具体描述
《提香》：提香发迹于16世纪的意大利威尼斯，擅长以色彩来建构气氛，传达感觉，不论是大胆奔放或优雅柔情，都能给他的作品注入跳跃的生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影，画中的人物有精力与尊严，显现了人类复杂的个性与情绪。随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩，又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。他的感性之深，见解之自然，实有助于创造一种有别于现实主义的独特艺术，为艺术之美带来了新的内涵与诠释。提香罕见的创造精神，为人类艺术史开发出全然不同的新世界。
作者简介
目录信息
把色彩当主体表现的艺术家
自幼显露天赋并从镶嵌艺术入手
转入大师乔凡尼・贝里尼的工作坊习画
接受威尼斯的双重传统影响
成为乔尔乔涅的助手并发展自己的风格
赋予女性裸体以健康人性
赴帕多瓦发展并请助手协助
重返威尼斯画起美女肖像
接替乔凡尼・贝里尼成为威尼斯第一画师
《圣母升天图》令教堂不安却具革新精神
提香的宗教画为各方所争夺
第一位以色彩为主体表现的艺术家
中规中矩，珍视友情与亲情
为家庭开支努力接受绘画委托
为神圣罗马帝国皇帝绘制肖像
提香的肖像画名声达到高峰
人性化的肖像深获枢机主教与贵族欢迎
成为画坛的顶尖人物既获权力又具自信
赴罗马发展功成名就
提香重视色调，与米开朗琪罗不同
出任奥格斯堡皇家画师
绘画意境深远，思想超前
晚年作品充满痛苦激情
提香年谱
· · · · · · (收起)
读后感
对于中国人来说，共和国是个新鲜的词汇，可是在欧洲的历史上却渊远流长。罗马共和国太早不提，威尼斯共和国却是比较另类的。它建立时间久远，仅仅一片小小的土地竟然垄断了东西方交易，使得它的政府成为当时欧洲政坛巨头之一。也因此富裕无比。于是诞生了著名的威尼斯画派。 而...
评分对于中国人来说，共和国是个新鲜的词汇，可是在欧洲的历史上却渊远流长。罗马共和国太早不提，威尼斯共和国却是比较另类的。它建立时间久远，仅仅一片小小的土地竟然垄断了东西方交易，使得它的政府成为当时欧洲政坛巨头之一。也因此富裕无比。于是诞生了著名的威尼斯画派。 而...
评分对于中国人来说，共和国是个新鲜的词汇，可是在欧洲的历史上却渊远流长。罗马共和国太早不提，威尼斯共和国却是比较另类的。它建立时间久远，仅仅一片小小的土地竟然垄断了东西方交易，使得它的政府成为当时欧洲政坛巨头之一。也因此富裕无比。于是诞生了著名的威尼斯画派。 而...
评分对于中国人来说，共和国是个新鲜的词汇，可是在欧洲的历史上却渊远流长。罗马共和国太早不提，威尼斯共和国却是比较另类的。它建立时间久远，仅仅一片小小的土地竟然垄断了东西方交易，使得它的政府成为当时欧洲政坛巨头之一。也因此富裕无比。于是诞生了著名的威尼斯画派。 而...
评分对于中国人来说，共和国是个新鲜的词汇，可是在欧洲的历史上却渊远流长。罗马共和国太早不提，威尼斯共和国却是比较另类的。它建立时间久远，仅仅一片小小的土地竟然垄断了东西方交易，使得它的政府成为当时欧洲政坛巨头之一。也因此富裕无比。于是诞生了著名的威尼斯画派。 而...
用户评价
阅读《提香：威尼斯画派大师》的过程，就像一场沉浸式的艺术之旅。我沉醉于提香笔下那生动的人物，鲜活的色彩，以及充满生命力的构图。书中对提香如何描绘不同材质的细节，如丝绸的光泽、金属的质感、肌肤的温润，都做了细致入微的分析。他能够用油画颜料，逼真地再现各种材质的触感和视觉效果，这本身就是一种令人惊叹的技艺。我特别喜欢书中对提香在肖像画方面成就的解读。他创作的肖像画，不仅仅是对人物外貌的写实，更是对人物性格、气质的深刻挖掘。他善于通过眼神、表情、姿态以及服饰的细节，来展现人物的内心世界，让观者仿佛能够与画中人进行心灵的交流。例如，他为多纳托·泰奥多利创作的肖像，将这位教皇的睿智与权威展现得淋漓尽致。书中还探讨了提香作品的社会背景，他如何与当时欧洲的皇室、贵族、教会建立联系，并为他们创作大量的作品。这种对艺术与社会关系的分析，使得我们能够更全面地理解提香的艺术生涯及其在历史中的地位。
评分我必须说，《提香：威尼斯画派大师》这本书的编辑和排版简直是艺术品本身。每一幅作品的呈现都经过精心考量，色彩还原度极高，细节处理得当，让我仿佛置身于提香的画室，亲眼见证他的创作过程。书中对提香晚期作品的分析尤其让我印象深刻。那些作品，虽然笔触可能显得更为奔放，色彩也愈发浓烈，但却蕴含着一种超越时间和空间的深刻哲学思考。例如，他晚期的宗教画，不再仅仅是简单的叙事，而是充满了对生命、死亡、信仰的沉思。那些人物的面部表情，眼神中的复杂情感，以及画面整体的氛围，都能够引发观者强烈的共鸣。书中还提到了提香在处理大型壁画时的卓越能力，如何将宏大的场景与细腻的人物刻画完美结合，营造出令人震撼的视觉效果。对提香肖像画的解读也极具价值。他笔下的贵族、教皇、商人，无一不栩栩如生，充满了鲜活的生命力。他能够捕捉到人物最细微的神态，并通过画面的构图、色彩和光影，展现出人物的性格、地位乃至内心世界。尤其是他为皇帝查理五世创作的那些肖像，充分展现了帝王的威严与力量，同时也透露出人性的另一面。这本书让我对提香的艺术成就有了更全面、更深刻的认识，也让我更加敬佩他作为一位艺术家在那个时代所扮演的重要角色。
评分《提香：威尼斯画派大师》这本书，让我领略到了威尼斯画派独特的魅力。提香作为威尼斯画派的代表人物，他的作品充满了地域特色，如明亮的色彩，对光影的迷恋，以及对生活的热爱。书中对提香如何将这些地域特色融入到他的创作中，进行了详实的阐述。我特别欣赏书中对提香在描绘风景方面的才华的介绍。他笔下的风景，虽然不如一些专注于风景画的画家那样细致，但却充满了生机和意境。他善于运用色彩和笔触来捕捉自然的光影变化，营造出一种辽阔而又宁静的氛围。书中还探讨了提香在艺术创新方面的贡献。他不仅仅是继承了前人的传统，更是勇于突破，开创了属于自己的艺术风格，并为后世的艺术家树立了榜样。他对色彩的运用，对光影的处理，以及对人物情感的表达，都为后来的绘画发展奠定了坚实的基础。
评分这本《提香：威尼斯画派大师》简直就是一场视觉盛宴，让人沉醉其中，久久不能自拔。从翻开第一页起，我就被提香那标志性的色彩运用所深深吸引。那些浓郁、饱和的色彩，如同燃烧的火焰，又似沉淀的宝石，在画布上跳跃、融合，营造出一种难以言喻的奢华与生命力。我尤其喜欢书中对提香在描绘肌肤质感方面的深入剖析。他笔下的人物，无论是丰腴的女神，还是饱经风霜的圣徒，其肌肤都仿佛拥有了真实的温度与弹性，光影的处理细腻入微，使得人物跃然纸上，仿佛触手可及。更令人惊叹的是，书中还详细介绍了提香如何运用色彩来表达情感和叙事。他并非简单地堆砌颜料，而是通过色彩的冷暖、明暗对比，巧妙地引导观者的情绪，让画面充满了戏剧张力。例如，在描绘神话场景时，他会用炽热的红与金来象征激情与神圣，而在描绘宗教题材时，则会运用深邃的蓝与紫来衬托庄严与神秘。这种对色彩的极致运用，充分展现了提香作为威尼斯画派核心人物的非凡才华。书中对提香早期作品的解读也十分精彩，揭示了他如何从前辈大师的作品中汲取养分，并逐渐形成自己独特的风格。他早期的宗教画，虽然带有一定的学院派痕迹，但已然展现出他对光影与构图的敏锐把握，以及对人物心理的深刻洞察。而随着他声望的日益增长，他的创作也愈发自由奔放，题材也更加多样化，从肖像画到神话题材，再到宗教故事，无一不精，无一不绝。这本书不仅仅是图文并茂的艺术品鉴，更是一次穿越时空的对话，让我与提香这位伟大的艺术家进行了一场灵魂的交流。
评分我不得不说，《提香：威尼斯画派大师》这本书，是近年来我读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。提香那充满力量感的笔触，以及对色彩近乎本能的理解，都让我感到无比震撼。书中对提香如何运用色彩来营造画面的氛围和情绪进行了深入的剖析。他能够通过冷暖色调的巧妙对比，来表达人物的心理状态，以及画面的叙事主题。例如，在描绘战争场景时，他会运用炽热的红与暗淡的棕，来营造出紧张、残酷的氛围。在描绘神话场景时，则会运用明亮的金与柔和的蓝，来展现出梦幻、浪漫的意境。书中还详细介绍了提香在构图上的独到之处。他并非拘泥于传统的构图模式，而是善于运用斜线、曲线等元素来打破画面的沉闷感，赋予画面更强的动感和节奏感。他尤其擅长在画面中营造深度和空间感，使得画作的层次更加丰富，引人入胜。
评分这是一本真正能够打动人心的艺术书籍。《提香：威尼斯画派大师》不仅仅是关于提香的画作，更是关于他对生命、对艺术的理解。书中对提香作品中蕴含的哲学思考进行了深入的挖掘。他笔下的神话人物，并非单纯的神话符号，而是充满了人性的弱点与欲望。他笔下的宗教人物，也并非遥不可及的神祇，而是充满了人间的情感与苦难。这种对人性的深刻洞察，使得他的作品充满了现实意义和普遍价值。我尤其被书中对提香晚期作品中关于“时间”这一主题的解读所打动。那些作品，充满了对生命易逝的感慨，对岁月无情的无奈，但同时也透露出一种对生命意义的追寻和对永恒的渴望。这种复杂的情感交织，使得他的晚期作品充满了深邃的哲学内涵。
评分《提香：威尼斯画派大师》这本书，就像一扇窗户，让我窥见了提香这位巨匠的内心世界。我被提香对色彩的驾驭能力所折服。他能够运用最纯粹的色彩，创造出最丰富的层次和最细腻的过渡。书中详细介绍了提香是如何通过色彩的微妙变化，来表现人物的情感，以及营造画面的氛围。他笔下的红色，可以是炽热的激情，也可以是庄严的权力；他笔下的蓝色，可以是深邃的神秘，也可以是宁静的忧郁。这种对色彩的精准运用，使得他的作品充满了感染力和生命力。书中还探讨了提香在构图上的创新，他如何打破传统的黄金分割比例，运用不对称的构图来打破画面的沉闷感，并增强画面的视觉冲击力。他尤其擅长在画面中运用留白，营造出一种意境悠远的感觉，让观者有更多的想象空间。这本书让我对提香这位伟大的艺术家有了更全面的认识，也让我对艺术本身有了更深刻的理解。
评分《提香：威尼斯画派大师》这本书，让我对油画的魅力有了全新的认识。提香对油画颜料的运用简直出神入化，他能够通过色彩的叠加、晕染、刮擦等技法，创造出丰富多变的肌理和微妙的光影效果。书中对提香如何运用“湿画法”的讲解，让我明白了为何他的作品能够如此生动自然，色彩如此饱满鲜活。我尤其欣赏书中对提香在宗教画中情感表达的分析。他笔下的圣经故事，不再是冰冷的神圣化描绘，而是充满了人性的关怀和情感的共鸣。例如，他在《哀悼基督》中，那种撕心裂肺的悲痛，那种无法言说的绝望，都通过人物的肢体语言和脸部表情，以及凝重的色彩，得到了淋漓尽致的展现。书中还深入探讨了提香对光线的运用，他如何通过对自然光和人工光的巧妙把握，来塑造画面的立体感和空间感。他笔下的光线，时而柔和如晨曦，时而炽烈如烈日，都为画面增添了无穷的生命力。
评分《提香：威尼斯画派大师》这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走近提香的艺术世界。我特别喜欢书中对提香不同创作时期作品的对比分析。早期作品的精致细腻，与后期作品的奔放自由，形成了鲜明的对比，却又一脉相承，都体现了提香不断探索与创新的精神。书中对提香在威尼斯画派中的地位和影响的论述也十分到位。他不仅是威尼斯画派的集大成者，更是将威尼斯画派推向世界高峰的关键人物。他所开创的色彩表现手法，对后来的佛兰德斯画派、巴洛克画派乃至更广泛的欧洲绘画都产生了深远的影响。我尤其关注书中对提香晚年创作的探讨。他晚年的作品，如《圣母怜子》，充满了宗教的虔诚与人生的沧桑感。那种凝重的色彩，粗犷的笔触，以及人物脸上流露出的深深的悲怆，都足以震撼人心。这本书让我明白了，艺术并非仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。提香在晚年，将自己对生命、对信仰的理解，毫无保留地倾注在画作中，这使得他的晚期作品充满了哲学的深度和人性的温度。
评分拿到《提香：威尼斯画派大师》这本书，我首先被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。打开后，扉页上印制的提香代表作，瞬间就将我的思绪带入了那个辉煌的文艺复兴时代。书中对提香作品的解读，远非简单的图录式介绍，而是充满了学者的深度和艺术家的情怀。我特别欣赏作者在分析提香如何处理不同题材时展现出的洞察力。无论是描绘神话中的裸体，还是宗教中的圣徒，提香都能赋予其独特的生命力与情感张力。他在处理“维纳斯”主题时，那种大胆而又充满艺术性的描绘，至今仍令人惊叹。他笔下的女性身体，充满了健康、丰腴的美感，色彩的运用更是达到了极致，肌肤的温润，光影的过渡，都显得如此自然而又诱人。同时，书中对提香如何通过色彩和笔触来塑造人物性格的论述也极为精彩。他不像一些同时代画家那样追求线条的严谨，而是更注重色彩的融合与表现力，这种“色块”的处理方式，为后世的印象派画家们提供了重要的启示。书中还详细探讨了提香在构图上的创新，如何打破传统的对称模式，运用斜线、曲线等元素来营造画面的动感和节奏感。这种对构图的灵活运用，使得他的作品即使在数百年前，依然能够带给观者现代的审美感受。
评分挺好的，不过要想懂得更多，还得了解宗教相关
评分排版比雷诺阿那本好一点，解说同样不好
评分~~~~不说了~~
评分蓝色和柔和的母性光芒
评分小标题起得炯炯有神。画有放大，显示清晰局部，不错。
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