音乐文章写作指南

音乐文章写作指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:后浪丨湖南美术出版社
作者:[美] 乔纳森·D.贝尔曼
出品人:
页数:226
译者:朱云
出版时间:2018-4
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787535682413
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 写作
  • 音乐分析
  • 艺术
  • 评论
  • 古典音乐
  • 音乐学
  • 论文
  • 音乐写作
  • 文章写作
  • 创作指南
  • 音乐教育
  • 写作技巧
  • 文学创作
  • 音乐评论
  • 写作训练
  • 创意写作
  • 出版指导
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具体描述

涵括多种体裁的全方位写作指导

帮助写作者释放内心,同时又控制内心

……………………

※编辑推荐※

☆为各种类型音乐文章的写作者提供全面细致的指导。

☆内容涵括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析、研究论文等多种写作类型。

☆面向广泛的读者群体,既包括不会读谱的业余爱好者,也包括学术论文写作者。

☆梳理写作中的常见问题,为读者重建良好的写作习惯和规范。

☆引用并分析大量丰富而生动的写作范例。

☆引导读者在写作的信心与批判的态度之间建立平衡。

……………………

※内容简介※

《音乐文章写作指南》按照写作类型具体分析,为不同的写作者提供了详细指导,范围包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析,以及音乐研究论文等。作者将作曲、演奏和研究音乐时所需的技巧与成功的写作所需的技巧紧密联系在一起——投入、练习、修改、平衡与控制,为学术写作提供了指引。书中收录并分析了很多学生及教授的写作实例,提供了适用于所有写作类型的指导,如风格、谱例说明、文献引注等部分,能够令初涉这一领域的写作者树立信心,学到规范的方法,并且在信心与批判之间建立平衡。

《乐章谱写:精进音乐创作的艺术与技巧》 本书并非一部关于音乐理论或乐器演奏的枯燥手册,而是一次深入探索音乐创作的旅程,旨在点燃您的灵感,引导您将脑海中流淌的旋律和情感转化为引人入胜的音乐作品。它将带您走出理论的象牙塔,进入充满无限可能的音乐创造空间,让您理解并掌握将音乐构思付诸实践的实用方法。 洞察灵感的火花:从零到一的创作起点 创意源泉何在?本书将帮助您识别和捕捉那些稍纵即逝的灵感。我们将一同审视那些驱动音乐创作的内在动力——无论是日常生活中的点滴感悟、对自然万物的细腻观察,还是深埋心底的情感波动。通过一系列引导性的思考练习和实际案例,您将学会如何从平凡中发掘不凡,将抽象的情感概念转化为可供雕琢的音乐素材。我们将探讨如何建立个人化的灵感收集系统,无论是通过速写本、录音设备,还是独特的思维导图,让灵感不再是遥不可及的星辰,而是触手可及的起点。 构筑音乐的骨架:旋律、节奏与和声的和谐交织 一个引人入胜的音乐作品,离不开坚实的结构支撑。本书将深入剖析构成音乐生命力的核心要素:旋律、节奏与和声。我们将不仅仅停留于定义,更注重于它们的实际运用。 旋律的生命力: 学习如何创作既能表达情感又具有记忆点的旋律线条。我们将探讨旋律的起伏、乐句的划分、音程的选择如何影响听众的心理感受,以及如何运用动机发展、模进、变奏等手法,让您的旋律充满变化与张力。 节奏的脉搏: 节奏是音乐的灵魂。本书将引导您理解不同节拍、速度、切分音、附点等节奏元素如何赋予音乐生命力。您将学会如何运用节奏的组合创造出强烈的驱动力、细腻的律动感,或是营造出宁静祥和的氛围,让您的音乐拥有独一无二的“身体语言”。 和声的色彩: 和声不仅仅是音符的叠加,更是为旋律增添深度和色彩的魔法。我们将探讨基础的和弦进行,理解调式、转调、离调的运用如何营造出不同的情绪和氛围。您将学会如何通过和声的张弛有度,引导听众的情绪起伏,让您的音乐更具感染力。 编织音乐的肌理:配器、结构与形式的艺术 当旋律、节奏和和声的种子播下,就需要精巧的编织来形成完整的音乐肌理。 配器的智慧: 不同的乐器拥有独特的音色和表现力。本书将带领您探索各种乐器的特性,理解它们如何相互配合,创造出丰富的音响层次。从管弦乐的宏大交响,到电子音乐的实验性组合,您将学会如何根据您的音乐构思,选择最适合的乐器配置,为您的作品注入生命。 结构的雕琢: 音乐的结构决定了作品的整体走向和叙事性。我们将分析常见的曲式结构,如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等,并探讨如何创造性的运用它们,或是打破常规,构建属于您自己的独特音乐形态。理解乐句、乐段、乐章之间的逻辑关系,将帮助您打造出条理清晰、引人入胜的音乐叙事。 形式的探索: 音乐形式是思想的载体。本书将鼓励您尝试不同的音乐形式,无论是抒情的叙事曲,还是激昂的进行曲,甚至是抽象的实验性作品。您将学习如何根据音乐内容选择最恰当的形式,或是如何通过对现有形式的理解与创新,展现出您独特的音乐理念。 打磨与呈现:从完成到分享的升华 完成初稿只是创作过程的开始。本书将为您提供完善作品的关键指导。 精益求精的打磨: 学习如何客观地审视自己的作品,发现需要改进的地方。我们将探讨如何进行反复的修改、润色,优化旋律的流畅性、节奏的精准度、和声的逻辑性,以及配器的平衡性。倾听、反馈、调整,是每一次升华的关键。 风格的塑造: 音乐风格是创作者个性的体现。本书将引导您在学习和模仿中,逐渐形成自己独特的音乐语言。您将理解如何通过对不同风格的理解,融合、创新,最终找到属于自己的创作声音。 分享的勇气: 创作的最终目的是分享。本书将为您提供一些关于作品展示、合作交流的初步建议,鼓励您将自己的音乐带给更多人。 《乐章谱写:精进音乐创作的艺术与技巧》是一本为所有热爱音乐、渴望将内心旋律化为听觉享受的创作者准备的指南。它不是一套僵化的规则,而是一个开放的探索空间,邀请您与音乐对话,与灵感共舞,最终谱写出属于您自己的动人乐章。

作者简介

乔纳森·D.贝尔曼(Jonathan D. Bellman),北科罗拉多大学教授,著有《西欧音乐中的匈牙利风格》(1993),《西方音乐中的异域风情》(1998),以及《音乐文章写作指南》(第二版,2007)。除了大量学术著述之外,他还撰写各种评论文字。

朱云,上海音乐学院音乐学专业硕士,师从著名音乐学家杨燕迪教授。长期从事音乐类书籍的翻译工作,并任教于上海光启音乐进修学校,从事西方音乐史及钢琴教学。

目录信息

简 目
前 言
致 谢
第一章 写作关于音乐的文章
第二章 由那些及为那些不能(也不必要)读谱的人写作的音乐文章
第三章 音乐分析的写作
第四章 三种类型的写作实践
第五章 将思想化为文字:观点的表达及如何写作一篇有效的论文
第六章 音乐中的研究
第七章 音乐研究文章范例
第八章 写作的风格
第九章 最后的完稿
作者的检查清单
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

如何写作关于音乐的文章? 我们脑中可能闪现出查尔斯·罗森齿轮般咬合精密的分析,阿多诺、萨义德这样的知识分子高屋建瓴的论述文字,托马斯·曼或E.M.福斯特对音乐作品文学化的解读,席夫和布伦德尔在自己唱片说明中诚挚又深邃的声音,也可能是乐评人机敏的评论。 我们为自己...  

评分

对后浪的书总是保持信任。这本有点失望。 最近想学习音乐写作,决定看几本写作书先梳理一下逻辑。本书很适合入门,浅显易懂,逻辑清晰,有很多与时代结合的实用的例子。有一些平时不会注意到的细节很令人惊喜,比如细化到标点符号的使用。很多人无法正确使用中英文标点,这里的...

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用户评价

评分

说实话,我购买这本书的初衷,主要是被它富有吸引力的书名所打动。我一直认为,音乐是一种能够跨越语言和文化的通用语,而将这种语言用文字重新诠释,无疑是一项充满挑战却又极其迷人的艺术。我希望这本书能够为我提供一些实用的工具和方法,让我能够更有效地将我对音乐的理解和感受传达给他人。我特别关注的是,这本书是否会涉及如何去分析音乐的内在结构,比如和声、旋律、节奏等元素是如何协同作用,共同营造出特定的氛围和情感。我期待书中能够有一些关于音乐史的介绍,让我能够了解不同时期、不同流派音乐的特点及其发展脉络,从而在评论时能够有更宏观的视角。我也很好奇,这本书是否会教我如何去进行音乐史料的收集和研究,如何去挖掘那些鲜为人知却又极其重要的音乐故事,并将其巧妙地融入到文章之中。在我看来,一篇优秀的音乐文章,不仅仅是简单的听后感,更应该包含深厚的文化底蕴和人文关怀。我希望这本书能够帮助我提升这方面的能力,让我的文字更有分量,更有深度。同时,我也希望这本书能够在我遇到写作瓶颈时,给予我一些启发和灵感,让我能够走出思维的困境,找到新的创作方向。

评分

当我翻开这本书时,我立刻被它散发出的专业气质所吸引。我一直认为,音乐文章的写作,不仅仅是简单的听后感,更是一门需要技巧和知识的艺术。我希望这本书能够为我提供一些实用的写作技巧,比如如何去构建一篇文章的框架,如何让开头引人入胜,如何让结尾意味深长。我特别关注书中是否会涉及如何去分析音乐的内在结构,比如和声、旋律、节奏等元素是如何协同作用,共同营造出特定的氛围和情感。我期待书中能够提供一些关于音乐理论的讲解,但这些讲解一定要是通俗易懂的,并且能够与实际的音乐写作相结合,而不是枯燥的学术理论。我希望通过阅读这本书,我能够提升我音乐鉴赏的能力,能够更深入地理解音乐的内涵,从而写出更具洞察力的评论。我还对如何去采访音乐家,如何从他们那里挖掘出有价值的信息,并将其融入到文章中很感兴趣。我希望这本书能够帮助我掌握采访技巧,让我的文章更具独家性和深度。

评分

我是一名业余音乐爱好者,平日里喜欢听各种类型的音乐,也喜欢在社交媒体上分享一些自己的听后感。但总觉得自己的文字太过浅薄,无法真正触及音乐的精髓。因此,在看到这本书时,我毫不犹豫地入手了。我非常希望这本书能够给我一些具体的指导,比如如何去描述一种难以言喻的情绪,如何去捕捉一个短暂却触动人心的旋律,如何去分析一段精心编排的乐章。我特别期待书中能够提供一些关于音乐词汇的讲解,让我能够更准确、更生动地使用这些词汇来表达我的感受。我希望这本书能够帮助我提升我的观察力,让我能够注意到那些容易被忽略的细节,比如某个乐器的独奏,或者某个转调带来的瞬间变化。我希望通过阅读这本书,我能够学会如何去解读作曲家的意图,如何去理解音乐所承载的时代背景和文化信息,从而让我的文章更具分析性和思想性。我个人对那些关于音乐产业的文章也很感兴趣,比如音乐的市场推广、音乐节的策划等等,如果书中有所涉及,那将是意外的惊喜。总而言之,我期待这本书能够成为我音乐写作道路上的引路人,让我能够从一个简单的听众,蜕变为一个能够用文字与音乐对话的创作者。

评分

拿到这本书,我感到它就像一个等待被开启的宝藏。我一直坚信,音乐拥有触动人心的力量,而文字,则是传递这份力量的绝佳媒介。我迫切地希望这本书能够给我指引,让我能够更好地运用文字,去分享我对音乐的感知和理解。我特别关注书中是否会提供一些关于音乐鉴赏的系统性方法,比如如何去识别音乐中的不同乐器,如何去分析音乐的编曲,以及如何去理解作曲家在音乐中所注入的情感。我希望这本书能够帮助我培养更敏锐的听觉,让我能够捕捉到音乐中那些微妙的细节,并用文字将其生动地描绘出来。我个人非常喜欢那些关于音乐家生平轶事的文章,因为它们往往能让我更深入地理解他们的音乐。因此,我非常好奇书中是否会探讨如何去搜集和整理音乐家的生平资料,以及如何将这些资料巧妙地融入到音乐评论中,从而增加文章的趣味性和可读性。我希望这本书能够帮助我提升我叙事的能力,让我的音乐文章不仅仅是评论,更是一段段引人入胜的故事。

评分

对于一个长期沉迷于音乐的人来说,能够用文字将这种热爱清晰地表达出来,一直是一个遥不可及的梦想。这本书的出现,无疑为我点燃了一丝希望。我非常期待它能够为我揭示音乐文章写作的奥秘。我尤其希望书中能够详细介绍如何构建一篇文章的逻辑结构,如何让论点清晰,论据有力,让读者能够跟随我的思路,一步步走进音乐的世界。我希望它能够教我如何运用恰当的语言,避免陈词滥调,用新鲜、生动的词汇去描绘声音的色彩和质感。此外,我对如何撰写引人入胜的音乐故事非常感兴趣。很多时候,音乐的背后都有着动人的故事,而这些故事,往往是打动人心的关键。我希望这本书能够指导我如何去挖掘这些故事,如何去讲述这些故事,让它们能够与音乐本身一样,充满魅力。我还好奇书中是否会涉及音乐表演的评论,比如一场音乐会,或者一次演唱,如何去评价表演者的技巧、情感投入以及舞台表现力。我希望这本书能够帮助我提升我的音乐鉴赏能力,让我能够从更专业的角度去审视音乐,从而写出更具深度的文章。

评分

我一直认为,音乐是一种超越语言的艺术,但同时,文字又是连接人与音乐的桥梁。我怀揣着成为一名优秀的音乐写作者的梦想,而这本书,无疑是我寻觅已久的那份指南。我特别期待书中能够教授我如何去捕捉音乐中的情感,如何将那些抽象的情绪转化为具体的文字描述,让读者能够感同身受。我希望书中能够提供一些关于音乐写作的技巧,比如如何运用比喻、拟人等修辞手法,如何构建富有吸引力的句子,如何营造出音乐的氛围。我非常看重书中所讲解的音乐理论知识,但前提是这些理论知识能够被清晰易懂地解释,并且能够与实际的音乐写作相结合,而不是空洞的学术论述。我希望通过这本书,我能够学到如何去分析一首乐曲的结构,如何去理解作曲家的创作意图,从而写出更具深度和洞察力的评论。我个人对那些涉及音乐文化和历史的文章也很感兴趣,比如某个音乐流派的兴起,某个音乐家的传奇经历,以及这些音乐如何反映了当时的社会和时代。我希望这本书能够帮助我拓宽我的知识面,让我的音乐文章更具人文关怀和历史厚度。

评分

拿到这本书,我的第一感觉就是它充满了一种探索的欲望。我一直觉得,音乐是一种非常抽象的艺术,用文字去捕捉和描绘它,就像在试图抓住流沙一样困难。我希望这本书能够为我提供一些切实可行的方法,让我能够克服这种困难。我特别关注的是,这本书是否会教授一些关于音乐理论的知识,但不是枯燥的学术理论,而是能够帮助我更好地理解音乐的创作和表达的那些理论。比如,和声的运用是如何影响情感的,节奏的变化是如何制造张力的。我希望书中能够有大量的范文,并且这些范文能够涵盖不同的音乐体裁和写作风格,让我能够从中学习到不同的表达方式。我还对如何进行音乐的批评性分析很感兴趣,比如如何评价一首音乐作品的创新性,它的艺术价值有多高,它在音乐史上的地位如何。我希望这本书能够帮助我培养批判性思维,让我能够对音乐有更深刻的理解,而不是仅仅停留在表面的赞美或批评。另外,我很好奇书中是否会探讨如何将音乐与其他艺术形式相结合,比如电影配乐、舞台剧音乐等等,如何去分析它们之间的相互作用,以及如何去撰写相关的评论。

评分

这本书对我来说,更像是一种对音乐写作的探索之旅。我一直对音乐充满了热爱,但总觉得自己在文字表达上有所欠缺,无法将我对音乐的感受和理解淋漓尽致地呈现出来。我希望这本书能够为我提供一些具体的指导,让我能够更好地用文字去描绘声音的色彩,去捕捉旋律的起伏,去传递音乐的情感。我特别关注书中是否会提供一些关于音乐评论的写作方法,比如如何去分析一首乐曲的结构,如何去评价它的艺术价值,以及如何去理解它所承载的文化意义。我希望书中能够有大量的范文,并且这些范文能够涵盖不同的音乐体裁和风格,让我能够从中学习到不同的表达方式。我还对如何撰写音乐人物传记很感兴趣,比如如何去搜集音乐家的生平资料,如何去梳理他们的创作历程,以及如何将这些素材巧妙地融入到文章中,从而让读者能够更全面地了解他们。我希望这本书能够帮助我提升我的叙事能力,让我的音乐文章更具吸引力和感染力。

评分

拿到这本书,首先映入眼帘的是它那精心设计的封面,简洁却又不失品味,散发着一种沉静而专业的艺术气息。我是一名音乐爱好者,平日里喜欢沉浸在各种旋律的海洋里,但每当我想用文字来记录这份热爱,分享这份感动时,总觉得词不达意,笔尖如同生锈的刀,无法刻画出音乐的万分之一。因此,我迫切地希望这本书能为我点亮一盏指路明灯,教会我如何将听觉的享受转化为文字的魅力。我特别在意的是,这本书是否会提供一套系统性的音乐写作方法论,比如如何培养敏锐的听觉,如何识别音乐中的情绪变化,以及如何将这些抽象的感受转化为具体的文字表达。我期待书中能有大量的案例分析,从经典的音乐评论到当代的流行乐评,通过对优秀作品的剖析,让我能够潜移默化地学习到大师们的写作技巧。我希望这本书能够教授我如何去构建一篇文章的框架,如何开头能够立刻吸引读者,如何展开能够层层深入,又如何在结尾留下余味。而且,我非常关心书里是否会探讨如何找到自己独特的写作风格,如何在众多音乐文章中脱颖而出,形成自己的辨识度。我希望这本书不仅仅是技巧的传授,更能激发我创作的灵感,让我能够更加自信地拿起笔,去描绘我心中的音乐世界。

评分

这本书我早就听说过,但一直没机会入手,最近终于买了下来。拿到手的那一刻,就迫不及待地翻开了。封面设计很简洁大气,透着一股专业感,让我对里面的内容充满了期待。我一直对音乐充满热爱,但总觉得自己在表达上有些力不从心,写出来的东西总是干巴巴的,缺乏感染力。我希望这本书能教我如何用文字勾勒出音乐的灵魂,如何让读者通过我的文字感受到音乐的律动和情感。特别是对于那些我非常喜欢的音乐,我希望能把那种震撼、感动、或者甚至是那种淡淡的忧伤,都能够淋漓尽致地表达出来。我关注的重点在于,这本书是否能够提供一些具体的写作技巧,比如如何运用比喻、拟人等修辞手法来描绘声音的特质,如何通过故事性的叙述来展现一首乐曲的创作背景和情感脉络,又或者如何去分析一首歌曲的结构和编曲,并用通俗易懂的语言传递给读者。我特别想知道,这本书会不会教我如何去采访音乐人,如何从他们的口中挖掘出那些不为人知的创作故事和心路历程,从而让我的文章更具深度和可读性。毕竟,很多时候,我们听到的音乐,背后都承载着创作者的心血和情感,而这些,才是最能打动人心的部分。我还对书中是否会涉及音乐评论的道德和伦理问题感到好奇,毕竟,评论一把双刃剑,既能成就,也能伤害。总而言之,我希望这本书能够成为我音乐写作道路上的一位良师益友,引领我走出困境,创作出真正有价值、有温度的音乐文章。

评分

不那么适合流行乐听众,不过很有收获。

评分

严肃写作指南

评分

不仅对于音乐类,某些内容也适用于其它人文学科

评分

美国学者贝尔曼的一本关于音乐相关文章写作的上佳指南性读物,从音乐相关文章的写作规范与技巧、注意事项、相关范文与案例等方面,全方位地对包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、分析报告和研究论文等在内的各种音乐相关文章的写作,进行富有针对性和实操性的指导。无论是乐评人、音乐研究者,还是音乐随笔的写作者,甚至抑或只是想精准表达自己聆听音乐感受的乐迷,都完全可以从本书当中获得丰厚的启发与收获。

评分

......今天看完了,还是适合音乐专业人士看,书内材料大多以古典音乐为主,不过书内关于音乐评论的建议对于流行音乐写作也有帮助。暂时尘封

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