具体描述
基础素描教程（1），ISBN：9787805175805，作者：步燕萍 编著
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读后感
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用户评价
这本《基础素描教程第一册》绝对是我近期在艺术学习道路上遇到的最大惊喜。它不是那种死板的教科书，而是更像一位耐心细致的导师，手把手地把我从一个完全的门外汉，带进了素描这个奇妙的世界。我之前对素描的印象，就是那些黑白灰的静物写生，总觉得太过严肃和刻板，可能也不太适合我。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最最基础的“观察”开始，这一点非常重要，因为它让我明白，素描不仅仅是画画，更是“看”的过程。它教我如何去识别物体的基本形状，如何去分辨物体之间的比例关系，如何去感知物体的体积和空间感。我记得其中有一章，专门讲如何用“减法”来塑造形体，也就是说，通过去掉不必要的线条，来突出物体最本质的特征，这一点对我来说简直是颠覆性的。我以前画东西，总是试图把所有细节都画出来，结果画出来的东西反而显得杂乱无章。用了这种“减法”之后，我画出来的物体，线条变得简洁有力，而且更加有立体感。而且，书中的线条运用讲解得非常到位。我以前画的线条总是软绵绵的，缺乏力量。这本书通过各种练习，让我学会了如何控制笔的力度，如何运用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的质感和体积。我尤其喜欢它关于“笔触”的讲解，它让我明白，不同的笔触组合起来，能够产生丰富的视觉效果，让画面更具表现力。我通过反复练习，现在画出的线条，也变得更加有韧性和动态感了。最让我感到惊喜的是，书中对“明暗层次”的深入解析。它不是简单地将物体分成亮部和暗部，而是深入地分析了光线如何影响物体的表面，如何产生微妙的明暗变化。它让我看到了，原来素描中的“灰”并不是单一的，而是由无数种微妙的灰调子组成的，而这些灰调子，正是赋予物体生命力的关键。它教会我如何观察光源，如何判断物体上受光面、背光面、以及投影的形状和深浅，这让我的画作终于有了真实的立体感。这本书真的让我体验到了从“无”到“有”的创作乐趣，它是我迈向艺术之路最坚实的第一步。
评分我必须承认，《基础素描教程第一册》这本书，让我对素描这门艺术产生了前所未有的兴趣和信心。在我接触它之前，我对绘画这件事，总有一种“高高在上”的感觉，觉得那需要天赋，需要多年的磨练。但我这本书，却用一种非常接地气的方式，把我拉进了素描的世界。它从最最基础的“线条”讲起，但不是那种枯燥的线条练习，而是通过讲解线条的不同形态和运用，来表现物体的不同质感和情绪。比如，它会教你如何用粗犷的线条表现岩石的坚硬，如何用流畅的线条表现丝绸的柔滑。这让我觉得，线条不仅仅是画出来的，更是“说”出来的。接着，它进入了对“形体”的深入理解。它不只是告诉你如何画出物体的外轮廓，而是让你去感受物体的内在结构，如何通过点、线、面去构建一个立体的空间。它用大量的几何形体来举例，让我明白，万事万物都可以分解成最基本的几何元素，而掌握了这些元素，就掌握了造型的奥秘。我尤其喜欢它关于“透视”的讲解，它让我明白，为什么远处的物体会显得小，近处的物体会显得大，以及如何通过透视的原理，来准确地描绘出物体在空间中的位置。这让我的画作，瞬间有了三维空间的真实感。而且，书中关于“明暗”的讲解，更是让我大开眼界。它不再是简单的黑白灰，而是充满了微妙的光影变化。它让我看到了，原来光线是如何塑造物体的体积，如何产生不同的质感，以及如何通过明暗的对比来吸引观者的目光。它教会我如何去观察光源，如何判断物体上受光面、背光面、以及投影的形状和深浅，这让我的画作终于有了生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅传授了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去观察，如何去感受。它让我觉得，学习素描，就是学习一种与世界对话的方式。
评分坦白说，《基础素描教程第一册》这本书，绝对是我接触过的最实用的艺术类书籍之一。我之前对素描的理解，基本上停留在“画得像”的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我明白，素描的本质是“理解”和“表现”。它从一个非常宏观的角度出发，首先引导我如何去“看”世界，如何去识别物体最本质的形体特征，而不是被表面的细节所迷惑。它通过大量的实例，讲解了如何运用最简单的几何体来构建复杂的物体，比如如何将一个球体、一个立方体、一个圆锥体组合起来，就能画出各种各样的器皿、建筑等等。这种“化繁为简”的思维方式，让我在面对复杂的对象时，不再感到无从下手。而且，书中的线条训练部分，真的非常到位。我以前画的线条总是显得很“飘”，没有力量，也没有方向感。这本书通过各种有针对性的线条练习，让我学会了如何控制笔的力度，如何运用不同方向的线条来表现物体的表面纹理和体积感。我尤其喜欢它关于“排线”的讲解，它不仅仅是告诉我要怎么排线，更是解释了不同排线方式所能产生的视觉效果，以及如何通过排线的疏密、方向来表现物体的材质和光泽。我通过反复练习，现在画出的线条，也变得更加有韧性和表现力了。最让我惊喜的是，书中对“明暗关系”的阐述。它不再是简单地将物体分成亮部和暗部，而是深入讲解了从光源到物体表面，再到环境的相互作用，如何共同构成丰富的明暗层次。它让我明白，素描中的“灰”并不是单一的，而是由无数种微妙的灰调子组成的，而这些灰调子，正是赋予物体生命力的关键。我通过学习这些内容，画出来的物体，终于有了真实的光影效果，不再是死板的平面。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅传授了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去观察，如何去感受。我感觉自己不仅仅是在学习素描，更是在学习一种全新的观察世界的方式。
评分这本书绝对是把我从一个对绘画一窍不通的门外汉，变成了一个能够自己尝试描绘身边事物的“半吊子”的关键。我当时买这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态，想着如果实在不行，就当是买了个精美的画册摆在书架上也好看。结果，我大错特错！这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，而且它真的是一本“教程”，不是一本“欣赏指南”。它从最基本的握笔姿势，如何控制力度，如何画出干净利落的直线和流畅的曲线讲起，这些看似简单的内容，却是我之前绘画生涯中最大的瓶颈。我以前画画，线条总是抖个不停，要么就是力道不均，导致画出来的东西总是软绵绵的，没有精神。这本书里用大量的示范图和非常详细的文字说明，一步步地纠正我的错误。比如，它会让你用不同的力度画出粗细不同的线条，然后对比效果，让你体会“墨分五色”在素描中的重要性。我还记得书里有一个练习，要求我用三长直线去概括出一个复杂的物体轮廓，这简直太有挑战性了，但通过这个练习，我学会了如何抓住物体的本质特征，而不是纠结于每一个小细节。而且，它对形体的理解也解释得特别到位。我以前总觉得画出一个物体的形状就已经够了，但这本书告诉我，真正的素描是理解物体的三维空间感，是捕捉它的体积和重量。它用大量的立方体、球体、圆锥体等基本形体来讲解透视原理，然后将这些原理应用到具体的物体上，让我恍然大悟。尤其是关于明暗的处理，书里讲解得非常细致，从光源的方向、强弱，到物体本身的材质，都对明暗关系有着直接的影响。我以前画的画，明暗就像是随便涂上去的，一点层次感都没有，看了这本书才知道，原来明暗的变化是如此微妙和有规律。它甚至还教会我如何用不同的笔触去表现不同的材质，比如光滑的金属和粗糙的布料，用不同的线条和排线方式，就能产生截然不同的视觉效果。我真心觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在训练我的观察力和思维能力。
评分这本书无疑是我素描学习生涯中的一座里程碑。在接触这本书之前，我对素描的理解非常片面，总觉得它就是把东西画得“真”就行了。但《基础素描教程第一册》却用一种系统而深入的方式，向我展示了素描真正的魅力所在。它并非简单地教授技法，而是从根本上培养我的观察能力和造型能力。首先，它打破了我对“画不好”的恐惧，因为它将复杂的素描过程分解成了一个个简单易懂的步骤。从最基础的握笔、用纸，到如何建立画面的空间感，每一步都讲解得条理清晰，配合着大量的示范图，让人能够立刻理解并上手实践。我特别喜欢它对“形体”的讲解，它不只是告诉我要画出物体的轮廓，更是深入剖析了物体是如何在三维空间中存在的，以及光线是如何影响我们对形体的感知。比如，它会用大量的几何体来演示不同角度的光线照射下，形体会产生怎样的明暗变化，以及这些变化如何帮助我们理解物体的体积感。这种循序渐进的学习方式，让我逐渐建立起对物体内在结构的理解，而不仅仅是停留在表面的模仿。此外，书中对“线条”的运用也进行了详尽的阐述。我以前画的线条总是显得僵硬、生涩，缺乏生命力。而这本书教会了我如何运用不同力度、不同方向、不同疏密程度的线条来表现物体的质感、体积和光影。那些精心设计的排线范例，让我看到了线条的无限可能性，也让我学会了如何让画面更具表现力。我甚至开始享受画出各种线条的过程，因为它让我觉得，我不仅仅是在“画”，更是在“塑造”。而且，书中对“调子”的讲解也让我受益匪浅。我以前总是觉得素描就是简单的黑白灰，但这本书让我明白，这“黑白灰”之间，蕴藏着无限的微妙变化。它教会我如何通过细致的明暗层次来表现物体的光滑度、粗糙度、透明度等等，让画面更具真实感和层次感。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅仅传授知识，更重要的是激发了我对素描的热情和创造力。
评分《基础素描教程第一册》这本书，真的让我感受到了学习的乐趣，并且彻底改变了我之前对素描的刻板印象。我一直以为素描是一门枯燥乏味的学科，需要大量的枯燥练习，但这本书完全颠覆了我的想法。它用一种非常生动活泼的方式，把素描的知识点娓娓道来，让我仿佛置身于一个充满奇妙发现的课堂。首先，它的内容组织非常巧妙，一点点地引导我去认识素描的“语言”。从最基础的“点”和“线”开始，它就用很多有趣的例子来解释它们是如何构成形体和空间的。比如，它会用“点”来模拟星星，用“线”来描绘风的轨迹，这些都让我觉得素描不再是冰冷的技术，而是充满诗意的表达。接着，它进入了对“面”的理解，这部分让我大开眼界。我以前画画，总觉得画出物体的轮廓就够了，但这本书让我认识到，真正的素描是在二维平面上表现三维空间，而“面”就是实现这一目标的关键。它通过讲解如何分解和组合各种基本形体，来构建复杂的物体，让我看到了素描的无限可能性。最让我感到惊艳的是，它对“光影”的讲解。它不是简单地告诉我要画出亮部和暗部，而是深入地分析了光线的来源、方向、强度，以及它们如何在物体表面产生微妙的变化。它让我看到了，原来素描中的明暗关系，就像音乐中的高低音一样，是如此富有韵律和节奏感。我通过反复临摹书中关于光影的示范图，终于能够区分出物体上的受光面、背光面、反光，以及投影的形状和深浅，这让我的画作瞬间有了立体感。而且，书中的插图都非常具有艺术性，它们不仅仅是教学的辅助，更是一种美的享受。我常常一边看书，一边欣赏那些精美的插画，从中汲取灵感。这本书让我觉得，学习素描，不仅仅是掌握一项技能，更是一种对美的追求，一种对生活的热爱。它真的让我体会到了，艺术可以如此贴近生活，如此充满乐趣。
评分我必须说，《基础素描教程第一册》是我近期读到的最令人振奋的图书之一。在我之前，素描对我来说一直是一个模糊的概念，我总觉得那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的技艺，因此我从未真正敢于尝试。这本书的出现，彻底打破了我的这种顾虑。它以一种非常友好的姿态，欢迎我这样一个完全的初学者进入素描的世界。首先，它的结构非常合理，内容循序渐进，一点点地引导我建立起对素描的认知。从最基础的工具介绍，到如何正确地握笔，再到如何观察物体，每一个环节都讲解得非常细致。它没有上来就抛给我一些高深的理论，而是从最核心的“看”开始，教会我如何用眼睛去“分解”和“理解”一个物体。比如，它会教我如何找到物体的重心，如何判断物体之间的相对比例，以及如何通过简单的几何体去概括复杂的形体。我记得其中有一个练习，是让我用三根直线画出一个桌子的腿，这听起来很简单，但做起来却很有讲究，需要我仔细观察桌腿的形状和它在空间中的倾斜角度。通过这样的练习，我逐渐学会了如何用最少的线条捕捉到物体的神韵。而且，书中的插图和示范作品都非常精美，它们不仅仅是图示，更是一种视觉的引导，让我能够清晰地看到每一步的绘制过程和最终的效果。我花了很长时间去临摹那些示范图，并从中学习如何运用不同的笔触来表现物体的质感。它让我明白，素描的线条并非是单一的，它可以是粗犷的，也可以是细腻的；它可以是硬朗的，也可以是柔和的。这些不同的线条组合起来，就能赋予物体生命力。最让我印象深刻的是，书中对“光影”的讲解。我以前总觉得光影就是物体上比较黑的部分，但这本书让我看到了光影的奥秘，它如何塑造物体的体积，如何产生空间的纵深感，以及如何通过明暗的变化来引导观者的视线。它教会我如何观察光源的方向，如何判断物体上受光面、背光面、以及投影的形状和深浅。通过这些讲解，我画出来的物体，终于不再是“扁平”的，而是有了立体的感觉。这本书真的让我体验到了从“无”到“有”的创作乐趣，它是我迈向艺术之路最坚实的第一步。
评分这本《基础素描教程第一册》真的是我踏入绘画世界最棒的敲门砖！我之前一直对素描跃跃欲试，但总觉得无从下手，看到很多大师的作品，就觉得离自己好遥远。直到我发现了这本书，简直像是打开了新世界的大门。它不像我之前看过的那些枯燥乏味的理论书，而是用一种非常直观、易懂的方式，一步步地引导我。从最基础的线条如何握笔、运笔开始，到点、线、面的构成，再到对光影的理解和表现，每一步都讲解得特别清晰。书里的插图和示范作品都非常高质量，看得我心潮澎湃，也更有动力去模仿和练习。最让我惊喜的是，它没有上来就讲复杂的透视或者解剖，而是从最核心的观察力培养入手，教会我如何去看待物体，如何去捕捉它的轮廓和体积感。比如，讲到圆柱体的时候，它不仅展示了如何画出圆柱的形状，还详细解释了光线照射下圆柱体上明暗交界线、投影的形成，以及如何通过线条的虚实来表现它的立体感。我花了很长时间去临摹书里的每一个小练习，一开始总是画不好，线条僵硬，明暗也不对，但我发现即使是失败的尝试，也能从书里的讲解中找到原因，并且知道下一步该如何改进。它让我明白，素描不是靠“感觉”画出来的，而是靠“理解”和“练习”累积出来的。而且，书中还穿插了一些关于素描史的小故事和名家的素描作品欣赏，这让学习过程不那么枯燥，也增加了我对素描这门艺术的敬畏感和兴趣。我特别喜欢其中关于“观察的眼睛”这一章，它让我开始重新审视周围的世界，不再是走马观花，而是仔细地去体会物体的形状、纹理和光泽，这对我的日常观察能力都有了很大的提升。这本书真的是为零基础的初学者量身定做的，它打下的基础非常扎实，让我对后续的学习充满了信心。
评分《基础素描教程第一册》这本书，对我而言，简直是一场及时雨。在我之前，我对素描的了解几乎为零，只知道大概是一种用铅笔画画的方式，但具体怎么画，画什么，完全没有概念。我曾尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得内容零散，不成体系，而且很多讲得过于理论化，让我难以消化。直到我偶然发现了这本书，简直像是找到了救星。它从最最基础的概念讲起，比如什么是素描，素描的意义是什么，它用非常浅显易懂的语言，让我对素描有了初步的认识。然后，它开始引导我认识素描的工具，比如不同型号的铅笔，橡皮，以及纸张的选择，这些看似微不足道的信息，却是我开始实践的基石。我记得书中有一个章节，专门讲解如何正确地握笔，这我以前从来没有注意过，但这本书的讲解让我明白，一个好的握笔姿势，能够极大地影响线条的流畅度和控制力。之后，它就进入了核心内容，讲解如何观察物体。它教我如何去“看”，而不是“想”。如何去捕捉物体的轮廓，如何去感知它的体积，如何去理解它在空间中的位置。它用大量的示范图，一步步地演示了如何从一个简单的几何形体，逐渐演变成一个具体的物体。我尤其喜欢它关于“比例”的讲解，它让我明白，准确的比例是绘画成功的基础，而通过“比较法”来确定比例，是我之前从未想过的有效方法。通过这些练习，我画出来的物体，比例明显准确了很多。而且，书中对“明暗”的讲解也让我受益匪浅。它不再是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入地分析了光线是如何在物体表面产生明暗变化，以及这些变化如何塑造了物体的体积感。它让我明白了，素描的魅力，就在于通过明暗的微妙变化，来表现物体的质感和光泽。我通过反复练习，现在画出来的画面，终于有了层次感和立体感。这本书真的是为零基础的初学者量身定做的，它让我觉得，学习素描，原来可以如此简单和有趣。
评分《基础素描教程第一册》的出现，彻底改变了我对素描的认知，也让我真正爱上了这门艺术。在此之前，我总觉得素描是那些专业画家才能掌握的技能，对我来说就像是高不可攀的山峰。我曾经尝试过一些所谓的“入门教程”，但要么是过于浅显，只是教你画几个简单的几何体，要么就是过于深奥，让我完全听不懂。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉简直无法形容。它不像市面上其他教程那样，上来就堆砌各种复杂的技法和理论，而是循序渐进，从最最基础的“看”开始。它告诉你，素描的第一步，不是拿起笔，而是用你的眼睛去观察。它详细讲解了如何去分辨物体的轮廓、比例，如何去感知它的体积和空间感。我记得其中有一章，专门讲如何用“比较法”来确定物体的相对大小和位置，这个方法对我来说简直是颠覆性的。我以前画东西，总是凭感觉，画出来后发现比例失调，怎么调都调不好。用了这个方法后，我画出来的东西，比例准确了很多，也更有立体感了。而且，书中的示范图也非常精彩，每一张图都经过精心设计，清晰地展示了从起稿到完成的每一个步骤。我反复地临摹这些图，每一次都有新的发现。它不仅仅是教你画“像”，更是教你如何去“理解”物体。比如，它会讲解为什么一个球在光线下会有这样的明暗变化，为什么一个立方体的边缘会显得锐利或者模糊。这些讲解让我觉得，素描不仅仅是线条的堆砌，更是对现实世界的观察和理解。我还特别喜欢书中关于“灰调子”的讲解，它让我明白，素描的世界不仅仅是黑白，而是充满了丰富的灰色层次。通过不同的排线方式和笔触的运用，能够表现出物体丰富的质感和光泽。我以前画画，总是把明暗画得死板板的，这本书让我看到了素描的无限可能性。它还穿插了一些关于素描在不同领域应用的介绍，比如在设计、插画、建筑等领域的应用，这让我对素描的价值有了更深的认识，也更加激发了我学习的动力。总而言之，这本书就是我素描学习路上的“启明星”，它让我不再害怕素描，而是充满了好奇和期待。
评分关键还是练习
评分简单易学，高中准备学建筑类的而买的，家里不让报这个专业，只学到了正五边形多面球体
评分通俗易懂！价格便宜！有毅力临摹上十几遍素描基本功应该能掌握的很好了！几何体临摹对于无基础的人来说很困难，书上循序渐进的教学能让绘画爱好者少走弯路！！！！
评分通俗易懂！价格便宜！有毅力临摹上十几遍素描基本功应该能掌握的很好了！几何体临摹对于无基础的人来说很困难，书上循序渐进的教学能让绘画爱好者少走弯路！！！！
评分很朴素的一本书，但是很实在！
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