加的规则,而是从音响的色彩、织体的厚度等角度,来探讨不同和弦、不同音响组合产生的效果。我尝试着按照书中的一些配器建议,去为我写的小旋律进行配器,效果远超我的预期。这本书的严谨性也让我印象深刻,它在讲解每一个概念时,都引用了大量的经典音乐作品作为例证,并且对这些作品的乐理结构进行了细致的剖析。这让我不仅学到了理论知识,更是在不知不觉中,对音乐史上的大师作品有了更深的理解。我感觉这本书就像一位经验丰富的作曲家,在循循善诱地将他的创作秘诀传授给我。

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作为一个自学音乐的学生,我常常会感到孤独和迷茫,不知道从何处下手。《新概念乐理教程》就像是我学习路上的灯塔,指引着我前进的方向。这本书最让我欣赏的是它那种“整体性”的教学理念。它并没有把乐理割裂成一个个孤立的知识点,而是将各个部分有机地联系起来,形成一个完整的知识体系。比如,在讲解了音程、和弦之后,它会立刻将这些概念运用到旋律写作和曲式分析中,让我能够立刻看到理论的实际应用价值。书中的“循序渐进”做得也非常好。从最基本的音符、拍子开始,一步一步深入到复杂的复调、无调性等内容,即使是我这样的初学者,也不会感到 overwhelming。我尤其喜欢它在讲解音乐形式的部分。它不仅仅是简单地介绍几种常见的曲式,而是深入分析了不同曲式是如何在历史中演变发展,以及它们各自的特点和表达功能。这让我对音乐的理解,不再是停留在表面的听觉享受,而是能够洞察到其内在的逻辑和结构美。书中的练习题设计也很有匠心,很多练习都鼓励我去尝试创作,比如让我在给定的旋律基础上进行和弦配写,或者按照某种曲式结构写一段小音乐。这些练习不仅巩固了我的理论知识,更重要的是激发了我的创作兴趣。通过这本书,我不仅掌握了乐理知识,更重要的是学会了如何去“思考”音乐,如何去“分析”音乐,如何去“创作”音乐。

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说实话,我拿到《新概念乐理教程》的时候,内心是有点忐忑的,毕竟我大学学的专业和音乐毫不沾边,对乐理的理解可能还停留在小学时期的“do re mi fa so la ti do”。但这本书的开篇就给了我极大的信心。它没有上来就抛出大量专业术语,而是从最最基础的“声音”和“听觉”入手,引导我去感受音高、音色、响度的不同,这是一种非常“接地气”的学习方式。我喜欢它在讲解音程时,那种非常直观的类比,比如把大三度比作“明亮”,小三度比作“忧伤”,这种感性的描述比干巴巴的数字和度数要容易理解得多。随着阅读的深入,我发现这本书在逻辑性上做得也非常出色。每一个新概念的引入,都会建立在前一个概念的基础上,形成一个紧密的知识网络。比如,在讲解了和弦的构成之后,紧接着就讲解了和弦的功能,并且通过大量的乐曲片段来演示,让我能清晰地看到,为什么一个和弦会“导向”另一个和弦,这种“因果关系”的学习方式,让我在理解乐理时,不再感到迷茫。书中关于曲式分析的部分,也给了我很大的启发。我以前听歌,总觉得歌曲的结构很模糊,不知道什么时候是主歌,什么时候是副歌,什么时候是桥段。这本书通过图示和详细的解释,让我能够清晰地辨认出各种曲式,比如aba结构、二部曲式、三部曲式等。现在,我再听歌,脑子里会不自觉地进行分析,这是一种非常奇妙的体验。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往音乐殿堂的大门,让我不再是被动地聆听,而是能够主动地去理解和欣赏音乐的精妙之处。

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我曾经是一名对音乐抱有幻想,但又深知自己缺乏天赋的爱好者。我一直认为,没有天赋,学什么乐理都是徒劳。《新概念乐理教程》的出现,完全颠覆了我的想法。这本书用一种极其平易近人的方式,让我看到了乐理的魅力,也让我发现了自己学习音乐的潜力。它不仅仅是讲解理论知识,更重要的是,它教会我如何去“听”音乐。它引导我去关注音乐中的每一个细节,比如旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等等。通过这些练习,我发现自己对音乐的感知能力得到了极大的提升。我不再是茫然地听,而是能够有意识地去捕捉音乐中的“信息”。书中关于动机发展和变奏的讲解,尤其让我受益匪浅。它让我明白了,为什么一段简单的旋律,可以在不同的乐曲中呈现出如此多样的面貌。我尝试着去运用书中的方法,来对一些简单的旋律进行变奏,虽然成果不尽如人意,但那种能够“玩转”音乐的感觉,让我充满了成就感。这本书还鼓励我去尝试创作,即使是一段简单的旋律,也能够通过乐理的知识,变得更加丰富和有趣。它让我明白,天赋固然重要,但系统的学习和不断的实践,同样能够让你在音乐的道路上走得更远。

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这本书简直打开了我音乐世界的大门!我一直觉得音乐理论听起来很神秘,但《新概念乐理教程》却用一种非常清晰、循序渐进的方式,把我从一个对音程、和弦一窍不通的门外汉,变成了一个能大致理解音乐作品结构的小行家。一开始我只是想了解一下乐谱上那些奇怪的符号到底是什么意思,没想到这本书的内容如此丰富,从最基础的音高、节奏概念,到复杂的和声进行、曲式分析,几乎涵盖了乐理的方方面面。最让我惊喜的是,它并没有枯燥地罗列一大堆定义和公式,而是巧妙地将理论知识融入到大量的音乐实例中。比如,在讲解调性时,作者会引用很多大家耳熟能详的歌曲片段,让我一下子就能体会到不同调性带来的情感差异。还有在讲到和弦的功能时,更是用生动形象的比喻,让我这个完全没有基础的人也能理解和弦之间的“关系”和“动力”。我尤其喜欢它在讲解转调部分时,那种层层递进的思路,让我不再害怕那些看似复杂的调性转换,甚至能自己尝试着去分析一些简单乐曲的转调过程。书中的练习题也设计得非常实用,不是那种纯粹的理论记忆题,而是需要动脑去分析、去创作的。我经常会花上几个小时,跟着书里的引导,自己动手去写一些小旋律,或者分析一段小小的乐句。这个过程让我觉得,乐理不再是冰冷的知识,而是能用来创造美妙音乐的工具。而且,这本书的排版也很舒服,插图和图表都很清晰,让我在阅读过程中不会感到疲惫。总而言之,如果你像我一样,曾经对乐理望而却步,又渴望深入了解音乐的本质,《新概念乐理教程》绝对是你不可多得的选择,它会让你发现,学习乐理原来可以如此有趣和充满成就感。

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作为一名业余音乐爱好者,我一直在寻找一本能够提升我音乐鉴赏能力的书籍。《新概念乐理教程》无疑达到了我的预期,甚至超出了我的预期。这本书的独特之处在于它将理论与实践紧密结合。它不仅仅是停留在理论的层面,更是引导读者去理解这些理论在实际音乐创作中的应用。比如,在讲解了音阶和调式之后,它会立刻提供一些关于如何利用这些音阶来创作旋律的建议,并且附带了大量不同风格的范例。我按照书中的方法,尝试着去为我写的一些旋律添加和弦,效果立竿见影,我发现自己对和声的理解和运用能力得到了显著提升。这本书在讲解音乐形式时,也给了我很大的启发。它不仅仅是介绍几种常见的曲式,更是深入分析了不同作曲家是如何巧妙地运用这些曲式来构建宏大的音乐篇章。我开始能够辨认出古典音乐中那些复杂的奏鸣曲式、回旋曲式,并且能够理解它们在音乐发展中的作用。更让我惊喜的是,书中对于现代音乐的一些乐理概念的介绍,比如一些非传统的和声以及节奏的处理方式,让我看到了音乐理论的广阔发展空间。这本书就像一位经验丰富的音乐向导,它不仅为我指明了道路,更是为我提供了探索音乐世界的丰富工具。

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没看完,对我这种乐盲来说,是本好书。

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习题有一些错误,不过编排还不错

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习题有一些错误,不过编排还不错

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没看完,对我这种乐盲来说,是本好书。

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#C -Csharp,bB-B flat。把八度分成十二个均等部分的音律叫做十二平均律。这十二个均等的部分也就是十二个半音,一般来说半音是音乐中最小的音程。音阶本身不是旋律,是构成旋律的原材料。大调或小调的第一级音叫做主音,主音也叫做调性音,调的名称就是以它命名,如C大调d小调。主音实际上是一种音乐效果,它是听众听觉的参照点,所有的音乐材料都与主音相关,都以主音为中心。调式是一部作品的音阶组织:大调小调。大调小调的主要区别是:大调的主和弦为大三和弦,小调的主和弦为小三和弦。教会调式:伊奥尼亚调式,多利亚调式,弗里几调式,里底亚调式,混合里底亚调式,爱奥利亚调式,洛克里亚调式。三和弦:根音、三度音、五度音。以三和弦为基础在根音上再叠加一个七度音叫做七和弦。

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