社会中的音乐

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出版者:湖南文艺出版社
作者:苏皮契奇
出品人:
页数:249
译者:周耀群
出版时间:2005-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787540433864
丛书系列:20世纪西方音乐学名著译丛
图书标签:
  • 音乐
  • 社会学
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  • 社会音乐学
  • 音乐与身份
  • 音乐传播
  • 音乐社会史
  • 音乐与权力
  • 音乐与阶级
  • 音乐与性别
  • 音乐与社区
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具体描述

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥,分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大,后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大,后者依靠更自由的环境的作用,它能够超越时代的空间。然而,尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化,但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术(所有的作品)。不存在绝对的决定性的制约,它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用,其允许音乐活动在社会中表现和去实现,按照社会功能在特定的社会场景中的可能,通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形成的特征和品质的东西(特别在纯粹艺术的层次上)。

  作为对于专门的社会功能的需要的反应,许多音乐作品获得了特征,在它们纯艺术品质上,这些品质更多地与那些社会功能相对应。以一般的方式,在它们形成和转化中,音乐的社会功能将制约音乐的表现。我们可以特别地观察到这一点,在不同的音乐体裁和各种音乐产品甚至在个别的作品中;从劳动音乐或“巫术”音乐到物质的和军事音乐,从为舞蹈、为娱乐或为音乐会的音乐到为宗教目的的音乐。

《音乐的力量:感知、共鸣与社会变迁》 音乐,自古以来便是人类情感的载体,社会的镜子,以及变革的催化剂。本书《音乐的力量:感知、共鸣与社会变迁》并非简单罗列音乐风格或历史年表,而是深入探讨音乐如何渗透并塑造我们的日常生活、个体情感以及宏观社会结构。 一、音乐的感知与大脑的交响 本书首先从科学与哲学的角度剖析了音乐的感知过程。它不仅仅是声音的组合,更是大脑对节奏、旋律、和声、音色等元素的复杂解读。我们将一同探索,当音符在空气中震动,如何通过听觉神经系统转化为电信号,激活大脑中负责情绪、记忆、奖励和运动的区域。从婴儿时期对音乐的本能反应,到成人对特定音乐风格的偏好形成,书中将细致描绘音乐如何在大脑中编织出独一无二的听觉体验。我们会触及音乐的心理学效应,例如为何某些旋律能唤起深埋的记忆,为何音乐能轻易地影响我们的情绪状态,甚至在生理层面带来舒缓或激昂的反应。理解音乐如何被感知,是理解其社会功能的基础。 二、共鸣的涟漪:音乐与个体情感的连接 音乐的魅力很大程度上在于其制造“共鸣”的能力。本书深入研究了音乐如何成为个体情感表达和沟通的桥梁。它探讨了音乐如何帮助我们理解和处理自身复杂的情绪,无论是个人的悲伤、喜悦、愤怒还是孤独。我们将分析不同音乐类型如何对应不同的情感需求,以及音乐在情感宣泄、疗愈和自我认同过程中所扮演的角色。从聆听一首悲伤的歌曲来释放压抑的情感,到随着激昂的旋律舞动来释放活力,音乐为我们提供了一个安全而丰富的空间来体验和管理内心世界。书中还会讨论音乐如何帮助我们与他人建立情感联系,例如在共同聆听音乐时产生的群体认同感,以及通过分享音乐来传递和理解彼此的情感。 三、社会脉搏的跳动:音乐与文化认同 音乐是文化的鲜明标识,也是社会认同的重要基石。本书将考察音乐如何反映并塑造一个特定社群的文化价值观、信仰体系和社会规范。从不同民族的传统音乐,到流行文化中的音乐潮流,我们将分析音乐如何成为群体归属感的来源,以及如何承载和传承历史记忆与文化传统。我们会探讨音乐在仪式、庆典、宗教活动等场合的重要作用,以及它如何通过这些活动强化集体认同感。此外,本书还将审视音乐在不同社会群体中的差异性,例如青年亚文化、民族主义音乐等,揭示音乐如何成为区分和定义不同群体身份的有力工具。 四、变革的序曲:音乐与社会变迁 音乐并非仅仅是社会的被动反映,它更是社会变革的重要推动者。本书将深入分析音乐在历史进程中如何成为动员、抗议和变革的催化剂。我们将审视音乐在各种社会运动中的作用,例如民权运动中的抗争歌曲,反战运动中的和平主义音乐,以及争取性别平等的赋权歌曲。音乐如何能够凝聚人心,传递信息,激发行动,从而挑战现有秩序,推动社会进步,将是本书着重探讨的议题。我们会分析音乐如何通过歌词、旋律和表演形式来表达对不公的批判,倡导新的理想,并为被压迫者提供希望和力量。 五、数字时代的音乐浪潮:新的感知与连接 随着数字技术的飞速发展,音乐的生产、传播和消费方式发生了颠覆性的变化。本书的最后一个部分将关注数字时代音乐的演变。流媒体平台如何改变我们的听歌习惯?算法推荐如何影响我们的音乐视野?社交媒体如何重塑音乐的社交功能?我们将探讨这些变化对音乐产业、音乐创作以及我们与音乐关系带来的深远影响。同时,本书也将思考在技术日新月异的今天,音乐如何继续扮演其感知、共鸣和塑造社会的重要角色。 《音乐的力量:感知、共鸣与社会变迁》旨在为读者提供一个多维度、深层次的视角来理解音乐在人类社会中的意义。它不仅是对音乐现象的观察,更是对音乐如何连接我们内心世界、塑造我们社群认同、以及驱动社会发展的深刻洞察。通过对音乐力量的探索,我们或许能更深刻地理解人类自身,以及我们共同生活的世界。

作者简介

目录信息

第一部分 音乐社会学
导言
第一章 音乐社会学与相关学科
(一)对音乐社会学的探索
(二)音乐社会学与音乐史
(三)音乐社会史
(四)音乐社会学和民族音乐学的注释
(五)美术研究与社会学研究
(六)音乐学、社会学、哲学
第二章 课题和方法
(一)社会历史的和社会艺术的制约作用
(二)问题和难题
(三)方法和处理
(四)社会学的解释
第二部分 社会中的音乐
导言
第一章 音乐与听众
(一)音乐生活中的社会群体
(二)音乐作为一种社会现象
(三)音乐与听众关系的类型
(四)音乐听众的类型
第二章 各种听众的社会角色
(一)作为一种社会因素的音乐听众
(二)听众的出度与缺席
(三)听众的态度
(四)社会需求
(五)音乐的动机
(六)音乐趣味的演变
第三章 音乐与社会的分层
(一)社会的差别与音乐的实践
(二)音乐风格与社会分群体
(三)社会历史的方面:贵族与中产阶段
第四章 社会生活中的音乐
(一)通过音乐形成的社会差别
(二)业余演出和听众音乐会
(三)音乐“大众”文化的早期形式
(四)音乐的亚文化和文化移入
第五章 音乐“消费”的扩展
(一)音乐生活的民主化
(二)音乐的功能丧失
(三)大众传媒和大众音乐文化
第六章 音乐家的社会地位和角色
(一)对音乐家的集体的态度
(二)音乐的职业
(三)在其他职业中的音乐家
(四)音乐家的专业组织
第七章 音乐与经济
第八章 音乐与技术
第九章 社会心理学环境
第十章 音乐的社会艺术的方面
结语
注释
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直在寻找一本能够让我真正理解音乐在人类社会中扮演的角色的书,而《社会中的音乐》无疑就是我一直在寻找的答案。这本书带给我的,不仅仅是知识的拓展,更是一种思维方式的重塑。作者以一种极其引人入胜的方式,将音乐从一个艺术的独立存在,拉回到它最真实的社会土壤之中。他并没有局限于音乐形式本身,而是深入探讨了音乐如何与社会结构、权力关系、文化变迁以及个体身份认同相互作用。我被书中关于音乐作为社会象征的论述所打动。原来,一个人所偏爱的音乐风格,往往能够反映其所处的社会阶层、文化背景,甚至政治立场。音乐不再仅仅是耳朵的享受,更是一种无声的宣言,一种身份的标识。书中对音乐在不同历史时期、不同文化背景下的演变和功能的分析,让我仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证着音乐如何与社会同呼吸、共命运。无论是古代宗教仪式中的庄重旋律,还是近现代政治运动中的激昂战歌,亦或是当代青年亚文化中的叛逆宣言,都得到了深刻的解读。作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够将复杂的社会学概念,通过生动鲜活的音乐案例,展现在读者面前。他并没有回避音乐的争议性,而是坦诚地展现了音乐作为权力工具、意识形态载体的一面。这本书让我开始审视自己与音乐的关系,我开始思考,我所沉浸其中的音乐,是否在不知不觉中影响着我的思维方式和价值判断。它是一本能够拓宽视野、深刻理解社会和文化的好书。

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《社会中的音乐》这本书,就像一位博学的向导,带领我穿越了音乐的表象,深入到了它背后错综复杂的社会肌理之中。我一直以为音乐是纯粹的情感表达,是艺术家个人心绪的流露,但这本书让我看到了音乐更深层次的社会意义。作者以一种宏大的历史视角,将音乐置于人类社会发展的大背景下进行考察,揭示了音乐如何与社会结构、权力关系、文化变迁以及个体身份认同相互作用。我被书中关于音乐作为社会粘合剂的论述深深吸引。无论是古代部落的集体仪式,还是现代社会的音乐节狂欢,音乐都能有效地将人们凝聚在一起,形成一种共同的情感体验和归属感。同时,我也看到了音乐在社会冲突和抵抗中的强大力量。那些被压迫者用音乐发出的呐喊,那些反抗者用歌声点燃的激情,都成为了推动社会变革的重要力量。书中对音乐与权力、音乐与阶级、音乐与民族认同之间关系的探讨,更是让我大开眼界。它揭示了音乐如何被用作巩固统治、维护特权的工具,同时也如何成为弱势群体表达诉求、争取权益的武器。作者的论述逻辑清晰,语言生动,并且善于运用跨学科的视角,将社会学、历史学、人类学等领域的理论融会贯通,并通过丰富的音乐实例加以佐证。这本书让我意识到,我所听到的每一段旋律,都不仅仅是声音的组合,更是其背后所蕴含的社会信息和文化意涵的载体。它是一本能够引发深刻思考的书,一本能够改变你看待世界方式的书。

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在读《社会中的音乐》之前,我一直以为音乐的本质在于其形式和情感表达,对于它所处的社会语境的思考并不多。然而,这本书彻底改变了我对音乐的看法,让我意识到音乐远不止于此,它更是社会现象的放大器和塑造者。作者以一种宏大的视角,将音乐置于人类历史和文化的大背景下进行考察,揭示了音乐与社会结构、权力关系、身份认同以及集体记忆之间的千丝万缕的联系。我被书中关于音乐作为社会粘合剂的角色所打动。无论是古代社会的集体劳动号子,还是现代社会的音乐节狂欢,音乐都能够超越个体差异,将人们连接在一起,形成一种共同的情感体验和归属感。同时,我也看到了音乐在社会冲突和抵抗中的作用。那些被压迫者用音乐发出的呐喊,那些反抗者用歌声点燃的激情,都成为了推动社会变革的重要力量。书中关于音乐与科技发展的互动也让我大开眼界。唱片、广播、电视、互联网,每一次技术革新都极大地改变了音乐的生产、传播和消费方式,进而深刻地影响着社会文化的面貌。这本书的魅力在于其跨学科的视野和丰富的案例。作者将社会学、历史学、人类学、心理学等多个学科的理论融会贯通,并通过大量生动的音乐实例加以佐证,使得原本可能枯燥的理论变得鲜活起来。它让我意识到,我所熟悉的那些歌曲,那些旋律,都承载着丰富的社会信息,都与我们的生活息息相关。读完这本书,我感觉自己不再仅仅是一个音乐的听众,更是一个能够理解音乐背后社会意义的观察者。

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在翻阅《社会中的音乐》之前,我脑海中对音乐的认知,大多停留在旋律、节奏、和声的感官层面,以及作者个人的情感抒发。然而,这本书以一种极其震撼和启发的方式,将音乐重新置于人类社会的大背景下,让我看到了音乐更宏大、更深刻的社会功能。作者就像一个社会学的侦探,抽丝剥茧地揭示了音乐是如何渗透到社会结构、权力运作、文化传播以及个体身份认同的方方面面。我被书中关于音乐与社会分层以及身份建构的论述深深吸引。原来,一个人选择听什么音乐,喜欢哪种风格,不仅仅是个人品味的体现,更可能是一种社会身份的宣示,一种所属群体的标记。那些看似独立的音乐选择,背后却可能隐藏着复杂的社会符号和文化编码。书中对音乐在宗教仪式、政治宣传、商业运作等不同领域的应用分析,更是让我惊叹于音乐的强大影响力。它既可以是神圣的,也可以是世俗的;既可以是鼓舞人心的,也可以是操纵人心的。作者的论述逻辑严谨,语言生动,并且善于运用大量的历史案例和文化现象来支撑自己的观点。他并没有回避音乐的阴暗面,而是坦诚地展现了音乐作为权力工具、意识形态载体的一面。这本书让我开始审视自己与音乐的关系,我开始思考,我所沉浸其中的音乐,是否在不知不觉中影响着我的思维方式和价值判断。它是一本能够激发深度思考的书,一本能够让人重新认识世界和自我的书。

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阅读《社会中的音乐》的过程,对我来说就像进行了一场别开生面的思想冒险,我被深深地吸引,并且忍不住要将它推荐给每一个对音乐和社会抱有好奇心的人。这本书不仅仅是一部关于音乐的书,它更是一部关于人类社会变迁、文化演进的生动写照。作者以一种极其宏观的视野,将音乐置于历史的长河之中,探讨了音乐如何随着社会形态的变化而变化,又如何反过来影响着社会的进程。我非常欣赏书中对于音乐与社会权力结构之间关系的深入分析。它揭示了在不同的历史时期,音乐是如何被精英阶层所利用,用以巩固其统治地位,塑造大众的思想;同时,它也展现了音乐如何成为大众反抗压迫、表达诉求的有力武器。书中对于音乐与群体认同的探讨也让我受益匪浅。我开始理解,为什么某些音乐能够如此轻易地唤起一个群体的共同情感,为什么一些歌曲能够成为一个民族的象征。这背后,是音乐作为一种文化符号,承载了集体的记忆、价值观和情感。作者的笔触细腻而富有洞察力,他能够将复杂的社会学理论,通过生动有趣的音乐案例,展现在读者面前。无论是古代的宫廷音乐,还是近代的工业化流行音乐,亦或是当代的数字音乐浪潮,书中都有精彩的阐释。这本书让我意识到,我所听到的每一段旋律,都不仅仅是声音的组合,更是其背后所蕴含的社会信息和文化意涵的载体。它是一本能够拓展视野、深刻理解社会和文化的书。

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这本《社会中的音乐》真是让我眼前一亮,仿佛打开了一扇全新的窗户,让我从一个前所未有的角度去审视那些曾经熟悉得不能再熟悉的旋律和节奏。我一直以为音乐只是旋律、和声、节奏的组合,是纯粹的艺术享受,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的方式,将音乐与社会学、人类学、历史学甚至心理学紧密地联系起来。读着读着,我仿佛能看到古代部落的鼓点如何传递信息、维系社群;也能感受到中世纪教堂的圣歌如何塑造信仰、凝聚人心;更能理解近代以来各种音乐流派如何在社会变革的洪流中应运而生、又如何反过来影响着社会风貌。这本书没有枯燥的理论堆砌,而是通过大量的案例分析,生动地展现了音乐在人类社会中的多元功能。它不仅仅是娱乐,更是沟通的语言,是身份的标识,是情感的宣泄,是意识形态的载体,甚至是政治斗争的武器。我尤其对书中关于青年亚文化音乐的部分印象深刻,那些叛逆的歌词、独特的着装风格,不仅仅是年轻人的一时兴起,更是对主流社会价值观的挑战和对自我身份认同的探索。这本书让我重新思考了自己接触到的每一首歌曲,每一次音乐会,每一次集体歌唱。我开始意识到,音乐早已渗透到我们生活的方方面面,无声无息地塑造着我们的思想、情感和行为,同时也反映着我们所处的时代和文化。它是一面镜子,折射出社会的喜怒哀乐、潮起潮落。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解从“听”提升到了“看见”,从“感受”提升到了“洞察”。

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《社会中的音乐》这本书,就像为我打开了一扇通往音乐社会学世界的大门,让我得以窥见音乐背后那隐藏的巨大能量和深远影响。我一直以来都享受音乐带来的愉悦,但从未深入思考过它与我所处社会之间的联系,这本书彻底改变了我的认知。作者以一种极为宏观的视野,将音乐从单纯的艺术品,转化为了理解社会运作、文化变迁的重要线索。我被书中关于音乐作为社会语言和身份象征的论述所打动。原来,不同的音乐风格,往往代表着不同的社会群体,承载着不同的价值观和生活方式。那些看似随意的音乐选择,实际上是构建和维系群体认同的重要方式。书中对音乐在不同历史时期、不同社会背景下的演变和功能的分析,让我如痴如醉。无论是古代的劳动号子,还是近代的工业化音乐生产,亦或是当代的数字音乐传播,作者都以敏锐的洞察力,揭示了音乐与社会经济、政治格局之间的互动关系。他并没有停留于表面,而是深入剖析了音乐如何成为权力斗争的工具,如何被用来塑造公众舆论,又如何成为反抗压迫的号角。作者的笔触细腻而富有力量,他能够将复杂的社会学理论,通过生动鲜活的音乐案例,展现在读者面前。这本书让我意识到,我所听到的每一段旋律,都不仅仅是声音的组合,更是其背后所蕴含的社会信息和文化意涵的载体。它是一本能够拓宽视野、深刻理解社会和文化的好书。

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这本书带给我的冲击是前所未有的,它让我意识到,我一直以来都低估了音乐在社会结构和人类互动中的核心地位。以前,我总是把音乐当作一种纯粹的消遣,是一种可以随时随地切换的背景音,但《社会中的音乐》却向我展示了一个截然不同的图景:音乐并非独立于社会而存在,而是深刻地嵌入其中,相互塑造,彼此影响。作者就像一个技艺精湛的解剖师,将音乐这具“躯体”一层层地剥开,展现在我们面前的是其内部错综复杂的社会肌理。我被书中关于音乐与权力、音乐与阶级、音乐与民族认同之间关系的论述深深吸引。原来,那些优美的旋律背后,可能隐藏着权力的博弈,那些动听的歌词,可能承载着某个阶层的诉求,而那些振奋人心的合唱,则可能成为凝聚一个民族的强大力量。书中对于不同历史时期、不同文化背景下音乐所扮演角色的细致描绘,让我仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证着音乐如何随着社会的发展而演变,又如何推动着社会前进的步伐。从古代的仪式音乐到近代的工业化生产的流行音乐,再到当代的数字音乐传播,每一个阶段都体现了音乐与社会形态的紧密联系。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的清晰逻辑和生动笔触。他没有使用晦涩难懂的术语,而是用通俗易懂的语言,结合大量的历史文献、社会学研究以及对具体音乐作品的分析,将深奥的理论阐释得淋漓尽致。这本书让我开始重新审视自己日常的听歌习惯,我开始思考,我所喜欢的那种音乐,是否反映了我所处的社会群体,是否在无形中塑造着我的价值观和生活方式。它是一本能够引发深刻思考的书,一本能够改变你看待世界方式的书。

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《社会中的音乐》这本书,以其独特的视角和深刻的洞察力,彻底颠覆了我之前对音乐的理解。我曾以为音乐是独立于社会而存在的纯粹艺术,但这本书让我看到了音乐与社会之间密不可分的联系,以及它们之间相互塑造、相互影响的复杂关系。作者通过大量生动翔实的案例,将音乐置于历史、文化、经济、政治等宏大背景下进行考察,揭示了音乐在人类社会中的多元功能。我被书中关于音乐作为社会粘合剂的论述深深吸引。无论是古代部落的仪式音乐,还是现代社会的演唱会和音乐节,音乐都能有效地将人们凝聚在一起,形成一种共同的情感体验和集体认同。同时,我也看到了音乐在社会冲突和抵抗中的强大力量。那些被压迫者用音乐发出的呐喊,那些反抗者用歌声点燃的激情,都成为了推动社会变革的重要力量。书中对音乐与权力、音乐与阶级、音乐与身份认同之间关系的探讨,更是让我大开眼界。它揭示了音乐如何被用作巩固统治、维护特权的工具,同时也如何成为弱势群体表达诉求、争取权益的武器。作者的论述逻辑清晰,语言生动,并且善于运用跨学科的视角,将社会学、历史学、人类学等领域的理论融会贯通,并通过丰富的音乐实例加以佐证。这本书让我意识到,我所听到的每一段旋律,都不仅仅是声音的组合,更是其背后所蕴含的社会信息和文化意涵的载体。它是一本能够引发深刻思考的书,一本能够改变你看待世界方式的书。

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《社会中的音乐》这本书,就好像给我打开了一扇尘封已久的潘多拉魔盒,里面充满了关于音乐和社会的无穷奥秘,让人忍不住想要一探究竟。我一直以为自己对音乐的理解还算深刻,但这本书的出现,让我看到了自己认知的局限性,也让我对音乐的理解提升到了一个全新的高度。作者以一种极具启发性的方式,将音乐从纯粹的艺术范畴,拉回到了它最真实的社会土壤之中。他并非简单地罗列音乐史上的重要事件或流派,而是深入剖析了音乐在不同社会结构、不同文化背景下所扮演的复杂角色。我被书中关于音乐与社会分层以及身份建构的论述深深吸引。原来,一个人选择听什么音乐,喜欢哪种风格,不仅仅是个人品味的体现,更可能是一种社会身份的宣示,一种所属群体的标记。那些看似独立的音乐选择,背后却可能隐藏着复杂的社会符号和文化编码。书中对音乐在宗教仪式、政治宣传、商业运作等不同领域的应用分析,更是让我惊叹于音乐的强大影响力。它既可以是神圣的,也可以是世俗的;既可以是鼓舞人心的,也可以是操纵人心的。作者的论述逻辑严谨,语言生动,并且善于运用大量的历史案例和文化现象来支撑自己的观点。他并没有回避音乐的阴暗面,而是坦诚地展现了音乐作为权力工具、意识形态载体的一面。这本书让我开始审视自己与音乐的关系,我开始思考,我所沉浸其中的音乐,是否在不知不觉中影响着我的思维方式和价值判断。它是一本能够激发深度思考的书,一本能够让人重新认识世界和自我的书。

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中规中矩的分支社会学教材,分章论述音乐与听众、分层、亚文化、消费、经济、技术、仪式等方面的关联,音乐家的角色嬗变。历史跨度大,素材较陈旧,社会学理论更陈旧。中译不仅汉语笨拙,而且伯里克利、普鲁塔克、黎塞留、斯宾诺莎等人名一概不识,连勃兰登堡协奏曲都译不对

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惨绝人寰的翻译。

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不容易看,图书馆翻

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译得很差。

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这个翻译,我没有老师真的看不了????

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