The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition

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出版者:Alpha
作者:Michael Miller
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2005-9-6
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781592574377
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 音乐
  • 乐理
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  • 音乐理论
  • 乐理入门
  • 音乐教育
  • 作曲基础
  • 和声学
  • 节奏训练
  • 音阶练习
  • 乐器演奏
  • 音乐欣赏
  • 自学指南
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具体描述

A music theory book that hits the high note … This updated and expanded edition of The Complete Idiot’s Guide® to Music Theory breaks down a difficult subject in a simple way—even for those who think they have no rhythm or consider themselves tone deaf. With clear, concise language, it explains everything from bass-clef basics to confusing codas. This new edition includes:

-A brand-new CD

-A comprehensive ear-training section

-Musical examples of intervals, scales, chords, and rhythms

-Aural exercises so readers can test their ear training and transcription skills

《音乐理论全解析:从基础到精通》 这本深入浅出的音乐理论指南,将带领您踏上一段探索音乐奥秘的迷人旅程。无论您是渴望理解乐谱背后的逻辑,还是希望提升自己的作曲或演奏技巧,本书都将为您提供坚实的基础和系统的指导。 核心内容概览: 音高与音名系统: 从最基本的音高概念出发,我们将详细介绍西方音乐中的音名系统(C, D, E, F, G, A, B)以及它们的自然音高、升号和降号如何影响音高。您将学会如何准确地识别和命名每一个音符。 音程的构成与识别: 音程是连接两个音高之间的距离。本书将深入讲解大小二度、三度、四度、五度、六度、七度以及八度等各种音程的构成方式、名称以及听觉特征。您将掌握如何准确地计算和识别音程,这是理解和声的基础。 音阶与调式: 从简单的自然大调音阶开始,我们将逐步探讨各种大小调音阶的构建方法、音程结构以及它们所带来的独特听觉感受。您还将接触到调式(如多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚等)的概念,理解它们如何为音乐增添丰富的色彩和情绪。 和弦的构建与分类: 和弦是音乐的骨架。本书将详细讲解三和弦(大三、小三、减三、增三)和七和弦(大七、小七、属七、减七等)的构建原理,以及它们在音乐中的功能和应用。您将学会识别不同类型的和弦,并理解它们如何连接形成和声进行。 节奏与节拍: 音乐的律动离不开节奏和节拍。我们将解析各种音符时值(全音符、二分音符、四分音符、八分音符等)以及休止符的概念,并介绍不同的拍号(如4/4拍、3/4拍、6/8拍等)如何组织节拍。您将学习如何准确地阅读和演奏节奏,并理解节拍在音乐中的作用。 音乐记谱法: 乐谱是音乐的语言。本书将详细介绍五线谱、谱号(高音谱号、低音谱号)、音符、休止符、拍号、调号、表情术语以及其他重要的记谱符号。您将能够轻松地阅读和理解任何乐谱,无论是简单的旋律还是复杂的交响乐。 旋律的构成与发展: 旋律是音乐的灵魂。我们将探讨旋律的构成元素,如乐句、乐段,以及旋律的起承转合、音高起伏和节奏变化如何塑造音乐的表达。您将学习如何分析和创作具有吸引力的旋律。 和声进行的原则: 和声进行是音乐的情感流淌。本书将介绍基本的和声功能(如主、属、下属功能)以及它们之间的连接规则,帮助您理解音乐中的和弦是如何有序地进行,从而营造出不同的情绪和氛围。 曲式结构: 从简单的二部曲式、三部曲式到复杂的奏鸣曲式,本书将为您解析不同音乐形式的结构特点。了解曲式有助于我们更深入地理解音乐作品的整体布局和发展脉络。 音乐的表达与风格: 除了理论知识,本书还将探讨音乐的表情术语、速度标记以及不同音乐风格(古典、浪漫、爵士、流行等)的特点。这将帮助您理解音乐家是如何通过理论知识来表达情感和塑造风格的。 学习目标: 掌握基础乐理知识: 建立起扎实的音乐理论体系,能够理解和运用核心的音乐概念。 提升音乐感知能力: 训练您敏锐的听觉,能够准确地识别音程、和弦和节奏。 增强音乐实践能力: 为您的作曲、编曲、演奏和即兴创作提供理论支持和指导。 丰富音乐欣赏体验: 帮助您更深入地理解和欣赏各种音乐作品,发掘其中的精妙之处。 无论您是音乐初学者,还是有一定基础的音乐爱好者,本书都将是您音乐理论学习道路上不可或缺的宝贵伙伴。我们将以清晰的语言、丰富的图例和循序渐进的方式,确保您能够轻松掌握音乐的奥秘,开启属于您自己的音乐创作与欣赏之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书绝对是音乐理论的启蒙圣经,尤其是对于像我这样,之前对音乐理论一窍不通,甚至觉得乐理是个高不可攀的学科的“小白”来说,这本书简直就是打开新世界大门的钥匙。我记得第一次拿到它的时候,内心是带着点忐忑和好奇的,毕竟“ Idiot's Guide ”这个系列的名字,虽然听起来亲切,但也难免让人担心会不会过于简化而丢失了精髓。然而,事实证明我的顾虑是多余的。作者用一种极其友善、循序渐进的方式,将原本可能令人望而生畏的音程、音阶、和弦、调性等概念,一一拆解,化繁为简。那些复杂的符号和术语,在书中的解读下,变得生动形象,甚至充满趣味。它不会上来就抛出一堆专业术语把你淹没,而是从最基础的音符、节拍开始,一步步引导你理解旋律的构成,和声的逻辑,以及节奏的律动。举个例子,关于音程的讲解,它不仅仅是告诉你“大三度是几个半音”,而是通过比喻、举例,甚至引用熟悉的乐曲片段,让你切实地“听”出不同音程的感觉,理解它们在音乐中扮演的角色。这种“理解”远比单纯的“记忆”来得深刻和持久。更让我惊喜的是,这本书并没有停留在理论的堆砌,而是时刻强调理论与实践的结合。它会告诉你,这些理论知识如何应用到歌曲创作、编曲,甚至是乐器演奏中。每一次学习新概念,书里都会附带一些练习题,以及对这些练习题的详细解析,帮助你巩固所学,并及时发现自己的理解误区。这种即时反馈机制,对于自学来说至关重要,它让你感觉自己不是孤军奋战,而是在一位耐心导师的陪伴下前进。总而言之,如果你想系统地学习音乐理论,但又缺乏专业指导,或者觉得传统的音乐理论书籍过于晦涩难懂,那么《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》绝对是你的不二之选。它以一种前所未有的亲和力,将音乐理论的迷人世界展现在你面前,让你在轻松愉快的氛围中,逐渐成为一个对音乐有更深理解的“明白人”。

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这本书对我来说,绝对是一次颠覆性的学习体验。我过去曾多次尝试接触音乐理论,但总是被那些晦涩的术语和复杂的乐谱吓退,感觉自己像是个局外人,永远无法真正理解音乐的奥秘。然而,《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》却以一种令人难以置信的亲和力,向我敞开了音乐理论的大门。作者的写作风格非常独特,它不是那种干巴巴的教科书式论述,而是充满了故事性、启发性和互动性。仿佛是一位经验丰富的音乐老师,在与你进行一次轻松而深入的对话。书中对每一个音乐概念的解释都非常到位,它会从最基础的层面开始,用最通俗易懂的语言,结合生活中的常见事物来打比方,让你在哈哈一笑中就理解了那些曾经让你头疼不已的专业术语。例如,在讲解“属七和弦”的时候,书中用到了“一段旅程中,距离终点只有一步之遥,但又充满了悬念”的比喻,让我一下子就体会到了属七和弦那种强烈的倾向于主和弦的特性。这种形象的比喻,比单纯的定义式解释要深刻得多,也容易记忆得多。而且,这本书不仅仅是在教授理论,它更是在培养你作为一名听众和潜在创作者的“音乐感知力”。它会引导你主动去聆听音乐中的细节,去分析旋律的线条,去感受和声的色彩,去体会节奏的脉动。通过大量的音乐案例分析,我开始能够理解为什么某些音乐会让你感到快乐,为什么另一些音乐会让你感到忧伤,为什么某些旋律会如此动听。这种“听懂”音乐的能力,让我对音乐的欣赏进入了一个全新的层次。书中还包含了很多可以动手操作的练习,这些练习不仅巩固了理论知识,更重要的是,它们激发了我自己去尝试创作的欲望。我开始尝试着写一些简单的旋律,配上简单的和弦,这种从理论到实践的转化,让我充满了成就感。总而言之,这本书以其独特的教学模式和卓越的内容,成功地将音乐理论从令人望而生畏的学科,变成了一次充满惊喜和乐趣的学习旅程。

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我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在理解音乐的深层结构时,总隔着一层看不见的薄膜。听着动听的旋律,我能感受到情绪的起伏,却无法道出其所以然。直到我偶然翻开了这本《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》,才发现原来音乐理论并非遥不可及的象牙塔,而是可以如此贴近生活,如此易于掌握。这本书的编排方式非常独特,它没有采用教科书式的枯燥论述,而是以一种对话式的、甚至是带有探索性的语气来引导读者。作者似乎非常了解初学者的困惑和疑虑,总是能够恰到好处地提出问题,然后又巧妙地给出解答,让读者在思考和顿悟中前进。我尤其欣赏书中对于概念的解释,它们不只是生硬的定义,而是充满了生动的类比和形象的比喻。例如,在讲解和弦的构成时,书中用到了“建筑物的地基”、“色彩的调和”等比喻,将抽象的和声关系具象化,让我一下子就抓住了核心要义。而且,这本书非常注重音乐的历史和文化背景的融入。它会告诉你,某个音乐理论是如何在特定的历史时期被发现或发展起来的,这些理论又是如何影响了当时的音乐风格,甚至引领了音乐的潮流。这不仅仅是学习理论知识,更是在学习音乐的历史,了解音乐是如何演变的,以及我们今天所听到的音乐是如何一步步形成的。这种跨学科的视角,让我对音乐有了更广阔的视野和更深刻的认识。此外,书中还穿插了大量的音乐实例,从古典音乐大师的杰作到流行音乐的经典片段,都成为了解释理论的绝佳素材。通过分析这些熟悉的音乐,我能更直观地体会到理论在实际音乐创作中的应用,从而加深理解,并激发自己去尝试分析更多自己喜爱的音乐。总的来说,这本书以其独特的视角、生动的讲解和丰富的案例,成功地消弭了我与音乐理论之间的隔阂,让我真正感受到音乐的魅力所在,也为我未来的音乐学习和创作打下了坚实的基础。

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这是一本让我“相见恨晚”的书,尤其是在我过去多次尝试学习音乐理论却屡屡碰壁之后。我一直对音乐充满热情,但总觉得自己在理解音乐的深层结构时,像是雾里看花,无法窥得全貌。《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》却以一种令人惊喜的方式,为我拨开了迷雾。作者的写作风格非常独特,它不像那种严肃刻板的教科书,反而更像是一位经验丰富的导师,用一种耐心、幽默且富有启发性的方式,引导我一步步走进音乐理论的世界。书中对每一个概念的解释都非常到位,它会从最基本的定义出发,然后用生动的例子、贴切的比喻,甚至是一些生活中的常识来帮助理解。我印象最深刻的是关于“转调”的讲解,书中用“更换房间里的家具,但保留了房间的整体结构”来比喻,一下子就让我抓住了转调的核心要义,即在保持原有音乐风格的基础上,改变音乐的“色彩”。这种形象的比喻,让原本抽象的理论概念变得异常清晰。而且,这本书非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是告诉你“是什么”,更重要的是告诉你“怎么用”。书中提供了大量的练习题,并且这些练习题都非常有针对性,能够帮助我巩固所学的理论知识,并将它们应用到实际的音乐创作中。我发现,当我尝试着去写一些简单的旋律,或者给一段旋律配上和弦的时候,我不再感到无从下手,而是能够运用书中所学的知识,有条不紊地进行创作。这种“学以致用”的学习过程,让我充满了成就感,也更加坚定了继续学习音乐理论的决心。总而言之,这本书以其卓越的教学方法、丰富的内容以及对理论与实践的完美结合,成功地将音乐理论这门看似高深的学科,变成了一次充满乐趣和收获的学习体验。

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对于一个将音乐理论视为“天书”的人来说,这本书绝对是救星级别的存在。我曾经尝试过阅读其他一些乐理书籍,但每次都以失败告终,那些复杂的图表、晦涩的术语,很快就让我头晕目眩,最终放弃。而《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》则完全颠覆了我对乐理学习的认知。它的语言风格极其平易近人,就像是和一个经验丰富的乐友在咖啡馆聊天一样,娓娓道来。作者并没有回避任何音乐理论中的核心概念,但他们总能找到最恰当的方式来解释,让每一个初学者都能轻松理解。我印象最深刻的是关于“调性”的讲解。以往我总觉得调性是个很高深的东西,但书中通过非常形象的“家”和“家里的中心人物”的比喻,一下子就让我明白了主音在调性中的核心地位,以及其他音符如何围绕主音建立起稳定与不稳定的关系。这种“顿悟”的感觉,是在其他任何书籍中都从未有过的。而且,这本书的结构设计也十分合理。它循序渐进,层层递进,从最基础的音符和节奏,到复杂的和声进行和曲式结构,每一步都踏实而稳健。每学习一个新的概念,作者都会及时地提供一些简单的练习,帮助你巩固所学,并且这些练习的答案也解释得非常详细,让你知道自己错在哪里,以及如何改正。书中的插图也极具帮助,它们不是简单的示意图,而是能够直观地展示乐谱、音程关系、和弦构成等,让抽象的概念变得可视化,更容易被大脑接受和记忆。我甚至发现,这本书还能帮助我更好地理解我所喜欢的音乐。以前听歌曲,我只能感受到旋律的美,现在我能尝试去分析它的和声进行,理解它的曲式结构,甚至能够感受到其中蕴含的音乐“语法”。这让我对音乐的欣赏层次有了质的飞跃。总而言之,这本书以其无与伦比的亲和力,以及对音乐理论的精准解读,彻底改变了我对乐理学习的看法,让我重拾了学习音乐的信心和乐趣。

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这本《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》对我而言,无疑是一次意外的惊喜,它以一种我从未预料到的方式,将我带入了音乐理论的奇妙世界。我一直认为乐理是音乐领域中最具挑战性的部分,那些看似复杂的符号和术语,常常让我望而却步。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我之前的认知。作者的写作风格极为亲切自然,仿佛是在与一位老朋友聊天,分享着音乐的奥秘。它不像传统的教科书那样枯燥乏味,而是充满了生动的类比、巧妙的比喻,以及引人入胜的叙述。我尤其欣赏书中对“调式”的解释。以往我总是将调式理解为一系列固定的音符组合,但书中通过将调式比作不同的“色彩调板”,让我一下子就理解了不同调式所带来的独特的情感色彩和音乐氛围。这种具象化的解释,让抽象的概念变得触手可及。而且,这本书不仅仅是在教授理论知识,它更是在培养我作为一名听众的“音乐听力”。它会引导我留意音乐中的每一个细节,去分辨旋律的走向,去体会和弦的转换,去感受节奏的变化,并尝试用所学的理论去解释这些音乐现象。通过分析大量的音乐作品,我开始能够“听懂”音乐的“语言”,理解作曲家是如何运用音乐的元素来表达情感和构建意境的。这种“听懂”音乐的能力,让我对音乐的欣赏有了一个质的飞跃,我不再只是被动地接受音乐,而是能够主动地去解读和理解它。书中还包含了一些非常实用的练习,这些练习不仅帮助我巩固了所学的知识,更重要的是,它们激发了我自己动手尝试去创作的兴趣。我开始尝试着为一段旋律配上和弦,或者为一段歌词谱写简单的旋律。这种从理论到实践的转化,让我充满了成就感。总而言之,这本书以其卓越的教学方法和丰富的内容,成功地将音乐理论这门学科,变得既易于理解,又充满趣味,为我打开了一扇通往音乐更深层次理解的大门。

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这本书的质量真的超出我的预期,尤其是对于我这种对音乐理论几乎一无所知的人来说,它就像是一盏指路明灯,照亮了我探索音乐世界的小径。我之前总觉得乐理是那些专业音乐人才需要掌握的东西,普通人根本无法企及,但这本书彻底打破了我的这种偏见。作者用一种非常接地气的方式,将那些听起来高深莫测的理论概念,变得浅显易懂,而且充满了趣味性。我喜欢它那种“慢热型”的讲解方式,不会一下子抛出大量的信息,而是慢慢地引导你进入状态。比如,在讲解音程的时候,它会先从你熟悉的音阶入手,让你体会不同音符之间的关系,然后再引申到音程的概念,而不是直接定义“大二度、小二度”等等。这种由浅入深,由易到难的学习过程,让人感觉非常舒服,而且更容易被接受。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是在教授理论知识,它还在教你如何“听”音乐。书中会引导你留意乐曲中的旋律走向、和声色彩、节奏变化,并尝试用学到的理论去分析和理解这些音乐元素。我记得有一次,我听一首我一直很喜欢的歌曲,突然间,我好像“听懂”了它为什么那么好听,那些和弦的转换是如何营造出一种特别的情绪,那些旋律的起伏是如何与歌词相得益彰的。这种“听懂”的感觉,让我无比兴奋,也让我更加热爱音乐。书中还提供了大量的练习题,而且这些练习题都非常实用,能够帮助你巩固当天学到的知识,并且很多练习都直接关联到实际的音乐创作,比如如何构建一个简单的旋律,如何给一段旋律配上和弦。这种“学以致用”的学习方式,让我的学习动力十足。总而言之,这本书以其卓越的教学方法和丰富的内容,成功地将音乐理论这门原本看起来艰深的学科,变成了一次充满乐趣的学习体验。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣,但又觉得乐理无从下手的朋友们。

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对于像我这样,一直对音乐有着浓厚兴趣,但又因为缺乏专业知识而感到“隔靴搔痒”的人来说,这本书简直是及时雨。我之前对乐理的印象一直停留在“死记硬背”的阶段,总觉得那些音程、和弦、调式就像是天书一样,难以理解,更别提运用了。而《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》彻底改变了我对乐理的看法。它不是那种上来就抛出一大堆术语让你头晕的书,而是以一种极其平缓、循序渐进的方式,将音乐理论的各个方面娓娓道来。作者仿佛深谙初学者的心理,总能在最恰当的时候提供最恰当的解释。我特别喜欢它对于“和声”的讲解。以往我总觉得和弦就是数字和字母的组合,但书中通过“色彩的叠加”、“建筑的结构”等比喻,让我一下子就理解了和弦的构成原理以及它们在音乐中营造出的丰富情感。它不仅仅是告诉你“C大调包含哪些音”,而是让你去“感受”C大调给你带来的那种稳定、明亮的感觉。这种“感同身受”式的教学,让理论知识变得活了起来。而且,这本书对于音乐的历史和文化背景的介绍也做得非常出色。它会告诉你,某个音乐理论的产生是如何与当时的社会文化背景息息相关的,以及这些理论是如何影响了后来音乐的发展。这不仅仅是在学习音乐理论,更是在学习音乐的历史,让我对音乐有了更宏观的认识。书中的插图和图表也非常有帮助,它们不是简单地装饰,而是能够直观地展示乐谱、音程关系、和弦进行等,让抽象的音乐概念变得可视化,更容易被理解和记忆。我发现,自从看了这本书,我对音乐的理解能力似乎都有了质的飞跃。以前只是单纯地欣赏旋律,现在我能够开始尝试去分析它背后的“逻辑”,去理解作曲家是如何运用这些理论来表达情感的。这种“解密”音乐的过程,充满了乐趣。总而言之,这本书以其卓越的教学方法和丰富的内容,成功地将音乐理论这门学科,变得平易近人,充满了魅力。

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我一直是个音乐爱好者,喜欢听歌,喜欢哼唱,但总觉得自己在音乐理解上,总隔着一层纱。直到我拿到《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》这本书,我才发现,原来那些一直困扰我的音乐“谜团”,都有了清晰的答案。这本书的优点太多了,我真的不知道从何说起。首先,它的语言风格简直太棒了!作者用一种非常平易近人的方式,就像是在跟你聊天一样,把那些本来可能让你头昏脑胀的音乐理论概念,讲得明明白白,而且还时不时地让你会心一笑。我记得在讲到“属属七和弦”的时候,它用了一个“旅行中,已经看到远方的灯火,但还没有到达目的地”的比喻,让我一下子就抓住了它那种强烈的导向感。这种生动的比喻,比那些干巴巴的定义要有效得多。其次,这本书的结构安排也极其合理。它不会一下子抛出大量的内容,而是循序渐进,层层递进,从最基础的音符、节拍开始,慢慢地引导你理解音程、和弦、调性,一直到更复杂的曲式结构。每学完一个章节,它都会提供一些非常贴心的练习,帮助你巩固所学,而且这些练习的答案解释都特别详细,让你知道自己哪里做得不对,以及如何改正。这本书最让我惊叹的是,它不仅仅是在教授理论,更是在培养你的“音乐直觉”。它鼓励你去倾听音乐中的细节,去分辨旋律的走向,去体会和弦的色彩,去感受节奏的变化。通过分析大量的音乐案例,我开始能够“听懂”为什么一首歌会让你产生某种情感,为什么一个和弦的转换会带来如此大的变化。这种“听懂”音乐的能力,让我对音乐的欣赏层次有了质的提升。总而言之,这本书以其卓越的教学方法,以及对音乐理论的精准而生动的解读,成功地将我从一个音乐的“门外汉”,变成了一个能够“品鉴”音乐的“行家”。

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这本书对我这样的音乐“门外汉”来说,简直就是一次“洗礼”。我一直对音乐有着莫名的热爱,但每次尝试深入了解,总会被乐理的门槛拦住。那些密密麻麻的乐谱,那些复杂的术语,都让我望而却步,感觉自己永远无法触及音乐的核心。直到我遇到了《The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition》,它彻底改变了我对乐理学习的认知。这本书的写作风格极其友好,就像是你的一个超级懂行的朋友,用最接地气的方式,一点点地教你弹奏音乐的“密码”。它不会上来就抛出让你头疼的概念,而是从最基础的音符、节拍开始,让你先建立起最基本的概念框架。我尤其喜欢书中关于“旋律”和“节奏”的讲解,它们不是枯燥的定义,而是通过大量的例子,让你去“感受”旋律的起伏和节奏的律动。比如,在讲到切分音的时候,它会用一些我们生活中常见的例子来比喻,让你一下子就理解了那种“错位”的节奏感。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我对音乐有了全新的认识。而且,这本书非常注重理论与实践的结合。它会告诉你,你所学的每一个理论,都能在实际的音乐创作中得到应用。它会给出很多练习题,让你动手去创作,去尝试,去犯错误,然后又在你最需要的时候,提供最清晰的指导和最棒的解决方案。我记得有一次,我尝试着写一段简单的旋律,用上了书中刚学到的某个和弦,当我听到自己写出来的旋律与和弦完美契合的时候,那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是在教你音乐理论,它更是在激发你对音乐的热情,培养你成为一个真正能够理解和创作音乐的人。总而言之,这本书以其卓越的教学方法,以及对音乐理论的精准而生动的解读,成功地将我从一个音乐的“旁观者”,变成了一个能够“参与”音乐的“探索者”。

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通俗易懂的不仅仅是乐理,英文也很简单,我第一次这么流畅毫无障碍的读完一本原版书

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书的内容覆盖比想象中全面,里面有不少表格应该可以作为 reference 使用了。在音阶和 chord 熟练掌握之前,后半部分的例子都不是很能理解,所以只是简单过了一遍。总算对音乐的结构什么的有了一些大致的了解。感觉 music theory 称为 theory 就好像 computer science 称为 science 一样不搭哈哈。

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玩乐器还是需要知道些音乐理论的好,通俗易懂,太适合我了.

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通俗易懂的不仅仅是乐理,英文也很简单,我第一次这么流畅毫无障碍的读完一本原版书

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这货很有可能成为我第一本读完的英文书了

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