具体描述
《书前书后》系著名出版家、学者、作家钟叔河先生第一本散文集,辑录其所编、所著图书的序言、后记等文字。
本书1992年初版,1996年重版,此次新版修订删去与书无关的九篇,加入所序跋之书重印时加撰的序记十四篇,篇数增为六十六篇;并特意收入张中行、黄裳先生的两篇长序。全 书词 简意丰,信实可观又别有机杼,亦可见出作者从读书方法到治学态度,从常识新知到普世价值,从出版理想到文化自觉等多方面的探索和坚守。
作者简介
钟叔河,湖南平江人,一九三一年生。主要著作有《走向世界:中国人考察西方的历史》、《从东方到西方:〈走向世界丛书〉叙论集》、《儿童杂事诗笺释》、《笼中鸟集》、《小西门集》、《念楼序跋》、《念楼学短》等。编辑作品有《走向世界丛书》、《周作人散文全集》、《曾国藩往来家书全编》、《林屋山民送米图卷子》等。一九九五年在湖南出版部门离休后,仍撰述不辍。
目录信息
4 初版黄序
7 再版张序
15 初版自序
1 《知堂书话》序
4 《知堂序跋》序
8 《知堂书话》增订本序
12 《亦报随笔》序
17 《知堂集外文。四九年以后》序
20 《知堂谈吃》序
23 《知堂谈吃》重印题记
24 《儿童杂事诗笺释》序和跋
28 《儿童杂事诗笺释》修订题记
30 《儿童杂事诗笺释》新版序
33 《过去的学校》序
36 《过去的大学》再版本序
38 《过去的大学》修订本序
40 《传统蒙学丛书》序
43 《曾国藩教子书》编者序
49 《曾国藩与弟书》编者序
53 关于《曾国藩家书》
63 《曾国藩往来家书全编》序
84 《走向世界丛书》总序
89 近代中国人怎样看西方
102 为什么要编《走向世界丛书》
109 主客谈书
114 《走向世界丛书》重版前言
118 《千秋鉴借吾妻镜》自序
120 《从东方到西方》后记
123 《从东方到西方》修订本后记
125 《走向世界》后记
128 《走向世界》台北版题记
134 史学论文集自序
140 《走向世界以后》小引
141 王之春《使俄草》
144 袁祖志《谈瀛录》
148 康有为《补德国游记》
151 洪勋《游历闻见录》
155 邹代钧《西征纪程》
160 宋育仁《泰西各国采风记》
163 王芝《海客日谈》
167 金绍城《十八国游记》
170 张德彝《随使德国记》
175 清朝人看外国戏
179 赛金花在柏林
184 黄遵宪联语
187 星期天抄书
191 《夜读漫抄》小引
192 读《炉边诗话》
194 读《胡适的日记》
197 牛津的风貌
200 末世官僚地主魂
204 读《玉照新志》
906 读《珩璜新论》
209 读《豫陕川行小纪》
912 读《又见<离骚)》
216 永井荷风与《鹑衣》
219 《列那狐》
292 谈《钱钟书研究》
224 《周易的智慧》序
228 《周易大辞典》序
232 《唐诗百家全集》编者前言
234 《凤凰丛书》总序
236 《念楼学短·逝者如斯》序
239 《念楼学短·桃李不言》序
242 《念楼学短·月下》序
245 《念楼学短·之乎者也》序
248 《念楼学短·毋相忘》序
251 出版人答记者
255 自己的点子
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近总在思考,何谓“真正的深度”?往往很多号称深刻的书籍,无非是堆砌了晦涩的术语或故作高深的哲学思辨,读完后只留下满头雾水。然而,《书前书后》给予我的感受,却是一种润物细无声的渗透。它没有直接抛出任何“真理”,但读完之后,我却发现自己看待周围世界的视角发生了微妙的转变。比如,书中关于“时间流逝”的一些零散的观察,不是用物理学公式来解释,而是通过记录一个老钟摆每天重复的摆动,以及窗外树叶从嫩绿到枯黄的色彩渐变,来不动声色地体现。这种“以小见大”的手法,极大地考验着作者的功力。我甚至花了好几分钟,只是盯着自己桌上的那支笔,努力去捕捉它在光线下呈现出的微妙的颜色变化——这完全是受到了书中某种情绪的触发。这本书的结构松散得近乎散漫,它更像是一本没有主题的笔记集,但正是这种“无主题”,反而形成了一种强大的包容性,允许读者将自己生活中的困惑与感悟,自然而然地投射进去,产生一种强烈的“共振效应”。它需要的不是快速阅读,而是像品鉴陈年佳酿那样的耐心和沉浸感。
读到三分之一时,我不得不停下来,去翻阅了一下作者的背景资料,但很快就放弃了。因为这本书似乎在刻意淡化作者的身份,它更像是一种纯粹的意识流的投射,而非某位特定人物的自传或评论。这本书最令人困惑,也最令人着迷的一点,是其叙事逻辑的“非线性”。它跳跃性极强,可能前一页还在描写一个遥远海岛的潮汐规律,下一页就突然转到了对童年一次失败烹饪的记忆。这种跳跃,初读时会让人感到一阵眩晕,仿佛在迷雾中寻找方向。但坚持读下去后,我开始理解这可能是一种刻意的安排——它模拟了人类思绪的真实运作方式,我们的想法很少是直线前进的,而是充满了岔路、回溯和突兀的联想。《书前书后》成功地捕捉了这种内在的“噪音”。它没有试图去组织一个完美的故事线,而是忠实地呈现了“思考本身”的混沌与美丽。它挑战了读者对传统叙事结构的一切固有期待,迫使我们去适应一种更接近真实心跳的节奏。对于习惯了清晰情节推进的读者来说,这无疑是一场心理上的小小的“冒险”。
我必须承认,《书前书后》不是一本适合在通勤地铁上或睡前快速翻阅的书籍。它需要一个特定的“容器”——一个安静的下午,一把舒适的椅子,以及一颗愿意完全沉浸其中的心。我发现自己读完一个章节后,常常需要放下书本,凝视窗外几分钟,让书中那些潜藏的意象和情绪在脑海中沉淀和发酵。它像一本“反效率”的书籍,它拒绝被速食化。更深层次来说,这本书似乎在探讨一种“回归原点”的哲学倾向。它探讨的不是如何建构更宏伟的未来,而是如何重新审视我们已经拥有的、却被我们视为理所当然的一切——一张旧照片的纹理、与老友的一次不经意的对视、雨后泥土散发出的那种独特的芬芳。它迫使我停下来,重新激活那些因生活惯性而麻木的感官系统。这是一次奢侈的精神消费,但收获的不是知识的累积,而是一种近乎冥想后的、清澈的宁静感,这种体验,在充斥着信息爆炸的当下,显得尤为珍贵和稀缺。
这本《书前书后》的封面设计着实引人注目,那种复古的油画质感,配上略显沧桑的字体,初看之下,我以为这是一部尘封已久的历史典籍,或许记录着某个失落王朝的兴衰,或是某位隐士的毕生心血。然而,翻开扉页后,才发现它并非我预想中的那样厚重或严肃。它的开篇,没有宏大的叙事背景,而是像一位老友在壁炉边轻声絮语,娓娓道来一些琐碎的、却又异常真实的日常片段。我尤其欣赏作者在描摹那些微小细节时的那种笔触,比如阳光穿过百叶窗在木地板上投下的斑驳光影,或是清晨厨房里咖啡豆研磨时发出的那种独有的、略带沙哑的声响。这种对生活肌理的细腻捕捉,使得文本立刻就具备了一种令人安心的质感。它让人感觉到,无论外界如何喧嚣变幻,总有那么一些朴素而美好的瞬间,值得我们驻足回味。阅读过程更像是一场缓慢的散步,没有明确的目的地,每走一步,都能发现路旁新开的花朵,或是被遗忘的旧石碑,让人在不经意间,对“存在”本身生出一种温柔的敬意。我感觉,作者似乎并不急于告诉我“什么”发生了,而是更热衷于展示“如何”感受这一切发生的过程,这种内敛的处理方式,比起那些直白的抒情,更具长久的感染力。
这本书的语言风格,我用“克制”二字来概括最为贴切。它没有使用任何花哨的辞藻或夸张的比喻,整个行文过程都保持着一种近乎冷静的观察姿态。例如,当作者描述一段深刻的离别场景时,他没有选择泪流满面或撕心裂肺的描写,而是用了大量篇幅去刻画送别者在候车室里,对面前茶杯边缘那道细微裂纹的反复注视,以及空气中那种特有的、混合了消毒水和尘土的味道。这种对“未说出口的情感”的精妙处理,使得情感的张力被推向了极致。它相信读者有能力去“脑补”出那些没有被直接言明的巨大悲伤或狂喜。对我来说,阅读这本书就像是观看一场高难度的默剧,演员的每一个手势、每一个眼神的微颤,都承载着超越言语的力量。这种文学上的“留白”,既是对读者智识的信任,也是对文字本身力量的一种审慎尊重,避免了将所有体验都“喂食”给读者的那种傲慢。
东西也太少太乱了吧。
就版本而言。跟《念楼序跋》重复过多。好像只有《曾国蕃往来家书全编》序跟141页到184页的那12篇是念楼那本没有的。看时间,这个是92年版本的修订重版。那就是念楼那个选了很多重复的。但念楼那个是2010年版,这个是2012重版。
老先生还是蛮有一套的。
-_-我覺得鍾先生寫的序言挺好看的。一本書的重點、亮點,都兼顧到了。
本来一开始看的时候,我还不以为是【不过是些序罢了】,但是看着看着我不由得佩服起作者来【真不愧为一个编辑】,编的书大大的勾起我的兴趣,必定要好好拜读…《走向世界》、《逝者如斯》、《念楼学短》,记住你们了…