具体描述
《流行音乐历史与风格》全书分为上、下两篇：上篇为西方流行音乐，包括了：西方流行音乐概述、爵士乐、美国乡村音乐、摇滚乐等；下篇为中国流行音乐，包括了：中国流行音乐概述、台湾流行音乐的发展与演变、香港流行音乐的发展与演变、内地流行音乐的发展与演变等。
作者简介
尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。
北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。
中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。
在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。
在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。
编辑出版大量的学术著作及教材。
目录信息
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读后感
这本书中规中矩。对布鲁斯、爵士和摇滚的介绍简单而抓得住重点。 出彩的是对20年代到40年代大上海流行音乐，50年代到60年代香港时期流行音乐，60年代末到70年代台湾时期流行音乐的介绍。 台湾的民歌运动和台湾流行音乐的繁荣两节也写得不错。 这本书还有个特色，作者特别关注著...
评分我看着这书，心里骂的刻薄话有一千行，但是又很没种的怕三怕四不敢写... 总之，只要是一个会用搜索引擎的人，拼凑一本这种五六百页的xx手册，我看不是难事。 随便举例： 1、2007年出的第一版，但是涉及的内容止于1999年。 2、主流来说：连Michael Jackson都没有，Oasis、Blur...
评分这本书中规中矩。对布鲁斯、爵士和摇滚的介绍简单而抓得住重点。 出彩的是对20年代到40年代大上海流行音乐，50年代到60年代香港时期流行音乐，60年代末到70年代台湾时期流行音乐的介绍。 台湾的民歌运动和台湾流行音乐的繁荣两节也写得不错。 这本书还有个特色，作者特别关注著...
评分我看着这书，心里骂的刻薄话有一千行，但是又很没种的怕三怕四不敢写... 总之，只要是一个会用搜索引擎的人，拼凑一本这种五六百页的xx手册，我看不是难事。 随便举例： 1、2007年出的第一版，但是涉及的内容止于1999年。 2、主流来说：连Michael Jackson都没有，Oasis、Blur...
评分这本书中规中矩。对布鲁斯、爵士和摇滚的介绍简单而抓得住重点。 出彩的是对20年代到40年代大上海流行音乐，50年代到60年代香港时期流行音乐，60年代末到70年代台湾时期流行音乐的介绍。 台湾的民歌运动和台湾流行音乐的繁荣两节也写得不错。 这本书还有个特色，作者特别关注著...
用户评价
我一直以来都对那些能引起时代共鸣的音乐充满好奇，而《流行音乐历史与风格》这本书，真的让我受益匪浅。作者的写作风格非常独特，他没有那种枯燥的学院派的论述，而是用一种充满个人见解和感染力的方式，带领读者去探索流行音乐的奥秘。我尤其喜欢他对“音乐与时尚”之间关系的阐述。他详细分析了不同音乐风格是如何与当时的时尚潮流紧密相连，以及音乐和时尚是如何相互影响、共同塑造了那个时代的文化景观。书中对各种音乐流派的梳理，也做得非常系统。他从早期摇滚乐的诞生讲到朋克、新浪潮，再到后来的hip-hop和电子音乐，每一种风格的演变都描绘得生动而深刻。我印象最深刻的是他对“音乐的盗版和版权问题”的探讨。他分析了互联网时代，音乐的传播方式发生了巨变，以及这些变化对音乐产业的冲击，以及音乐人如何在这种环境下生存和发展。这本书让我意识到，流行音乐的发展，从来都不是孤立的，它与经济、社会、技术、文化等多种因素相互作用，共同塑造了我们今天所听到的音乐。它让我对音乐的理解，从单纯的聆听，上升到了更深层次的思考。
评分老实说，一开始抱着“了解一下”的心态翻开了《流行音乐历史与风格》，没想到就此一发不可收拾。这本书带给我的，远不止是知识的增长，更是一种全新的看待音乐的方式。作者的文字功底非常深厚，他能用极其精准的语言，描绘出不同音乐风格的独特气质，而且他善于运用大量的生动案例，让那些抽象的音乐理论变得鲜活起来。我特别喜欢他分析电子音乐的部分，他将各种复杂的电子音乐流派，如techno、house、trance等，都做了清晰的梳理和界定，并且深入浅出地解释了它们各自的音乐特点、起源和发展。他描述的电子音乐的现场氛围，那种狂热而迷幻的感觉，仿佛就呈现在眼前。而且，作者并没有回避流行音乐中那些商业化和大众化的讨论，反而用一种非常中肯的态度去分析，比如他如何看待流行音乐与主流市场之间的关系，以及这种关系是如何影响音乐的创造力和艺术性的。他通过对不同时期热门歌曲的分析，展现了音乐市场的变迁，以及音乐的“生命周期”。我从中学会了如何去辨别音乐的内在价值，以及如何理解流行音乐的社会功能。这本书让我更加珍惜那些真正有才华、有创意的音乐人，也让我对那些看似“肤浅”的流行歌曲有了更深的理解。它拓展了我对音乐的边界，让我意识到流行音乐的世界是如此广阔和多元。
评分我一直以来都对那些能引起时代共鸣的音乐充满好奇，而《流行音乐历史与风格》这本书，真的让我大开眼界。作者的写作风格非常独特，他没有那种死板的教科书式的论述，而是用一种充满热情和洞察力的方式，带领读者穿越流行音乐的浩瀚长河。我尤其被他对“黑人音乐对流行音乐的影响”的阐述所深深吸引。他详细地分析了布鲁斯、爵士、R&B、灵魂乐等风格是如何成为流行音乐的根基，以及这些风格如何在不同时期融入到主流音乐中，并产生巨大的影响力。书中对各种音乐流派的梳理，也做得非常系统。他从早期歌舞杂耍开始，一直讲到摇滚、迪斯科、朋克、新浪潮，再到后来的hip-hop和R&B，每一种风格的演变都描绘得生动而深刻。我印象最深刻的是他对“女性在流行音乐中的地位”的讨论。他分析了不同时期，女性音乐人在音乐创作、表演以及在整个音乐产业中所扮演的角色，以及她们如何打破性别壁垒，为流行音乐注入了独特的声音和力量。这本书让我认识到，流行音乐的发展，离不开无数个体的贡献，也离不开社会文化的不断演进。
评分这本书简直是为我这样的音乐爱好者量身定做的！《流行音乐历史与风格》这本书，让我对流行音乐有了前所未有的深入理解。作者的叙事方式非常流畅，他能够将复杂的音乐理论和历史事件，用通俗易懂的语言呈现出来。我特别喜欢他关于“音乐与技术”的章节。他详细描述了录音技术、乐器发展和广播、电视、互联网等媒体传播方式的演变，是如何深刻地影响了流行音乐的风格和传播。例如，他解释了电吉他的发明如何催生了摇滚乐，以及合成器的出现如何为电子音乐开辟了道路。书中对各种音乐风格的解读，也相当到位。他不仅仅是介绍它们的音乐特点，更深入分析了它们产生的社会背景、文化含义以及对后世的影响。我印象最深刻的是他对“概念专辑”和“音乐视频”的分析。他解释了这些新的艺术形式如何拓展了音乐的表现力，以及它们是如何改变了音乐产业的生态。这本书让我意识到，流行音乐的发展是一个动态而复杂的过程，它与技术、社会、文化等多种因素相互作用，共同塑造了我们今天听到的音乐。
评分我一直认为自己对音乐颇有研究，听过的风格也算广泛，但《流行音乐历史与风格》这本书，彻底刷新了我的认知，也让我对自己过去的“了解”产生了些许怀疑。作者的叙事风格非常独特，他不是那种枯燥地罗列事实的学者，而是更像一个资深的音乐评论家，用充满个人见解和感悟的笔触，将流行音乐的发展史娓娓道来。他对不同音乐风格的界定和分析，非常具有启发性。他不仅仅是告诉你“这是摇滚乐，那是朋克”，而是深入挖掘了每一种风格的灵魂所在，比如朋克音乐那种“DIY”的精神，那种对权威的反叛，以及它如何影响了后来的音乐人和艺术形式。书中对不同音乐流派之间的联系和演变也解释得非常清晰，比如他如何从蓝调和乡村音乐中汲取灵感，最终演变成摇滚乐，以及摇滚乐又是如何催生了后来的重金属、另类摇滚等各种分支。最让我震撼的是，作者在分析音乐风格的同时，还穿插了大量关于音乐产业、媒体传播以及技术革新的内容。他详细地阐述了唱片公司、电台、电视和后来的互联网是如何塑造了流行音乐的传播渠道和商业模式，以及这些变化又如何反过来影响了音乐的创作和风格。我尤其赞赏书中关于“明星文化”的探讨，分析了偶像的诞生、媒体的造势以及粉丝经济的形成，这让我从一个全新的角度去理解那些家喻户晓的音乐巨星。这本书让我意识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，它与社会、文化、科技紧密相连，是一面映照时代的镜子。
评分这本书是我最近读到的一本令人惊喜的音乐读物！《流行音乐历史与风格》这本书，让我对流行音乐有了全新的认识。作者的叙述方式非常生动，他能够将那些看似枯燥的历史事实，变成一个个引人入胜的故事。我尤其喜欢他对于“音乐的地域性”的探讨。他分析了不同地区，如美国南方、英国、加勒比地区等，是如何孕育出独特音乐风格的，以及这些地方性的音乐是如何传播到世界各地，并影响了全球的流行音乐。书中对各种音乐流派的分类和解析，也做得非常清晰。他从早期乡村音乐和布鲁斯开始，一路讲到摇滚、民谣、独立音乐，再到后来的电子音乐和世界音乐，每一种风格的形成和发展都描绘得鞭辟入里。我印象最深刻的是他对“音乐的亚文化”的分析。他深入探讨了朋克、哥特、嬉皮士等亚文化是如何催生了独特的音乐风格，以及这些音乐风格如何反过来影响了亚文化的形成和发展。这本书让我意识到，流行音乐不仅仅是主流文化的一部分，它更是各种亚文化、边缘文化交流融合的产物。它让我学会了如何去发现和欣赏那些更加多元和独特的音乐。
评分我一直对那些能跨越时代、影响深远的音乐风格充满了好奇，而《流行音乐历史与风格》这本书，恰好满足了我的这份好奇心。作者的写作风格非常独特，他没有采用流水账式的编年体，而是以一种更具思考性和分析性的方式，来展现流行音乐的发展脉络。我印象最深刻的是他对“音乐的社会影响力”的探讨。他详细分析了不同音乐风格在特定历史时期所扮演的角色，比如摇滚乐如何成为青年反叛的象征，或者说民谣音乐如何承载了社会的抗议和思考。他用丰富的案例，说明了音乐是如何与社会运动、文化变革紧密相连的。书中对各种音乐流派的梳理，也做得非常细致。他从早期爵士乐和布鲁斯出发，一路讲到摇滚、放克、迪斯科，再到后来的嘻哈和电子音乐，每一种风格的演变都描绘得鞭辟入里。我尤其喜欢他对于“音乐的实验性”的分析，他深入探讨了那些勇于突破传统、不断探索新的声音和结构的音乐人，以及他们的作品如何为流行音乐的发展注入了新的活力。这本书让我意识到，流行音乐不仅仅是大众娱乐，它更是艺术创造、社会表达和文化传承的重要载体。它让我重新审视了那些我曾经听过的歌曲，发现它们背后隐藏着如此丰富的信息和意义。
评分这本书简直是打开了我对流行音乐的大门！以前听歌，只觉得好听，完全没有概念，也不知道为什么有些歌能火遍全球，有些却销声匿迹。但读了《流行音乐历史与风格》之后，我才恍然大悟。作者用一种极其生动的方式，从早期摇滚乐的诞生讲起，一步步剖析了迪斯科的兴盛、朋克的反叛、新浪潮的实验，一直到 hip-hop 和 electronic dance music 的崛起。我印象最深刻的是关于披头士乐队的部分，不仅仅是列举了他们的经典专辑和歌曲，更重要的是，作者深入分析了他们如何在音乐风格上不断突破，如何将不同的音乐元素融合，以及他们对整个社会文化产生的深远影响。书中对每一种音乐风格的形成都进行了详尽的背景介绍，比如迪斯科为什么会在那个特定的年代爆发，它背后有哪些社会和经济因素的推动，以及它如何影响了人们的着装、舞蹈甚至生活方式。而且，作者并没有仅仅停留在音乐本身的分析，还结合了大量的时代背景、社会思潮和技术发展，让我看到流行音乐是如何与世界同步演进的。例如，在讲述摇滚乐的发展时，他详细描述了那个年代的青年文化，嬉皮士运动，以及唱片工业的崛起，这些都为理解摇滚乐的诞生和传播提供了坚实的基础。我特别喜欢书中对不同时期音乐制作技术演变的描述，从早期的模拟录音到后来的数字技术，这些技术进步是如何改变了音乐的生产和传播方式，以及对音乐风格本身产生了怎样的影响。阅读这本书，就像是在跟随一个经验丰富的向导，穿越时空，去探索流行音乐这片浩瀚而迷人的大陆，每一个章节都充满了惊喜和发现。我开始能理解为什么有些老歌至今仍能打动人心，也开始能欣赏那些看似杂乱但背后有着深刻含义的音乐。
评分这本《流行音乐历史与风格》是我近期读过的最令人满意的一本书。我一直对那些能引起时代共鸣的音乐充满好奇，这本书恰好满足了我的求知欲。作者的视角非常宏大，他不仅仅关注音乐本身，更将音乐置于广阔的社会、经济、政治背景下进行考察。我特别被他对“摇滚乐的叛逆精神”的解读所吸引。他没有简单地将摇滚乐定义为一种音乐风格，而是深入探讨了它所代表的青年文化、反叛精神以及对社会规范的挑战。他列举了许多具体的音乐人、乐队和事件，让我清晰地看到摇滚乐是如何在特定历史时期，成为一种强大的社会力量的。书中对不同音乐风格的起源和演变，也做了非常细致的追溯。例如，他如何从早期布鲁斯的根源，讲到节奏布鲁斯的诞生，再到摇滚乐的爆发，这种层层递进的梳理，让我对音乐的演变脉络有了清晰的认识。我印象最深刻的是他对“采样文化”的分析，他解释了hip-hop音乐是如何通过对现有音乐的采样和重组，创造出全新的声音和风格，这让我对音乐的创造力有了全新的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是关于音乐的书，更是关于时代、文化和人的书。它让我意识到，音乐是社会的一面镜子，能够反映出那个时代的精神风貌和人们的情感诉求。
评分终于找到一本让我愿意反复阅读的关于音乐的书了！《流行音乐历史与风格》这本书，真的让我大开眼界。作者的叙述方式非常引人入胜，他仿佛是一位身临其境的观察者，将我带入到每一个音乐时代。我特别喜欢他对80年代新浪潮和合成器流行音乐的描写。他生动地描绘了那个时代独特的视觉风格和声音美学，以及电子合成器是如何彻底改变了音乐的制作方式和声音的可能性。书中对各种音乐流派的分类和解析，也做得非常到位。他不仅仅是简单地列举，而是深入分析了每种风格的音乐构成、代表性作品以及它们对后世的影响。我尤其赞赏他对“音乐的商业化”这一话题的探讨，他用一种非常客观的视角，分析了唱片公司、音乐产业和媒体如何影响了音乐的创作和传播，以及这种影响是积极还是消极。他还深入分析了“明星偶像”的形成机制，以及粉丝文化是如何与音乐产业相互作用的。这本书让我认识到，流行音乐的背后，有着复杂而深刻的社会和经济逻辑。它不仅仅是音乐人的创作，更是整个产业运作的结果。通过这本书，我学会了如何从更广阔的视角去理解和欣赏流行音乐，也对音乐背后的故事有了更深的了解。
评分对欧美流行音乐而言，确实一部不错的速成教材。
评分从布鲁斯、爵士、乡村到摇滚乐部分的梳理，确实让人在脑海中搭起了框架，所以就脉络梳理这一点，这本书做的还不错了！
评分从布鲁斯、爵士、乡村到摇滚乐部分的梳理，确实让人在脑海中搭起了框架，所以就脉络梳理这一点，这本书做的还不错了！
评分其实还行，很有条理的，本来可以三星甚至加半星，但是“Led Zeppelin主唱Robert Plant 因酒精中毒去世” 这句话是怎么回事…… = =。
评分一直想了解华语乐坛又不得其法，这本书算是了却了我一些心愿。
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