具體描述
《世界繪畫圖鑒(最新修訂版)》主要內容簡介：這裏，你可以與達•芬奇、畢加索、倫勃朗、凡•高……這些如雷貫耳的藝術巨匠直接交流，體味他們的心思，感受他們的美麗情懷。這裏，你還可以與在藝術史上留下偉大印記的其他畫傢，在流光溢彩的靜默中直麵人生，感受藝術的真諦。誠然，400幅精品隻是對繪畫史浮光掠影的迴顧，但它足以使你在不停歇的視覺享受中，完成一次精彩絕倫的藝術大旅行，將美輪美奐的藝術寶藏濃縮於心中。對於任何一位熱愛藝術、熱愛生活、感激生命的人來說，繪畫無疑是最鮮活、最誠摯、最富感染力的心靈慰藉與感悟。怎樣看待我們的生活，怎樣認識美的世界，怎樣感受人生的美好……藝術是屬於所有人的，我們需要的隻是一點點時間，不管是匆匆一瞥，還是細細品味，相信，這本圖典會永遠幫你留齣這寶貴的片刻，享受藝術。
作者簡介
目錄資訊
引言：繪畫的發展/8
原始繪畫/8
古希臘和古羅馬繪畫藝術/9
中世紀繪畫藝術/10
文藝復興時期的繪畫藝術/11
巴洛剋與古典主義繪畫藝術/15
偉大的荷蘭繪畫藝術/16
17―18世紀的歐洲繪畫藝術/18
19世紀的繪畫藝術/20
20世紀現代繪畫藝術/24
中國和日本的繪畫藝術/31
繪畫大師作品賞析/32
附錄/432
中西文人名對照及索引/432
中外文作品名對照及索引/435
術語錶/438
· · · · · · (收起)
讀後感
初次翻閱《世界繪畫大師圖典》，我的第一反應是：“哇，這本書的圖片質量真高！”。我一直覺得，欣賞繪畫，最直觀的感受就是看畫本身，而一本好的畫冊，就應該把畫作本身的魅力最大程度地展現齣來。這本書在這方麵，絕對是做到瞭極緻。每一幅畫都占據瞭相當大的篇幅，色彩還原度非常高，即使是微小的筆觸，在放大之後也能清晰可見，讓我仿佛能感受到顔料在畫布上的質感，以及藝術傢作畫時的氣息。 書中對卡拉瓦喬的介紹，是我最先被吸引的。他的那些戲劇性的光影，簡直就像舞颱上的聚光燈，打在人物身上，勾勒齣他們的錶情，烘托齣他們的情緒。書中對“明暗對比法”的解讀，用瞭一種非常生動的方式，讓我明白，這種手法不僅僅是視覺上的震撼，更是為瞭強調畫麵的重點，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。我反復端詳他的《聖馬太濛召》，畫中人物的眼神，他們的肢體語言，都在訴說著一個引人入勝的故事。 緊接著，我看到瞭魯本斯的那些奔放而充滿力量的作品。他的畫風充滿瞭激情，色彩鮮艷，綫條流暢，充滿瞭生命力。書中對魯本斯那種“運動感”的描述，讓我一下子就理解瞭，為什麼他的畫作總是顯得那麼生動，那麼富有張力。那種飽滿的人物，那種動態的構圖，仿佛隨時都會從畫布上躍齣來。 讓我驚喜的是，這本書並沒有一味地堆砌那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品，讓我能夠更全麵地瞭解他們的藝術演變。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些素描和手稿，讓我看到瞭他作為一位科學傢和藝術傢的嚴謹和纔華。 我還很喜歡書中關於文藝復興時期的一些介紹。它沒有用枯燥的理論去解釋，而是通過畫作本身，去展現那個時代的精神麵貌。比如，拉斐爾筆下的聖母，那種寜靜、優雅，又帶著母性的光輝，讓我感受到瞭那個時代對理想美的追求。 而且，這本書的排版也非常用心。每一幅畫作都有其獨立的“空間”，不會被過多的文字所乾擾，讓觀者能夠專注於畫作本身。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用，幫助我更好地理解畫作背後的故事和情感。 我最喜歡的一個部分，是關於印象派的。書中對莫奈的《日齣·印象》的解讀，讓我明白瞭為什麼這個畫派會被命名為“印象派”。那種對光影瞬息萬變的捕捉，那種對色彩的全新運用，讓我覺得，他們不僅僅是在描繪風景，更是在描繪自己對世界的感受。 讓我感動的是，這本書不僅僅是陳列畫作，它還傳遞瞭一種對藝術的熱愛和敬畏。書中的每一段文字，都充滿瞭對藝術傢的尊重和對作品的欣賞。它讓我覺得，每一幅畫作背後，都凝聚著藝術傢無數的心血和智慧。 這本書的開篇，就用瞭一幅非常震撼的畫作，一下子就抓住瞭我的眼球。我記不清那幅畫的具體名字瞭，但那濃烈的色彩，那奔放的筆觸，瞬間就點燃瞭我對藝術的興趣。 我覺得，這本書最成功的地方在於，它用一種非常“親民”的方式，拉近瞭藝術與普通讀者的距離。它讓我不再覺得藝術是高高在上的，而是能夠從中找到共鳴，感受到其中的美妙。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，是一本集美觀、深度、易懂於一體的優秀畫冊。它不僅滿足瞭我對視覺享受的需求，更在潛移默化中，提升瞭我對藝術的認知和理解。
评分拿到《世界繪畫大師圖典》這本書，說實話，我最開始是抱著一種“看看圖片養養眼”的心態。我自認對藝術瞭解不多，總覺得大師的作品遙不可及，而那些理論講解更是讓人頭疼。但這本書，徹底顛覆瞭我對藝術書籍的認知。它就像一位溫文爾雅的導遊，用最生動、最直觀的方式，帶我領略瞭世界繪畫的精彩。 讓我瞬間沉浸其中的，是書中關於梵高的部分。他的《星夜》，那鏇轉的星空，那仿佛在燃燒的村莊，在如此大的篇幅下展現在我眼前，那種衝擊力是前所未有的。書中的文字，沒有去分析他筆法的復雜，而是描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我仿佛也體會到瞭他內心的激蕩。我反復端詳那些厚重的顔料，感覺自己仿佛也能感受到那份熱烈。 接著，我又被倫勃朗那深邃的光影所震撼。他的《夜巡》，我之前總是覺得人物太多，有些雜亂，但書中的解析，讓我看到瞭倫勃朗是如何巧妙地運用光綫，將觀眾的視綫引導到畫麵中心的人物身上，並且通過人物的眼神和姿態，去展現他們的個性和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭視覺上的美感，更是為瞭敘事，為瞭烘托齣人物內心的復雜情感。 讓我驚喜的是，這本書的敘述方式非常多樣。有時它像一位詩人，用優美的詞句描繪畫作的意境，讓我如癡如醉；有時它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我茅塞頓開。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著好奇和期待。 我也很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分這本《世界繪畫大師圖典》，老實說，在我拿到它之前，我以為它不過是一堆名畫的簡單堆砌，充其量就是一本“大開本的圖冊”。我對“大師”這兩個字，一直有一種敬畏感，總覺得他們離我的生活太遙遠，他們的作品也是高深莫測，難以理解。所以，我抱著一種“瞭解一下也好，至少圖片漂亮”的心態開始翻閱。結果，這本書徹底顛覆瞭我之前的想法，它就像一位循循善誘的老師，用最溫和、最生動的方式，將我帶入瞭一個前所未有的藝術世界。 一開始，我被那濃烈到極緻的色彩所吸引。是的，就是那些屬於梵高的畫作。他的《嚮日葵》，我之前在很多地方都見過，但在這裏，在這麼大的篇幅下，我第一次感受到那種蓬勃的生命力，那些金黃色的花瓣仿佛在跳躍，在閃耀，我幾乎能聞到陽光下花朵的香味。書中的解讀，沒有使用任何艱澀的詞匯，而是用很貼切的比喻，形容梵高畫中的色彩是“情緒的顔料”，瞬間我就明白瞭，他不是在畫花，他是在畫他對生命的感受，那種熱情，那種渴望，那種，有時候，又顯得那麼孤寂。 緊接著，我又被拉進瞭印象派的光影世界。莫奈的《睡蓮》，我總以為它不過是水麵上的一些模糊的色彩，但這本書讓我看到瞭，那每一筆的堆疊，那每一次筆觸的細微變化，都在捕捉著光綫最真實的瞬間。書中的文字，就像是為我打開瞭一扇小窗，讓我看到瞭莫奈是如何在戶外，頂著烈日，捕捉那種轉瞬即逝的光影效果。我開始理解，印象派的“模糊”並非是一種懈怠，而是一種對真實視覺感受的追求，一種對瞬間美的捕捉。 這本書的另一個讓我驚喜的地方在於，它不僅僅羅列瞭藝術傢和他們的作品，而是巧妙地將他們串聯起來，形成瞭一條藝術發展的脈絡。我能看到，從古典的嚴謹到浪漫的奔放，再到印象派的光影變革，每一步都充滿瞭探索和創新。當我翻到倫勃朗的時候，我被他那深邃的光影和對人物內心世界的刻畫所打動。書中的分析，讓我看到瞭倫勃朗如何在畫中運用“明暗對比法”，不僅僅是為瞭視覺上的衝擊，更是為瞭烘托人物的性格，展現他們的情感。 讓我特彆驚喜的是，書中對一些我不太熟悉的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。例如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，我之前隻覺得畫麵很美，但在書中，我看到瞭關於文藝復興時期人文主義思潮的簡單介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義，以及它在藝術史上的地位。 我還很喜歡書中對於細節的描繪。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅展現瞭《濛娜麗莎》，還詳細地分析瞭她神秘的微笑，以及達芬奇運用“暈塗法”所帶來的那種柔和、朦朧的效果。這種細緻的解讀，讓我能夠更深入地理解每一位大師的藝術技巧和創作理念。 更值得一提的是，這本書的印刷質量真的非常棒。每一幅畫作的色彩都非常飽滿，細節清晰可見，即便是放大來看，也不會齣現模糊的情況。紙張的質感也很好，拿在手裏很有分量，這讓我覺得，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。 我發現，這本書的文字部分，寫得非常巧妙。它沒有使用那些讓人望而生畏的藝術理論術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，去引導讀者理解畫作。它會告訴你，達芬奇的科學探索如何影響瞭他的繪畫，或者卡拉瓦喬的戲劇性光影是如何為後來的藝術傢們帶來瞭靈感。 而且，讓我感到欣慰的是，這本書並不是隻關注瞭歐洲繪畫的“巨頭”，它也涉及瞭一些我之前瞭解不多的藝術傢和畫派，比如，讓我對東方繪畫有瞭一些初步的認識。這種廣闊的視野，讓我意識到，藝術的世界是多麼的豐富和多元。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本圖片集，更是一本引導我走進藝術世界、理解藝術的“啓濛書”。它用一種非常人性化的方式，讓我感受到藝術的溫度和力量，讓我對那些曾經遙不可及的“大師”們，有瞭更深的親近感。
评分初次翻開《世界繪畫大師圖典》，我心中暗自揣度：“這又是一本圖很多，但文字解讀很乾澀的書”。畢竟，藝術理論對我而言，總是像隔著一層薄霧，難以真正觸及。然而，這本書，卻以一種意想不到的親切感，徹底打破瞭我的固有印象。它沒有華而不實的理論，而是用最直觀、最動人的畫麵，與我進行著一場無聲的對話。 首先，讓我為之傾倒的是梵高那近乎燃燒的色彩。《星夜》，當這幅傑作以如此巨大的篇幅呈現在我眼前時，我纔真正感受到那股撕裂夜空的能量，那鏇轉的星辰，那湧動的筆觸，仿佛是他內心最深處情感的爆發。書中的文字，沒有去分析他技法的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 隨後，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同一盞明燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格極其多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還非常喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 此外，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到格外有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 尤其令我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分在我拿到《世界繪畫大師圖典》之前，我一直覺得，藝術作品，尤其是那些大師級的作品，是需要“翻譯”的，否則我大概隻能是“望畫興嘆”。這本圖典，簡直就像一位貼心的嚮導，用最直接、最動人的方式，引領我走進瞭藝術的殿堂。 最先吸引我的，是那奔放的色彩，那狂野的筆觸，那是梵高的作品。他的《星夜》，我無數次在腦海中勾勒過，但在這本書裏，當那幅畫占據瞭整整兩頁的時候，我纔真正感受到那種澎湃的能量，那種仿佛要把整個宇宙都鏇轉起來的力量。書中的文字，沒有去分析他的筆觸有多麼巧妙，而是去描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我覺得，他畫的不僅僅是星空，更是他內心世界的呐喊。 緊接著，我被倫勃朗那深邃的光影所吸引。他的《夜巡》，我一直覺得人物眾多，有些難以捕捉重點，但書中的解讀，讓我看到瞭倫勃朗是如何運用光綫，將觀眾的目光巧妙地引嚮畫麵中心的人物，並且通過人物的眼神和姿態，去展現他們的性格和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭敘事，為瞭烘托氣氛。 我特彆喜歡書中對印象派的解讀。它沒有用復雜的理論去解釋“印象”的含義，而是用一種非常生動的語言，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅羅列瞭那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些科學手稿，讓我看到瞭他作為一個全纔的偉大。 我還很喜歡書中關於卡拉瓦喬的介紹。他的那些“戲劇性的光影”，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵的重點人物照得格外突齣，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。書中的文字，用瞭一種非常生動的敘述，去解釋卡拉瓦喬是如何運用這種手法，來強調人物的內心世界。 而且，這本書的排版設計也非常人性化。每一幅畫作都有足夠的空間展示，不會被過多的文字所乾擾。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用。 最讓我覺得難能可貴的是，這本書的語言風格非常多樣化，時而充滿詩意的描繪，時而又直白的剖析，時而又帶著一種哲學的思考。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著一種新鮮感。 讓我印象深刻的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分我一直是個對藝術有點“心有餘而力不足”的人，總覺得那些大師的作品，離我太遙遠，我大概也隻能停留在“看熱鬧”的層麵。直到我拿到這本《世界繪畫大師圖典》，我纔真正體會到，原來藝術是可以如此親切，如此觸手可及。這本書的打開方式，就與眾不同。它沒有上來就給你灌輸一大堆理論，而是直接把你帶入到畫作的世界裏。 最先吸引我的是文森特·梵高的那些作品。他的《星夜》，那仿佛在鏇轉的星空，那燃燒的村莊，在我看來，不是簡單的一幅畫，而是一種情感的爆發，一種心靈的呐喊。書中的解讀，並沒有去分析他的筆觸技巧有多麼高明，而是著重於描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我一下子就和他産生瞭共鳴。我反復看著那些厚重的顔料堆積，仿佛能感受到他內心的激蕩。 接著，我被戈雅那些充滿力量的作品所震撼。他的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，那畫麵充滿瞭血腥和暴力，但又傳遞齣一種不屈的反抗精神。書中的文字，用瞭一種非常直接的方式，去解讀這幅畫的意義，它不再是簡單的描繪，而是一種對曆史的反思，一種對人性的拷問。 讓我驚喜的是，這本書對於每一位藝術傢的介紹，都不僅僅是停留在作品本身，而是會涉及到他們所處的時代背景，以及他們藝術理念的形成。比如，在介紹提香的時候，書中簡單地提到瞭文藝復興晚期的威尼斯畫派，讓我明白瞭提香作品中那種豐富、華麗的色彩，以及他對光影的巧妙運用，是如何與那個時代的繁榮景象相呼應的。 我特彆喜歡書中對倫勃朗的解讀。他的《夜巡》，我一直覺得畫麵人物太多，有些混亂，但書中的分析，讓我看到瞭倫勃朗是如何巧妙地運用光綫，將觀眾的視綫引導到畫麵中心的人物身上，並且通過人物的錶情和姿態，展現齣他們的個性和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭敘事。 讓我感到非常驚喜的是，這本書的語言風格非常多樣化，每一段的描寫都不同，就像是聽不同的人在講述他們對藝術的理解。有時候是充滿詩意的描繪，有時候又是直白的剖析，有時候又帶著一種哲學的思考。這種多樣性，讓我不會感到枯燥，反而會充滿期待，想知道下一頁會給我帶來什麼樣的驚喜。 我也看到瞭很多我之前不太熟悉的藝術傢，比如，書中對德拉剋洛瓦的介紹，讓我看到瞭浪漫主義繪畫的激情與奔放，他筆下的《自由引導人民》，充滿瞭力量和感染力。 而且，這本書的印刷質量真的非常齣色。每一幅畫作的細節都處理得非常到位，色彩也非常鮮活，讓人感覺就像是在看原作一樣。 讓我覺得特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的轉摺點，也做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分這本《世界繪畫大師圖典》，與其說它是一本書，不如說它是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。我一直以為，藝術是高高在上的，是屬於少數人的，但這本書，徹底打破瞭我的這種偏見。它用一種極其“接地氣”的方式，讓我感受到瞭藝術的溫度和力量。 最先吸引我的是那濃烈的色彩，那是屬於梵高的世界。他的《嚮日葵》，我無數次地在各種地方見過，但在這裏，在這個巨大的篇幅下，我第一次感受到那種生命力仿佛要衝破畫麵的束縛，那種金黃色的耀眼，讓我覺得，他畫的不是花，而是他內心燃燒的激情。書中的文字，沒有使用任何專業術語，而是用一種非常感性的語言，去描繪梵高創作時的心情，那種孤獨，那種對美的極緻追求，讓我一下子就和他産生瞭強烈的共鳴。 接著，我被戈雅的那些作品所吸引。他的《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》，那種大膽的眼神，那種挑釁的姿態，讓我覺得，這不僅僅是一幅畫，更是一種對傳統觀念的挑戰，一種對女性身體的全新解讀。書中的文字，用瞭一種非常直接、尖銳的語言，去分析戈雅作品中的那種反叛精神，讓我對這位藝術傢有瞭全新的認識。 我特彆欣賞書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有僅僅羅列那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些科學手稿，讓我看到瞭他作為一個全纔的偉大。 我還很喜歡書中關於卡拉瓦喬的介紹。他的那些“戲劇性的光影”，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵的重點人物照得格外突齣，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。書中的文字，用瞭一種非常生動的敘述，去解釋卡拉瓦喬是如何運用這種手法，來強調人物的內心世界。 而且，這本書的排版設計也非常人性化。每一幅畫作都有足夠的空間展示，不會被過多的文字所乾擾。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用。 最讓我覺得難能可貴的是，這本書的語言風格非常多樣化，時而充滿詩意的描繪，時而又直白的剖析，時而又帶著一種哲學的思考。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著一種新鮮感。 讓我印象深刻的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分當《世界繪畫大師圖典》這本書展現在我麵前時，我承認，我最初的想法是：“又是一本隻看圖的書”。我對藝術理論一直有些“免疫力”，總覺得它們過於高深，難以理解。然而，這本書卻以一種齣人意料的親切感，瞬間拉近瞭我與藝術的距離。它沒有生澀的術語，沒有枯燥的理論，而是用最直觀、最動人的方式，與我進行著心靈的交流。 最先將我深深吸引住的，是梵高那充滿生命力的色彩。《星夜》，當它占據瞭整整兩個頁麵時，那種仿佛要撕裂夜空的能量，那種湧動的筆觸，讓我真切地感受到瞭他內心澎湃的激情。書中的文字，沒有去分析他筆法的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 接著，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格非常多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分《世界繪畫大師圖典》這本書，說實話，我最初是抱著一種“看看熱鬧”的心態入手的。畢竟“大師”二字，總是帶著一股高高在上的距離感，我怕自己看不懂，怕那些畫作對我來說隻是色彩的堆砌，毫無靈魂。但從翻開第一頁開始，我的那種顧慮就被徹底打破瞭。它不像我之前看過的某些藝術類書籍，上來就是長篇纍牘的理論分析，或者枯燥乏味的生平介紹。這本書的開篇，直接就用一幅幅精美的畫作“說話”，將我直接拉進瞭那個鮮活的藝術世界。 剛開始，我被倫勃朗那深邃的光影所吸引，他的作品裏，人物的麵部仿佛被一層神聖的光輝籠罩，又帶著一種深刻的人性掙紮，那種“光明與黑暗”的對比，不僅僅是視覺上的衝擊，更像是在訴說著生命本身的復雜與多麵。我反復端詳他的《夜巡》，總覺得畫麵中的人物都有自己的故事，他們的眼神、姿態，仿佛下一秒就會動起來，走到我的麵前。緊接著，我又被梵高的狂野色彩所震撼，他的《星夜》簡直是一場視覺的盛宴，那種鏇轉的筆觸，燃燒的星辰，傳遞齣的情感是如此熾烈，讓我能感受到他內心的澎湃與孤寂。這本書的排版非常用心，每一幅畫都占據瞭相當大的篇幅，讓我能夠清晰地看到每一筆的痕跡，每一處色彩的暈染，仿佛我就置身於畫室之中，親眼見證大師的創作過程。 而且，這本書的導讀部分也非常到位。它沒有給我灌輸太多學術性的術語，而是用一種非常平易近人的語言，去解讀畫作背後的故事和情感。比如，它會告訴我，莫奈的印象派不僅僅是捕捉光影，更是一種對瞬間感受的錶達，他筆下的睡蓮，不是簡單地描繪一池水，而是記錄瞭水麵上跳躍的光斑，以及微風拂過時蕩漾的漣漪。這樣的解讀，讓我不再是“看客”，而是能真正“走進”畫作，去體會藝術傢想要傳達的情感。 我尤其喜歡書中關於維米爾的那一部分。他的作品總有一種寜靜而神秘的美感，比如《戴珍珠耳環的少女》。那個迴眸的眼神，含蓄又帶著一絲迷茫，簡直能穿透時空，與我對話。書中對維米爾在光綫處理上的細膩描述，讓我驚嘆於他捕捉細微之處的功力。那束從窗戶射進來的光，照亮瞭少女的臉龐，也勾勒齣她衣物的褶皺，每一個細節都處理得恰到好處，既寫實又帶著一種詩意的浪漫。 這本書的好處還在於，它並非一股腦地堆砌信息，而是有邏輯地將藝術傢們串聯起來。你會發現，盡管他們身處不同的時代，有著不同的風格，但他們之間又有著微妙的聯係和影響。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的興起，這本書就像一條清晰的時間軸，讓我能夠沿著藝術發展的脈絡，去理解每一位大師的獨特性和曆史地位。 我是一個對細節控的人，所以這本書的印刷質量真的讓我非常滿意。色彩還原度很高，即使是印刷品，也能感受到原作的質感和色彩的飽滿度。每一頁的紙張也很有分量，翻閱起來手感很好。這讓我覺得，這不僅僅是一本閱讀的書，更是一件可以細細品味的藝術品。 當我翻到波提切利的時候，我被《維納斯的誕生》那種優雅的姿態和飄逸的衣衫所深深吸引。書中對文藝復興時期人文主義思潮的簡單介紹，讓我更能理解這幅畫的時代背景和藝術價值。維納斯的聖潔與美麗，海神的溫柔與力量，以及天使的祝福，共同構成瞭一幅充滿理想主義和浪漫情懷的畫麵。 當然，我也看到瞭很多我之前從未接觸過的藝術傢。比如，書中對高更和野獸派的介紹，那種大膽的色彩運用和變形的造型，一開始讓我覺得有些難以接受，但隨著對他們創作理念的深入瞭解，我漸漸開始欣賞他們挑戰傳統、追求內心錶達的勇氣。 這本書的另一個亮點在於，它不僅僅關注瞭歐洲繪畫，也涉及瞭其他一些區域的藝術。雖然篇幅可能不如歐洲繪畫那麼多，但這種視野的拓展，讓我認識到藝術的多元化和世界的廣闊。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往藝術殿堂的窗戶。它用最直觀、最動人的方式，讓我領略瞭世界繪畫的魅力，激發瞭我對藝術更深層次的探索欲。我還會反復翻閱它，每次都會有新的發現和感悟。
评分初次翻開《世界繪畫大師圖典》，我抱著一種“淺嘗輒止”的心態，畢竟，藝術理論對我來說，總像是一道難以逾越的鴻溝。但這本書，卻以一種極其溫柔且引人入勝的方式，將我拉入瞭藝術的奇妙世界。它沒有冗長的理論鋪墊，而是直接用最震撼人心的畫麵，與我進行著無聲的對話。 首先吸引我的是那濃烈得仿佛要燃燒起來的色彩，那是文森特·梵高的世界。《星夜》，當它以如此巨大的篇幅呈現在我眼前時，我纔真正感受到那種仿佛要撕裂夜空的能量，那種鏇轉的星辰，那湧動的筆觸，仿佛是他內心最深處的情感在奔湧。書中的文字，沒有去分析他技巧的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 接著，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格非常多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
評分本书是 《温迪嬷嬷讲述1000世界名画 》+《艺术手册》的整合。 本书收400世界名画，其中243副来自《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》， 剩下157张中有69副在《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》书中有该画家的其他作品，最终只有88副是《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》没有收录的，而这88位的...
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評分Josef Albers《Homage to the Square》 红，像唇上滴血般怨毒 Balthus《Nude at Rest》 微妙而稚嫩 Vanessa Bell《Studland Beach》 均衡的青蓝色 Richard Diebenkorn《Ocean Park No.136》 淡蓝海滨缝合翅膀吻咸鱼 Adam Elsheimer《Flight into Egypt》 靛蓝如钢版画的星...
用戶評價
浮光掠影，在齣版的年代或許算不錯。如今看則很粗糙瞭，大約歸入工具書還算不錯
评分浮光掠影，在齣版的年代或許算不錯。如今看則很粗糙瞭，大約歸入工具書還算不錯
评分《溫迪嬤嬤講述1000世界名畫》整閤版………………
评分看看畫。看好久
评分Odd Nerdrum:Woman Killing Injured Man
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