具体描述
【本书内容简介】
在这个全民创作的网络音乐时代，“编曲”一词也被越来越多的人所熟悉。市面上不乏MIDI技术类教材，也有着十分完善的音乐理论书籍。然而在实际编曲时，却总有一个绕不开的问题：灵感。这是在涉及到软件或技术操作之前的重要环节，决定编曲水准、提升创造力和意识的核心。同时，也是这本书的关键词。
编曲并不仅仅意味着和MIDI以及音频设备打交道，眼花缭乱的软件、音源让一些希望接触与了解编曲的人无从下手，甚至迷失其中，乱了方向。软件和设备都是辅助表达灵感的工具，而编曲的构思、设计和塑造的方法，则是无可替代的。编曲本身是一个立体性非常强的概念，从执行方面来看，编曲分“艺术”和“技术”两大块。同样也意味着编曲人需要面对并处理多方面问题，本书在概念整理和章节安排中，考虑了内容的整体性和透彻性，优化传播力和理解力。将由“激活”、“定义”、“感性”、“理性”、“故事”、“方式”和“邻居”等部分组成，以“音乐设计师”的角度，将抽象的灵感通过类比、比喻、和专门设计的模型概念转化，结合心理学、性格特征等方面，通过互动式理解力转换、感官体验转换、时空想象力的培养、处理“理论”与“感觉”的关系、典型事例、风格与文化等围绕编曲本质核心的方面展开，丰富编曲人的灵感源和捕捉途径，带你进入一个全新的灵感世界。发现并培养自己内心深处的创作灵魂。
【本书特点：这是一本什么样的书？】
•本书不是说教式、单向灌输式的音乐教材，而是与读者平等的编曲核心工具书。
•本书不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。
•本书旨在激发编曲人的创作灵感和源源不断的、多方面的创造性思维。
•本书分为“激活”、“理性”、“邻居”等多个角度阐述编曲，并举实例。
•本书适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人以及相关领域工作者。
•特殊的感性思维形式，帮你更好地理解抽象的内容。
作者简介
贾逸可，本书作者、音乐制作人、创作歌手、编曲的力量音乐交流平台创始人、设计师、Animetaste网站常驻配乐人，独立作词、作曲、编曲、和声编配以及后期制作。发布专辑《听听逸可》、《雁过无痕》、《怂恿》等，动画配乐《爷爷与花》、《OOPS》，尝试多种曲风。创作与合作歌曲、纯音乐和配乐作品六十余首。接受56网、江苏交通广播网、上海闵行人民广播电台、江南晚报、无锡教育台、云南红河广播电台、中国校园之声等多个音乐相关广电、网络和纸质媒体栏目中专访。配乐及MV作品于CCTV6、土豆网首页、56网首映礼播出，单曲《每一个人是一首歌》连续8周上榜移动销量Top5。
代表作：《爷爷与花OST》《美人靠》《听雨》等。
目录信息
1.写在前面
2.试试这些
Part1【定义——它的形态】
1.编曲？是的！
2.给我一个放大镜
3.你有套路吗？
Part2【感性——天马行空】
1.混沌的雏形
2.关于灵感
3.描绘编曲的“草图”
4.编曲进行时
Part3【理性——乐理是必须的吗？】
1.编曲的“好”与“坏”
2.你如何理解音乐关系上的“和谐”？
3.与和声学的一脉相承
4.和声的选择
5.风格与文化
6.元素与创新实验
Part4【故事——当感性遇到理性】
1.电影《阿凡达》配乐的来龙去脉
2.我的创作笔记
Part5【方式——古往今来】
1.电脑时代的双刃剑
2.那个时候没有电脑
3.“技”与“艺”的邂逅
4.工具的回归
5.关于扒带与模仿
Part6【邻居——那些周围的熟脸】
1.编曲与作词
2.编曲与混音
3.编曲与人声
4.编曲与音效
5.编曲与作曲
6.厚积薄发的即兴
7.N人行
Part7【后记——我们在这里】
1.资料夹
2.尾
· · · · · · (收起)
读后感
有人说这本书讲编曲，却没讲任何编曲技术。 有人说这本书讲作曲，却没讲任何作曲语言。 有人说这本书会告诉你音乐对于听众而言怎样产生“触感”，可是作者所认为的触感和我听到的作者作品带来的触感完全是两回事。 有人说这本书会站在音乐心理学的角度解读编曲的意义，可是正...
对于一个外行人而言，想要得音乐门而入不是一件容易的事情。身边能吃透乐理的人几乎不存在，网络上有关编曲这种细分的音乐创作环节的解释的模棱两可。 业余玩玩编曲到现在差不多有四年了，但总感觉对于编曲本身是一种雾里看花。本来以为这本书也是类似一种提纲的...
有人说这本书讲编曲，却没讲任何编曲技术。 有人说这本书讲作曲，却没讲任何作曲语言。 有人说这本书会告诉你音乐对于听众而言怎样产生“触感”，可是作者所认为的触感和我听到的作者作品带来的触感完全是两回事。 有人说这本书会站在音乐心理学的角度解读编曲的意义，可是正...
这本书还没看完，就目前看的来说，觉得最大特色就是将书作者的设计特长与音乐相结合，从一个独特的角度的解析编曲。 另外，它的思路一点一点引到你进入理解，通俗易懂，同时，它并非传统的教科书那样枯燥，这书的形势特别新颖，内容中穿插大量图片辅助理解！
有人说这本书讲编曲，却没讲任何编曲技术。 有人说这本书讲作曲，却没讲任何作曲语言。 有人说这本书会告诉你音乐对于听众而言怎样产生“触感”，可是作者所认为的触感和我听到的作者作品带来的触感完全是两回事。 有人说这本书会站在音乐心理学的角度解读编曲的意义，可是正...
用户评价
这本《编曲的力量》真是让我大开眼界！我一直以为编曲只是把旋律和和弦堆砌起来，再配上一些乐器，但读了这本书才明白，原来它是一门如此深奥且富有魔力的艺术。作者用极其生动的语言，将那些原本抽象的音乐理论，转化为一个个触手可及的技巧和理念。我尤其喜欢其中关于“动机发展”的部分，它不仅仅是简单地重复或变化一个旋律片段，而是像一个精巧的织布机，将无数细小的音乐元素编织成一张宏大而富有逻辑的音乐画卷。书中举例的那些经典作品分析，简直是教科书级别的案例，我反复看了好几遍，每次都能发现新的惊喜。 我记得书里讲到如何利用“对比”来塑造音乐的张力，比如从柔和到激昂，从简单到复杂，甚至是从一个音色到另一个音色。这种对比不是生硬的拼接，而是巧妙的过渡，让听众的情绪随着音乐的起伏而跌宕。作者不仅仅是教你“做什么”，更重要的是教你“为什么这么做”，让你理解每一种编曲手法背后的音乐逻辑和情感表达。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把开启音乐宝库的钥匙，以前听到的那些熟悉的旋律，现在似乎都能从中解读出更深层的奥秘。
我一直以为自己已经掌握了编曲的一些基本技巧，直到我读了《编曲的力量》这本书。它彻底颠覆了我以往的认知，让我看到了编曲更广阔的天地。作者在书中关于“织体”的论述，让我尤为印象深刻。我以前总是将织体理解为乐器数量的多少，但这本书让我明白，织体更是一种音乐的“纹理”，是一种不同声部之间相互交织、相互衬托的艺术。 书中关于“主调织体”、“复调织体”以及“主调复调结合”的分析，让我看到了不同织体所能带来的独特听感。我尝试着在自己的编曲中运用不同的织体，比如在某些段落采用简洁的主调织体来突出旋律，在另一些段落则采用复杂的复调织体来增加音乐的厚度和层次感。这种尝试让我发现，原来编曲不仅仅是音符的组合，更是一种对声音空间和时间维度的雕塑。
作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望能够编排出更有“味道”的音乐。《编曲的力量》这本书，是我近期阅读过的最让我感到兴奋的一本。作者在书中对于“节奏律动”的剖析，简直是让我醍醐灌顶。我以前总是过于关注旋律和和声，却忽略了节奏在音乐中扮演的至关重要的角色。这本书让我明白，同一个旋律，搭配上不同的节奏型，所呈现出的音乐风格和情感是截然不同的。 书里关于“切分音”和“三连音”的运用，让我看到了节奏的无限可能性。我曾经觉得这些技巧很难掌握，但作者通过大量的实例分析，将它们变得易于理解和实践。我现在编曲时，会更有意识地去思考如何运用节奏来增加音乐的动感和趣味性，而不是仅仅依靠旋律和和声来支撑。这本书真的让我从一个“旋律控”变成了一个“节奏玩家”，我的音乐也因此变得更加活泼和富有生命力。
对于我这种音乐理论功底不算特别扎实的人来说，《编曲的力量》简直是一份贴心的“音乐指南”。我曾经试图通过阅读一些枯燥的乐理书籍来提升自己的编曲能力，但往往是看得云里雾里，收效甚微。这本书的独特之处在于，它并没有将理论知识堆砌，而是将复杂的音乐概念与实际的编曲技巧巧妙地结合起来。作者用非常形象的比喻，将抽象的“和声进行”和“旋律走向”解释得清晰易懂。 我特别欣赏书中关于“情绪铺垫”的处理方法。很多时候，我们编曲只是为了完成一首曲子，却忽略了音乐本身所能带来的情感体验。这本书提醒我，编曲的最终目的是为了触动听众的心灵，而这需要精心设计的起承转合，需要层层递进的情感释放。书中提到的“动机的引入和发展”、“高潮的构建和释放”，都为我提供了非常实用的操作指南。我现在写歌的时候，不再是先写旋律再套和弦，而是会在脑海中勾勒出整首歌曲的情感曲线，然后再根据这个曲线来填充音乐的骨架。
我是一名初学者，对音乐编曲充满了好奇，但又常常感到无从下手。《编曲的力量》这本书，为我打开了一扇通往音乐创作的大门。书中关于“情绪的起承转合”的阐述，让我明白，好的编曲不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。作者通过生动的案例，展示了如何利用音乐元素的变化来引导听众的情绪，如何从平静的开端逐步走向激昂的高潮，再回归到宁静的尾声。 我尤其喜欢书中关于“动机的提炼和发展”的讲解。我以前总是在旋律的创作上花费大量精力，却忽略了如何将一个简单的音乐动机进行巧妙的变形和发展，从而构建出整首歌曲的骨架。这本书让我看到了一个简单的旋律片段是如何在编曲家的手中，变成一段段引人入胜的音乐乐句，甚至成为整首歌曲的核心。我现在写歌的时候，会更加注重对音乐动机的打磨，并思考如何让它在歌曲中得到最大化的展现。
我一直对创作音乐充满热情，但总是感觉自己的作品缺乏“灵魂”，听起来总是有些生硬，不够打动人心。《编曲的力量》这本书，就像是一场及时的甘霖，滋养了我干涸的创作土壤。作者在书中深入浅出地剖析了编曲的核心要素，特别是关于“空间感”的营造，让我茅塞顿开。我以前总是习惯性地把所有乐器都塞得满满当当，生怕听众觉得“空虚”，但这本书教会了我，留白也是一种力量，适当的静默和稀疏的乐器配置，反而能让音乐更具呼吸感和层次感，让听众的耳朵得到休息，也让重要的音乐元素更加突出。 书中关于“配器色彩”的讨论也极具启发性。不仅仅是选择什么乐器，更重要的是如何利用不同乐器的音色、音区、演奏技巧来构建丰富多样的音乐质感。我以前总觉得我的编曲听起来“平”，缺乏亮点，读了这本书之后，我开始尝试将一些意想不到的音色组合起来，或者用非常规的手法来演奏熟悉的乐器，结果发现，音乐的效果截然不同，充满了惊喜。这本书真的让我对“如何让音乐‘说话’”有了全新的理解，不再是机械的音符组合，而是有情感、有思想的表达。
作为一名对音乐充满热情的学生，《编曲的力量》这本书，为我指明了编曲学习的道路。书中关于“和声的色彩和功能”的深入剖析，让我对和声的理解提升到了一个新的高度。我以前可能只是会运用一些基本的三和弦和属和弦，现在则开始尝试运用更多丰富变化的和弦，来为音乐增添色彩和深度。 作者在书中对于“旋律与和声的相互作用”的讲解，也让我受益匪浅。我以前可能将旋律和和声视为两个独立的部分，现在则认识到它们之间的紧密联系，以及如何通过巧妙的配合，来创造出更具感染力的音乐。这本书让我看到了编曲的艺术性，它不仅仅是技巧的运用，更是对音乐情感和意境的深刻把握。我现在编曲时，会更加注重旋律和和声的和谐统一，力求让它们共同为音乐服务。
在接触《编曲的力量》这本书之前，我总觉得自己编的曲子“缺点东西”，但又说不清具体是什么。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了前进的方向。作者在书中对于“音乐的呼吸感”的探讨，让我豁然开朗。我以前总是倾向于将乐器填满，让音乐显得“充实”，但这本书让我认识到，适当的留白和休止，才能让音乐更具生命力，更能引起听众的共鸣。 书中关于“乐句的长度和连接”的分析，也给了我很大的启发。我以前编曲时，往往是想到哪写到哪，乐句之间缺乏连贯性，听起来有些零散。这本书教我如何构建流畅的乐句，如何让它们之间形成自然的过渡，从而使整首歌曲的结构更加清晰，听感更加舒适。读完这本书，我感觉自己编曲时，不再是机械地敲击键盘，而是开始有意识地去“雕琢”音乐的每一个细节。
我一直在寻找一本能够帮助我提升编曲“品味”的书，《编曲的力量》正是这样一本让我惊喜的读物。它并没有提供一些“速成”的技巧，而是从更宏观的角度，带领我探索音乐的内在逻辑和情感表达。作者在书中对于“动机的延展和变形”的精辟论述，让我看到了音乐创作的无限可能。我以前可能只会简单地重复一个旋律，现在则学会了如何通过各种方式，让一个简单的动机“生长”出丰富多彩的音乐。 书中关于“如何构建一个富有张力的音乐结构”的指导，让我受益匪浅。我以前编曲时，往往容易陷入“平铺直叙”的模式，缺乏戏剧性的冲突和情感的爆发点。这本书让我明白，一个好的编曲，应该像一出精彩的戏剧，有铺垫、有高潮、有转折，能够牢牢抓住听众的注意力。我现在编曲时，会更加注重音乐结构的整体性和逻辑性，力求让每一段音乐都服务于整体的情感表达。
一直以来，我都对那些能够“讲故事”的音乐着迷，也梦想着自己能创作出这样的作品。《编曲的力量》这本书，无疑是我实现这个梦想的最佳拍档。作者在书中关于“叙事性编曲”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是旋律的堆砌，更是通过音乐的起伏、色彩的变换、节奏的张弛，来描绘一幅幅生动的画面，讲述一个引人入胜的故事。 书中关于“如何运用不同的乐器和音色来塑造人物和场景”的分析，让我对编曲有了更深层次的理解。我以前可能只是随意地选择一些乐器，现在则会更有目的地去思考，哪种乐器能更好地表达角色的情感，哪种音色能更好地烘托场景的氛围。这本书让我明白，编曲的终极目标，是能够通过声音，在听众的心中构建一个完整的世界。
抢到了签名版~~很有启发性。
当作一个对编曲的入门概念性理解
尽管内容的专业性一般，属于野路子美学范畴，但确实是一个设计师写的编曲书，可读性很强，像ppt，给4星，不易。
差不多看完了，给书 好评。 书中的确不是教具体音乐制作，而是对音乐和编曲之间的解读，对编曲的认识和用一些模型图像激发你对音乐的灵感，以及的改如何处理瞬间来之不易的灵感。书读完后留给人的是一种思考。。。。
抢到了签名版~~很有启发性。
