具体描述
这是一本引领我们步入绘画殿堂的通俗读物。作者以一个普通读者的视角出发选择了西洋绘画史上的66位著名画家的79幅作品。
作者简介
目录信息
读后感
没想到书中占去最多篇幅的画家是米勒，他是个悲天悯人的老实人，像个老实巴交的农夫一样，整天在田野里逡巡，手里那个纸本子，看到种地的农民身姿优美就画下来。积累素材一直是古典画家兢兢业业的一项重要工作，他们不像今天的艺术家有个突然井喷的大脑，可以一夜成名。米勒的...
评分没想到书中占去最多篇幅的画家是米勒，他是个悲天悯人的老实人，像个老实巴交的农夫一样，整天在田野里逡巡，手里那个纸本子，看到种地的农民身姿优美就画下来。积累素材一直是古典画家兢兢业业的一项重要工作，他们不像今天的艺术家有个突然井喷的大脑，可以一夜成名。米勒的...
评分没想到书中占去最多篇幅的画家是米勒，他是个悲天悯人的老实人，像个老实巴交的农夫一样，整天在田野里逡巡，手里那个纸本子，看到种地的农民身姿优美就画下来。积累素材一直是古典画家兢兢业业的一项重要工作，他们不像今天的艺术家有个突然井喷的大脑，可以一夜成名。米勒的...
评分没想到书中占去最多篇幅的画家是米勒，他是个悲天悯人的老实人，像个老实巴交的农夫一样，整天在田野里逡巡，手里那个纸本子，看到种地的农民身姿优美就画下来。积累素材一直是古典画家兢兢业业的一项重要工作，他们不像今天的艺术家有个突然井喷的大脑，可以一夜成名。米勒的...
评分没想到书中占去最多篇幅的画家是米勒，他是个悲天悯人的老实人，像个老实巴交的农夫一样，整天在田野里逡巡，手里那个纸本子，看到种地的农民身姿优美就画下来。积累素材一直是古典画家兢兢业业的一项重要工作，他们不像今天的艺术家有个突然井喷的大脑，可以一夜成名。米勒的...
用户评价
《西洋名画故事》这本书，是我近期阅读中最令我感到惊喜的一本。它不仅仅是一本介绍名画的书，更是一扇通往西方艺术史大门的钥匙，为我打开了一个全新的视角。我一直以来都对西方艺术有着莫名的情愫，但常常因为资料的零散和学术性的艰深而望而却步。这本书的出现，简直就是我的福音。它以一种非常亲切和故事化的方式，讲述了每一幅名画背后的故事，让那些冰冷的作品瞬间变得有温度、有生命。 我尤其喜欢它对一些艺术家的挖掘。比如，在讲述印象派画家莫奈的作品时，作者并没有仅仅停留在对光影和色彩的描述，而是深入探讨了莫奈创作时的生活环境，他如何捕捉自然界瞬息万变的光影，以及他为了追求真实的视觉感受所付出的努力。这让我对《睡莲》系列有了全新的认识，不再只是画面上的美丽，更体会到了画家对自然的敬畏和对艺术的执着。又比如，在介绍文艺复兴巨匠米开朗琪罗时，我读到了他雕刻《大卫》时的艰辛，以及他对人体结构的精准把握，这让我对他的作品有了更深的敬意。这本书的语言流畅生动，引人入胜，让我仿佛置身于那个艺术大师辈出的时代，亲眼见证他们的创作历程。
评分《西洋名画故事》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，它更像是一扇窗口，让我得以窥探那些伟大艺术家的灵魂深处。我一直觉得，艺术作品是艺术家思想和情感的载体，而这本书，恰恰抓住了这一点，将那些静止的画面，重新赋予了生命和温度。 我尤其欣赏书中对那些“幕后故事”的挖掘。例如，在讲述委拉斯开兹的《宫娥》时，我才了解到，这幅画不仅仅是一张合影，更是画家对现实主义的深刻探索，以及他对宫廷生活微妙关系的捕捉。画中人物的眼神、姿态，都充满了故事。又比如，在介绍伦勃朗的《夜巡》时，我才明白，这幅画为何如此震撼人心，它不仅仅是对一个武装团体的描绘，更是画家对光影、对人物性格塑造的极致运用，充满了戏剧性的张力。这本书的叙述方式非常引人入胜，它不像传统的艺术史书籍那样干涩，而是充满人文关怀，让我能够真正地走进艺术家的世界，理解他们的创作动机和情感表达。
评分终于有机会捧读这本《西洋名画故事》了，实在是太激动人心了！我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以形成系统性的认知。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往那些遥远而又璀璨的艺术殿堂的大门。从封面设计就透露出一种沉静而又庄重的艺术气息，那种纸张的触感、油墨的香气，都让我沉醉其中。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了第一页。它没有直接罗列一幅幅名画，而是以一种娓娓道来的方式，讲述了每一幅画背后的故事。我惊喜地发现，这本书不仅仅是介绍画作本身，更重要的是挖掘了这些传世之作诞生的时代背景、艺术家的人生经历、创作时的心路历程，甚至是画中人物的真实情感。 例如，在讲述达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有止步于对她神秘微笑的解读，而是深入剖析了当时佛罗伦萨的社会风貌，以及达芬奇本人在艺术、科学领域所做的探索，这一切都让蒙娜丽莎的微笑不再是单纯的笔触，而是凝结了整个文艺复兴时期人类智慧与情感的结晶。又比如，梵高的《星空》，我之前只知道他是一位充满激情的画家，但在书中，我读到了他生命晚期在精神病院创作这幅画时的挣扎与超脱，那满天旋转的星云，仿佛是他内心激荡情感的真实写照，而那些扭曲的柏树，也象征着他渴望与天空对话的灵魂。书中的语言流畅而富有诗意，既有学术的严谨，又不失故事的趣味性，让我完全沉浸在艺术的世界里，仿佛穿越时空，与那些伟大的灵魂对话。
评分在我心中，《西洋名画故事》早已不仅仅是一本书，它更像是我通往西方艺术史的一扇窗户，让我看到了那些曾经只能在画册上遥遥相望的作品的灵魂。我之前对很多名画的印象，往往是模糊的、片面的，但这本书却用一种娓娓道来的方式，将每一幅画背后的故事讲得生动而有趣，让我对艺术的理解焕然一新。 我特别喜欢书中对细节的挖掘。比如，在讲述梵高的《向日葵》时，作者并没有简单地描述那鲜艳的色彩，而是深入探讨了梵高在创作这系列画作时的心境，他对生命的热情，以及他将自己对阳光和生命的热爱倾注在画布上的过程。这让我对那看似简单的向日葵，有了更深刻的情感共鸣。又比如，在介绍印象派大师莫奈的《印象·日出》时，我才了解到这幅画的名称，正是来源于一位评论家带有讽刺意味的评价，但正是这幅画，开启了一个全新的艺术流派。这种对作品诞生的背景、艺术家的人生际遇的深入描写，让每一幅名画都变得更加立体、更加鲜活。
评分拿到《西洋名画故事》这本书，我就被它的封面设计所吸引，那种沉静而又充满艺术气息的排版，让我对里面的内容充满了期待。而当我翻开第一页，我便被深深地吸引住了。这本书并没有枯燥地介绍艺术史的年代顺序，而是以一种非常生动、有趣的方式，讲述了每一幅西洋名画背后的故事。 我一直对西方艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得很多名画离我太遥远，难以理解。这本书就像一位经验丰富的导游，带着我走进那些艺术家的世界，让我了解他们的生活，他们的情感，以及他们创作的灵感来源。比如，在讲述达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我才了解到，画中人物的身份，以及达芬奇在创作过程中所遇到的种种挑战，这一切都让那神秘的微笑，变得更加耐人寻味。又比如，在介绍梵高的《星空》时，我读到了他晚年的心路历程，以及他如何将内心的激情与对宇宙的想象，融入到这幅充满力量的作品中。这本书的语言流畅自然，仿佛在和一位老朋友聊天，让我完全沉浸在艺术的海洋中。
评分《西洋名画故事》这本书，在我看来，是一本非常有分量的艺术读物，它不仅仅是介绍了众多西洋名画，更重要的是，它以一种非常细腻和富有洞察力的方式，解读了这些作品背后隐藏的故事和意义。我之前对很多名画的理解，往往停留在表面，但这本书让我看到了更深层次的东西。 我尤其喜欢书中对艺术家创作过程的描绘。比如，在介绍达芬奇的《最后的晚餐》时，我了解到，达芬奇在创作过程中，是如何不断尝试和修改，他对于人物表情和情感的精准把握，以及他如何将宗教题材赋予深刻的人文关怀。这让我对这幅壁画的震撼力有了更深的体会。又比如，在描绘梵高的《麦田里的麦收》时，我读到了他对于自然景色的热爱，以及他如何用饱满的色彩和奔放的笔触，将丰收的喜悦和生命的活力展现在画布上。这本书的文字，充满了智慧和情感，让我每一次阅读，都能有新的收获和感悟。
评分我一直以为，欣赏名画，就像品鉴美酒，需要深厚的专业知识才能领略其精髓。但《西洋名画故事》彻底颠覆了我的这种认知。这本书就像一位循循善诱的良师益友，用最通俗易懂、最引人入胜的方式，带领我走进一个充满魔力的艺术世界。我并非科班出身，对艺术史的了解也仅限于一些皮毛，但这本书却让我丝毫感受不到阅读的压力。它不像那些枯燥的教科书，堆砌着晦涩的术语和复杂的理论，而是巧妙地将历史、文化、哲学、甚至心理学融汇其中，让每一幅画都鲜活起来。 我尤其喜欢书中对那些“幕后花絮”的挖掘。你知道吗？莫奈在创作《日出·印象》时，正是海港迷雾笼罩的清晨，那种模糊的光影和朦胧的色彩，正是他想要捕捉的瞬间。而德加在描绘芭蕾舞女时，并不是简单地复制她们的舞姿，而是深入到后台，捕捉她们在休息、训练、甚至疲惫时的真实状态，这使得他的作品充满了人情味和生活气息。这种对细节的关注，对情感的捕捉，让我觉得这些艺术家并非高高在上的神祇，而是有血有肉、有喜怒哀乐的凡人。这本书就像一本藏宝图，引领我不断发现新的宝藏，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对艺术的理解也越来越深刻。
评分初次接触《西洋名画故事》，我就被它深厚的底蕴和独特的视角所吸引。这本书记载的不仅仅是一幅幅静态的画作，更是一段段鲜活的历史，一个个动人的灵魂。作者在叙述时，仿佛是一位身临其境的讲述者，将我带回到那个遥远的时代，亲历艺术家的创作过程，感受他们的喜怒哀乐。读到关于伦勃朗的《夜巡》时，我才明白，这幅画并非只是描绘一场夜间巡逻，而是画家对光影的极致运用，以及对人物性格的深刻洞察，每一处细节都充满了戏剧张力。 我之前对一些名画的印象，往往停留在表面的视觉冲击，但这本书却让我看到了画作背后更深层次的意义。比如，戈雅的《裸体的马哈》，我之前只觉得它大胆而性感，但书中却揭示了画作背后复杂的社会背景和画家对女性地位的思考，这让这幅画的意义更加丰富和深刻。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将抽象的艺术概念转化为生动的故事，让即使是对艺术史不甚了解的读者，也能轻松地进入艺术的殿堂。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在进行一场跨越时空的艺术对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。
评分我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但总觉得很多名画背后的故事难以挖掘，信息零散。直到我遇到了《西洋名画故事》，我才觉得我的艺术求知之旅有了一个坚实的落脚点。这本书的内容，远比我想象的要丰富和深刻。它不仅仅是对画作本身的简单介绍，更是深入挖掘了每一幅作品诞生的历史背景、艺术家的创作心路，甚至是一些不为人知的趣闻轶事。 举个例子，在书中关于莫奈的《睡莲》的章节，我读到了他晚年对色彩和光影的极致追求，以及他如何在 Giverny 的花园中，将自己的生活与艺术融为一体。这让我对那些看似简单的“睡莲”产生了全新的认识，体会到了画家晚年对自然的热爱和对生命的感悟。又比如，在介绍戈雅的《裸体的马哈》时，书中揭示了画作背后复杂的社会背景，以及画家对于女性地位的思考，这让这幅画的意义更加丰富和深刻。这本书的语言流畅而富有感染力，让我仿佛置身于那个时代，与艺术家们一同呼吸、一同感受。
评分阅读《西洋名画故事》，就像开启了一段穿越时空的艺术旅程。我一直以为，欣赏名画需要很高的艺术造诣，但这本书却用一种最平易近人的方式，将那些遥远而又伟大的作品拉近了距离。它不是枯燥的艺术史讲义，而是一本充满智慧和情感的故事集。我特别喜欢书中对每一幅画作背后故事的挖掘，这些故事往往比画作本身更加引人入胜。 例如，在讲述伦勃朗的《夜巡》时，我才知道这幅画并非简单的肖像画，而是画家对光影、构图以及人物性格的极致运用，每一位画中人都仿佛活了过来，拥有自己的故事。又比如，在描绘卡拉瓦乔的作品时，书中揭示了他充满争议的人生经历，以及他如何在现实主义的笔触下，赋予宗教题材以强烈的戏剧张力。这种对艺术家生活、创作背景的深入剖析，让我对这些名画有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉的层面，而是能够体会到作品所蕴含的情感和思想。这本书的语言非常流畅，充满画面感，让我仿佛亲身经历了那些艺术创作的时刻。
评分在定王台淘的特价书。
评分看不懂叙述顺序，既不按流派也不按国籍也不按年代……作为普及读物，看完之后不容易对西洋美术史形成大概框架，可取之处大概也就是说了不少名画流传的轶事吧
评分故事都很简短，读起来不费力。
评分应该算为普及的书。
评分虽然也不能怪出版社不下本，可黑白的图例简直是灾难。以及说明也太外围了。
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