具体描述
注满前的杯子冲虚无物,饮后的杯子,仍然是空。空是完成,空是期待,空是两次充盈之间的短暂休息,一头连着往事的回味,一头连着未来的希望。中流容与,前瞻后顾,是犹豫,是彷徨,又是逐渐引满的弓,在无限的敬畏中蓄势待发。
旧茶不去,新茶无法注入。这是禅宗的洒脱;旧茶之曾经存在,岂能遗忘?这是凡人的执着。空杯是一个姿态,一个张开双臂、准备承受的姿态。空杯是挥手告别,是尚未开始的拥抱。未来如长江大河滚滚而来,然而那曾经注满杯中的,包括被遗弃和被拒绝的,使我们的现在百味俱陈,莫可名状。
作者简介
张宗子,河南光山人。一九八三年武汉大学中文系毕业,一九八八年赴美留学。在报社从事翻译、编辑和撰稿工作多年,现居纽约,任职于纽约市公立图书馆。业余写作,出版有散文集《垂钓于时间之河》《不存在的贝克特》《一池疏影落寒花》,小品和散文诗集《开花般的瞻望》,读书随笔集《书时光》和译著《殡葬人手记》等。
目录信息
原序
辑一 满目山河
满目山河
庭院
家
书房
雨天日记
梦雨
蚊子
钓鱼
吃石榴
一辣解千愁
辑二 纽约片断
关于纽约的几个片断
都市
林肯中心
冷天的好咖啡
时报广场
春天
双塔
九一一之后
坐着的人
布鲁克林大桥
格格不入
地铁车厢
画家老汪
纽约郊区的葬礼
讲究
辑三 从前的东西
从前的东西
午夜的星尘梦影
莎拉・布莱特曼的百老汇
菜户营往事
少年书事
错误
无心
告别天空
舞女
蒙娜丽莎
茶与酒
辑四 旧茶
空街
想起了雷・布莱德伯里
世界的最后一夜
迁徙
曼哈顿的叶芝课
烛虚
夏日午后的庭院
朋友的信
好多年不写诗了
我不是瓦尔特・密蒂
关于亲族的梦
关于报社的梦
法拉盛
曼哈顿蓝调
在四十二街周围
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本**《空杯》**,刚拿到手的时候,我就被它那极简却又意味深长的封面设计吸引住了。它没有花哨的插图,只是一片纯粹的留白,像极了作者在书页间搭建的一个精神空间。我带着一种既好奇又略带忐忑的心情翻开了第一页,发现它更像是一系列精心编排的哲学碎片,而非传统意义上的叙事小说。作者似乎并不急于把一个完整的故事抛给你,而是邀请你一同进入一种沉思的状态。阅读的过程,更像是在一个安静的房间里,与一位深谙世故但又保持着孩童般纯真的智者对话。每一个章节的标题都像是一把钥匙,轻轻拨动你内心深处那些你以为早已尘封的疑问。我尤其欣赏作者在探讨“存在”与“虚无”时所展现出的那种游刃有余的笔力,他没有用那些晦涩难懂的术语去堆砌深度,而是用近乎白描的手法,勾勒出现实生活中的细微肌理,让那些宏大的命题变得触手可及。读完第一部分,我合上书,盯着天花板看了很久,感觉自己的思维像被某种看不见的力量梳理了一遍,那些日常奔波中产生的杂音似乎都被暂时屏蔽了。这本书并非那种能让你在情节高潮处拍案叫绝的作品,它更像是一杯需要细细品味的清茶,初尝平淡,回味悠长,值得反复咀嚼那些看似平常的句子中蕴含的微妙哲理。
这本书给我的感觉,如同被投入了一个由纯粹的语言构筑成的迷宫。我很少读到一本书能把“不确定性”表达得如此清晰而又优雅。作者在全书中都保持着一种冷静的疏离感,他像是一个冷静的观察者,记录着人类在面对选择时的挣扎、犹豫和最终的妥协。特别是在探讨“身份”的构建时,作者没有给出任何肯定的结论,反而更像是在展示构成“自我”的那些易碎的、相互矛盾的元素是如何共存的。我发现,每一次重读同一个章节,我都会有新的感悟,这绝不是因为书本身的内容发生了变化,而是因为我——这个阅读者——本身处境和心境的变化,反射在了这本书那面近乎完美的镜子上。它迫使你接受生命中存在大量无法被定义的灰色地带,并且学会与这种模糊性和平共处。这本书的文字本身,仿佛自带一种独特的节奏感,它们不是简单地堆砌词语,而是在排列组合中创造出一种催眠般的韵律,让人心甘情愿地迷失其中,直到被一种更深刻的宁静感唤醒。
说实在话,这本书的阅读门槛不低,初读时我甚至有些“受挫”。它不是那种能在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物,它更像是需要你准备好笔和笔记本,随时准备停下来做标记、画问号的严肃文学。这本书的结构极其非线性,时间线索时而向前跳跃,时而向后回溯,仿佛作者在用一种超脱于人类线性时间观的方式来叙事。最让我印象深刻的是其中关于“重复的意义”的探讨,作者巧妙地将日常琐事——比如一个反复出现的梦境、一张旧照片的边缘磨损——提升到了宇宙循环的高度去审视。这种处理方式,让那些看似微不足道的个人体验,瞬间获得了史诗般的厚重感。我发现,我读这本书的速度非常慢,有时候看一句话需要花上几分钟,不是因为文字难懂,而是因为那句话带来的回响太大了,需要时间去消化它在我内心激起的涟漪。这本书的魅力,就在于它能够将最宏大的哲学命题,用最贴近生活,甚至有些“粗粝”的笔触表现出来,这使得它的思想内核既高远又扎实。
我这本书的阅读体验,更像是一次潜水。一开始,水面上的光线还很清晰,能辨认出熟悉的景物,但随着阅读的深入,光线逐渐变暗,周遭的一切都变得模糊而富有颗粒感,你不得不依靠内心的直觉来判断方向。作者对“留白”的运用简直达到了出神入化的地步。他不会把所有意象都描绘得栩栩如生,恰恰相反,他经常在关键之处戛然而止,留下一个巨大的想象空间让你自己去填补。这要求读者必须投入极高的主动性,你不是被动接受信息的容器,而是与作者共同构建文本意义的参与者。我曾试着跳跃式阅读,但很快发现这种方式完全行不通,因为这本书的逻辑是内在的、隐性的,如同一个精妙的榫卯结构,抽掉一节,整体就会松垮。我花了很长时间去琢磨其中几段关于“记忆的不可靠性”的论述,那种感觉就像是试图抓住一团烟雾,徒劳却又着迷。最终我明白,这本书的价值,不在于它“说了什么”,而在于它“让你思考了什么”。
说实话,我当初是冲着朋友的强烈推荐才买的这本书,当时我对“空杯”这个名字的理解还停留在字面意义上,以为会是讲述如何放下过去、迎接新生的励志读物。然而,读进去之后才发现,它的内涵远比我想象的要深邃和复杂得多。这本书的语言风格,有一种奇特的魔力,它不像那种强行灌输观点的书,更像是作者在用一种近乎诗意的散文体,为你铺陈出一幅幅关于时间流逝和人性本质的速写。我注意到,作者非常擅长运用对比,他能在同一段落里,将极端的孤独感与最深切的连接感并置,产生一种强烈的张力。比如描述城市中人潮汹涌的场景,笔锋一转,又回到个体内心那个无人知晓的角落,这种对“群像”与“孤岛”之间关系的捕捉,精准得让人心惊。这本书的节奏感也很有趣,有些段落短促有力,像骤雨般敲击着你;而另一些则舒缓绵长,仿佛老旧的唱片机正在缓缓转动,带着一丝怀旧的温暖。它没有提供标准答案,而是提供了一系列高质量的问题,逼迫你去重新审视自己生活中那些被习以为常的规则和设定,这对我个人而言,是一次非常及时的“思想体检”。
宗子叔
是很喜欢的张宗子老师~但不如梵高的咖啡馆和一池疏影落寒花。也许年纪不对,以后再读吧。
是很喜欢的张宗子老师~但不如梵高的咖啡馆和一池疏影落寒花。也许年纪不对,以后再读吧。
如作者序言所说,“写散文的人最好阅历丰富,走过很多地方,认识很多人,经历很多事,除了基本的文化素养,再多些吹拉弹唱、花鸟鱼虫的杂学。”,然后提到“自己的生活乏善可陈”,这也是作品只能打三星的原因。当然,作者的博学、敏感、勤思,还有扎实的文字功底,对于异域文化的接受与喜爱,同样是作品能够打三星的原因。
以前读张宗子的《往书记》的时候,印象并不是很好,感觉他虽然读书不少,但并没有什么独到的见解,读了这本书后印象有所改观,感觉他的散文还是有自己的特色,还有一些英国散文的韵味,读了还是让人有所思有所获。他是六十年代初期出生的人,经历过文革的书荒年代,所以对于书有一份特别的感情,这在我的同龄人中尤其能够引起共鸣,他对书的热情确实是出自内心的,虽然人在国外,但是也并没有完全与故国脱离和隔膜,确实还是甚为难得的,写纽约的文章也颇有意思,我只有在纽约匆匆一过,留下不够深刻的印象,读他的文章了解一些纽约的众生相,到也是可以看看的,也有了解的兴趣。他自名张宗子,自然是欣赏明朝那位绝代散文家张岱,有一种虽不能至心向往之的想法,读者可能以为他心比天高,他的文章还达不到张岱的水平,但还是尚可一读的。