具体描述
怎样表现绘画的质感：15位艺术家指导您如何运用质感使所有不同材料的绘画具有更大的吸引力和真实感，ISBN：9787539807690，作者：（美）大卫·班德（David M. Bandd）著；常宁生等译
作者简介
作者简介
作为一名实践艺术家、艺术教师和艺术收藏家，
大卫・班德的生活与艺术息息相关，密不可分。他将
大部分时间都用于艺术活动。尽管他曾经获得了缅因
大学艺术奖学金，但是他在艺术上主要是靠自学成
才。
班德在把水彩作为自己创作材料的选择的同时，
还用油彩和丙烯创作从巨幅抽象到袖珍微型画的各种
主题的绘画作品。班德不仅在威奇托福尔斯博物馆和
艺术中心从事艺术教学活动，而且还举办艺术研讨
会、进行私人艺术指导，以及讲授美术品收藏方面的
知识及作品的保存和管理方法。
他的绘画作品被包括美国空军和华盛顿地区在内
的美国各私人和社团收藏机构所广泛收藏。
目录信息
前 言
第一章 理解质感
真正学会辨认您所描绘的物体所具有的同一特征。
质感与笔触 抽象绘画的质感 质感构思 质感与表面 质感 光和氛围
第二章 天空和云彩
请注意质感是如何强化您绘画中天空的潜在活力 戏剧性变化和光线的。
天空的透视画法 色彩朦胧的天空：湿画法 带有精致的透空图案的天空：
有控制的湿画法 硬边技法 动态与气氛：综合技法
演示
轮廓清晰的云 层叠的形态
第三章 树 木
发现描绘树皮各种不同肌理的多种方法。
阐释肌理 具有强烈质感的树皮 枯树 光滑的树皮 远处的光滑树皮
演示
对腐朽的提示 寻找特殊主题 用不透明水彩表现肌理
第四章 树 叶
捕捉树叶 松树针叶和盛开花朵的形状 色彩和远处隐约可见的图形。
随季节变化的树叶 用特殊水彩技法描绘树叶
演示
用透明涂层表现肌理 利用纸张的纹理构建画面肌理 描绘柔和朦胧的树叶
第五章 岩 石
探索这些地质之奇观的 无穷尽的 千变万化的规模 形状 色彩和肌理。
简化巨大块面的形体 精微的细部和肌理
演示
岩石和抽象形体 图案产生的肌理
第六章 草
从一单片草叶到一大片草地，进一步仔细观察植物微妙的质感。
草的肌理的变化 用湿画法描绘草 独特的效果 枯笔画法・用不透明色彩修复肌理
演示
用层叠的色彩展现景深 层叠的扁平枯笔触 在粗纹纸上运用枯笔
第七章 雪
雪所具有的松软或坚硬、厚重或轻浮的质感 使得冬天的雪景充满着生气和
活力。
软雪 硬雪 新雪 陈雪
演示
使用肌理揭示形体 用色粉铺设肌理 利用纸的白色
第八章 建 筑
通过表现砖块 木料 灰泥 石块和植物的质感 来使您笔下的古老建筑物
具有更强的艺术效果和特色。
距离改变质感 用肌理塑形体・时间和天气 白色类颜色 建筑表面的质感
演示
砖块 灰泥 破碎的玻璃 油画中的平滑肌理
第九章 静 物
通过可触知的表面肌理和精心构思的背景使您的静物画产生一种亲切感。
熟悉的对象和地点 背景肌理
演示
画出有光泽的表面 简化复杂的质感 用软硬不同的色粉笔表现质感
第十章 空气和氛围
了解怎样利用质感营造画面的整体氛围和基调。
光线和质感 天气的质感
演示
被滤过的晨光 丙烯和油画的混合使用
结束语
艺术家简介
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近入手了一本名为《怎样表现绘画的质感》的书，说实话，最初是被它的标题所吸引，因为它精准地击中了我在绘画实践中一直以来感到困惑的核心问题——如何让画面不仅仅是“看”起来像，更能“感受”得到。翻开书页，首先映入眼帘的是序言，作者以一种非常个人化的口吻，分享了自己对“质感”的探索历程，那种对艺术的不懈追求和对细节的执着，瞬间拉近了我与作者的距离。这本书的结构设计得非常巧妙，不是简单地罗列各种材质的表现方法，而是从最基础的绘画元素入手，比如笔触的运用、颜料的物理属性，再逐步深入到如何通过光影、色彩、水分甚至是透视等多种因素的协同作用，来构建出物体独特的“触感”和“质地”。我尤其被书中关于“柔软”质感的章节所打动。以往我画丝绸、羽毛或者毛绒玩具时，总是显得生硬，缺乏那种飘逸和轻盈感。这本书详细讲解了如何在色彩的过渡上更加细腻，如何运用更柔软的笔触，以及如何通过对高光的处理来营造出物体表面的光滑和反光，让它们仿佛真的能被抚摸到。作者在讲解过程中，大量引用了国内外知名艺术家的作品作为案例，并且对这些作品进行了非常细致的分析，指出那些艺术家是如何通过巧妙的技法来表现出木材的年轮、石头的斑驳、金属的光泽，甚至是肌肤的细腻。这些案例分析比单纯的理论讲解更加直观和有说服力，让我能够清晰地看到艺术大师们是如何将抽象的“质感”概念转化为具象的笔触和色彩。另外，书中还探讨了不同媒介（油画、丙烯、水彩）在表现质感上的独特性和挑战。例如，在表现水彩的透明质感时，它强调了留白和色彩的叠加层次，以及如何利用水分的流动来模拟液体的自然状态，这对我这个水彩爱好者来说，简直是福音。这本书让我明白，表现质感并非一蹴而就，它需要对绘画材料有深刻的理解，对观察能力有极高的要求，并且需要持续不断的实践和探索。
评分我最近收到了一本《怎样表现绘画的质感》，这绝对是我今年收到过的最令人惊喜的礼物之一。我本身就是一位业余的绘画爱好者，虽然花费了不少时间和精力在绘画上，但总觉得自己的作品总归是少了那么一点“灵魂”，特别是那种能够让观者仿佛能触摸到画面中物体的真实感。这本书，真的就像是及时雨，它从一个全新的角度，系统地为我解析了“质感”这个概念。我最先被吸引的是它关于“笔触的语言”那一章节。作者深入浅出地讲解了不同的笔触（比如厚重的、轻柔的、刮擦的、点画的）如何能够传达出不同的物质属性。例如，用粗犷、有力的笔触来表现岩石的坚硬和粗糙，用轻盈、细腻的笔触来描绘丝绸的柔滑，这种对笔触的细致分析，让我意识到原来每一笔都蕴含着如此丰富的表现力。书中还特别强调了“水分”在绘画中扮演的角色，尤其是在水彩画和水墨画中。它详细阐述了如何通过控制水分的多少、干湿的变化，来模拟出不同物质的渗透性、透明度和肌理感。比如，在表现湿润的泥土时，如何通过大面积的水彩晕染和渗透效果来营造出那种泥泞的触感；又或者在表现枯黄的落叶时，如何通过干笔的勾勒和色彩的干枯来传达出那种脆弱的质感。这一点对我来说非常受用，因为我之前在处理水彩的湿画法时，总是把握不好那个度，导致画面显得模糊不清，缺乏细节。此外，书中对“光影”如何烘托质感的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉我们如何画出明暗，更是引导我们去思考光线在不同材质表面上的反射和折射规律。例如，在描绘光滑的金属时，如何精确地捕捉那些锐利的高光和细微的色彩反射；又或者在描绘毛绒绒的动物皮毛时，如何通过细碎的笔触和色彩变化来模拟出那种蓬松、柔软的感觉。这些都让我明白了，质感不仅仅是物体的固有属性，更是光影与物体互动的结果。这本书的设计也非常精美，大量的彩色插图，高质量的印刷，让阅读体验极佳。我特别喜欢书中对不同艺术家作品的案例分析，它们不仅是视觉上的享受，更是对所学知识的最好印证。
评分当我翻开《怎样表现绘画的质感》这本书时，我立刻就被一种豁然开朗的感觉所笼罩。我一直以来在绘画创作中都感觉缺少了点什么，画面总是显得有些“浮”，缺乏那种能够让观者产生共鸣的“实在感”，而这种实在感，往往就体现在“质感”上。这本书，则系统地为我梳理了如何去捕捉和表现这种看不见却能被感知到的“质感”。我特别欣赏书中关于“触觉语言”的阐述。作者并没有简单地告诉你如何画出具体的材质，而是引导你思考，当我们描述一种触感时，我们会用到哪些词汇，然后如何将这些词汇所代表的感受，通过笔触、色彩、明暗等视觉元素来传递。例如，他会教你如何用粗犷、断续的笔触来表现岩石的坚硬和粗糙，如何用细腻、柔和的笔触来描绘丝绸的顺滑，又如何通过模糊的边缘和渐变的色彩来表现毛绒玩具的柔软。这种将抽象的触感转化为具体视觉语言的训练，让我觉得绘画不仅仅是技巧的运用，更是感官的延伸。书中对“光影的动态表现”如何烘托质感的讲解，也让我受益匪浅。作者强调，光影不仅仅是静态的明暗对比，更是随着光线角度、强度的变化而产生动态的视觉效果，而这种动态变化，恰恰是表现物体真实质感的关键。比如，他会教你如何观察阳光在金属表面产生的细微反射，以及这些反射是如何随着观者角度的变化而移动的，从而让金属的质感更加鲜活和立体。同样，他也会讲解如何在表现透明物体时，通过捕捉光线在物体内部和表面的折射、反射以及对背景色的影响，来呈现出其晶莹剔透的特质。这种对光影细致入微的观察和表现，让我觉得我的画面立刻“活”了起来。此外，书中还探讨了“水分”在绘画中的“魔力”，尤其是在水彩和丙烯画中。它详细讲解了如何通过控制水分的多少，来模拟出各种不同的质感，比如水彩画中晕染的效果可以表现出水润、流动的感觉，而丙烯画中厚涂的效果则可以营造出颜料本身的肌理感。
评分这本书，《怎样表现绘画的质感》，我拿到手之后，就立刻被它深深地吸引住了。它不是那种浮光掠影的技巧教程，而是像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我深入理解“质感”这个看似抽象的概念。我一直以来在绘画中都觉得少了点什么，画面总显得不够“生动”，不够“真实”，尤其是当我想描绘一些有特定触感的物体时，总是力不从心。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新的大门。它从最基础的笔触和颜料特性开始讲起，非常细致地分析了不同工具（比如粗毛笔、细毛笔、刮刀、海绵）在制造肌理上的差异。我记得其中有一段是关于如何表现“粗糙”质感的，作者列举了多种方法，比如用干笔触，或者使用纹理媒介，甚至是在颜料中掺入一些细小的颗粒来模拟砂岩或者未打磨的木头。这些方法都非常实用，而且作者还附上了大量的示范图，让我能够非常直观地看到不同技法所产生的效果。最让我惊喜的是，这本书并没有局限于单一的绘画媒介，而是涵盖了油画、丙烯、水彩等多种材质的表现方法，并且深入探讨了不同媒介在表现特定质感时的优缺点。例如，在描绘金属的光泽时，它详细解析了如何在油画中利用厚涂和刮擦来营造出金属的立体感和反光，又如何在水彩中通过精确的色彩叠加和留白来表现出金属的冷峻和锐利。这种多媒介的对比分析，让我能够根据自己的创作需求，选择最合适的表现方式。书中对于“光影”在表现质感中的作用的阐述，也让我受益匪浅。作者强调，光影不仅仅是塑造形体的工具，更是烘托质感的关键。通过对光线方向、强度以及物体表面反射特性的细致观察和描绘，我们可以极大地增强画面的真实感和触感。我印象深刻的是，书中对如何表现“光滑”表面的讲解，它不仅仅是画出亮晶晶的高光，而是通过分析光线在光滑表面上的折射和反射，以及微妙的色彩变化，来呈现出物体表面的细腻和光滑。总而言之，这本书提供了一个系统而深入的框架，帮助我理解和掌握如何在绘画中赋予物体真实的质感，让我的作品不再仅仅是二维的图像，而是能够引发观者触觉联想的艺术品。
评分这本书，嗯，怎么说呢，我当初买它的时候，是被它那个标题给吸引住了——《怎样表现绘画的质感》。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品总差点什么，特别是那种触手可及的、仿佛能透过画布感受到的真实感。我尝试过很多方法，看教程，临摹大师的作品，但始终抓不住那个“质感”的精髓。收到这本书后，我迫不及待地翻开。封面设计就很素雅，一看就是那种沉静下来的、能让人专心阅读的风格。我首先翻到了目录，它很清晰地划分了几个大章节，从基础的笔触、颜料特性，到具体材质的表现，再到光影与色彩如何共同作用来烘托质感，条理非常分明。我最喜欢的是它关于“肌理”的部分，作者不仅仅是告诉你如何画出木头的纹理或者布料的褶皱，而是深入地探讨了不同工具（比如油画笔、刮刀、海绵）在制造肌理上的差异，以及如何利用颜料本身的厚薄、干湿来营造出不同的触感。例如，在描述如何表现石头坚硬的质感时，它详细解析了使用干燥的笔触，叠加厚重的颜料，并在光影处理上强调棱角分明、锐利的边缘，通过这些细致入微的讲解，我仿佛真的能“摸到”那块石头的冰冷和粗糙。而且，书中的插图真的非常多，而且质量都很高，很多都是作者本人的作品，或者是一些经典名作的局部放大图，配以详细的文字说明，让我能够直观地理解作者所讲的每一个要点。我花了很多时间研究其中关于“金属光泽”的表现，以往我总是觉得金属画出来要么太亮，要么太暗，很难把握那种在不同角度下不断变幻的光泽感。这本书通过对比不同金属（如黄铜、银、铁）的反射特性，以及如何运用高光和阴影的精确位置和形状来模拟真实的金属反光，让我豁然开朗。特别是它提到，金属的质感不仅仅是靠亮度和阴影，更在于那些微妙的色彩变化，即使在阴影部分，金属也会带有周围环境的反射色。这对我来说是全新的视角，我迫不及待地想在自己的实践中运用这些技巧。总而言之，这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老朋友，耐心地、毫无保留地分享他多年来积累的绘画秘诀。它不是那种“速成”的技巧堆砌，而是让你从根源上理解“质感”是怎么回事，以及如何用画笔去“翻译”现实世界中的触感和物质性。
评分《怎样表现绘画的质感》这本书，对我而言，与其说是一本绘画教程，不如说是一堂关于“观察”和“理解”的艺术课。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品，即使在技巧上看起来还不错，却缺乏一种能够打动人心的力量，一种“真”的力量。这本书，恰恰揭示了这种“真”的来源——质感。我最先被吸引的是书中关于“材质的独特性”的分析。作者不仅仅是列举各种材质的绘画方法，而是引导我们去深入理解每一种材质的内在属性，比如它的密度、硬度、反射性、吸光性等等，然后告诉我们如何将这些内在的属性，通过外在的视觉语言来表现出来。例如，在描绘金属时，它会教你观察金属表面的微小划痕，以及光线在这些划痕上产生的细碎反射，从而让金属的质感更加真实可信。在描绘陶瓷时，它会让你关注到陶瓷表面的光滑度、反光以及温度感，并通过细腻的色彩变化来呈现。这种由内而外的理解方式，让我觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对物质世界深刻理解的体现。书中对“光影的微妙变化”如何影响质感的呈现，也让我印象深刻。作者不仅仅是讲求高光和阴影的对比，更是强调了环境光、漫反射光以及物体之间相互反射光对质感细节的影响。例如，在一个被阴影笼罩的物体上，如何通过捕捉周围环境反射过来的微弱色彩，来让阴影部分不显得死板，而是充满了微妙的色彩变化，从而增强物体的立体感和质感。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术的无限可能。此外，书中还探讨了“情绪”与“质感”之间的联系。作者认为，画家可以通过对不同质感的表现，来传达不同的情绪和氛围。例如，粗糙、坚硬的质感可以传递出力量和稳重，而柔软、光滑的质感则可以带来舒适和安宁。这种将情感融入技法的讲解，让我觉得绘画创作更加有趣和富有意义。
评分我最近读了《怎样表现绘画的质感》这本书，感觉像是打开了一个全新的绘画视角。我一直对能够让画面“呼吸”、让观者仿佛能“触摸”到的艺术作品情有独钟，但苦于无法将这种感受转化为自己的绘画语言。这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它不是那种堆砌技巧的书，而是从更根本的层面，教你如何去“看”和“理解”事物。我最喜欢的部分是关于“肌理”的讲解。作者并没有停留在简单地描绘纹理，而是深入剖析了不同媒介（如油画、丙烯、水彩）在制造肌理上的独特性，以及如何通过不同的工具（画笔、刮刀、海绵）和技法来模拟出各种不同的表面质感。比如，他详细讲解了如何在油画中通过厚涂、刮擦、堆叠等方式来营造出油画本身厚重的肌理感，又如何在水彩中通过控制水分和颜料的干湿来表现出纸张的纹理和颜料的渗透感。这些讲解非常具体，并且配有大量的示范图，让我能够直观地看到不同技法的效果。书中对“光线与物体表面”的互动关系的分析，也让我茅塞顿开。我过去总觉得表现金属的光泽很难，要么太亮，要么太暗，很难把握那个度。这本书却教我如何去观察光线如何在不同曲度的表面上反射，以及如何通过精确的高光和阴影来模拟出金属的锐利和冷峻。同样，对于丝绸的柔滑，它也不仅仅是画出亮闪闪的光泽，而是通过细致的色彩变化和边缘的处理，来传达出那种飘逸和细腻的感觉。这种对光影与物体表面关系的深入理解，让我觉得我的绘画表现力得到了极大的提升。此外，书中还探讨了“色彩”与“质感”之间的微妙联系。它不仅仅是关于色彩的明暗冷暖，更是关于色彩的饱和度、透明度以及它们如何影响我们对物体质感的感知。比如，它会教你如何通过选择饱和度较低的颜色来表现木材的粗糙，又如何通过明亮的、具有反射性的颜色来表现玻璃的光泽。这本书真的让我觉得，绘画不仅仅是技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式。
评分我对《怎样表现绘画的质感》这本书的初次接触，源于一次偶然的书店浏览，它封面独特的艺术风格和那个引人深思的标题，立刻勾起了我的好奇心。我一直以来都非常着迷于那些能够让画面“说话”的作品，尤其是那些能够通过笔触和色彩传达出物体真实触感的画作。这本书，恰恰满足了我对这种艺术表达的强烈需求。它并没有简单地将各种材质的绘画技巧罗列出来，而是以一种更加深入和系统的角度，从根本上剖析了“质感”的形成原理。我尤其欣赏书中关于“对比”在表现质感中的重要性的论述。作者通过大量的实例，展示了如何在粗糙与光滑、柔软与坚硬、透明与不透明之间制造视觉上的对比，从而极大地增强了画面的表现力。例如，在描绘一幅静物画时，如何通过画面中光滑的瓷器和粗糙的亚麻布形成鲜明的对比，来突出各自的质感，这是一种非常巧妙的构图和表现手法。书中对于“色彩”在烘托质感中的作用的讲解，也让我耳目一新。以往我更多地关注色彩的明暗和冷暖，却忽略了色彩本身所带有的“温度”和“密度”，以及它们如何影响我们对物体质感的感知。作者在书中详细分析了不同色彩在不同光照条件下的变化，以及如何通过微妙的色彩渐变来模拟物体表面细腻的纹理。例如，在表现一块饱满多汁的水果时，它不仅仅是画出表面的高光，更是通过对果皮颜色深浅、饱和度的细致描绘，来传达出那种饱满、光滑、充满生命力的质感。这本书的插图也是一大亮点，每一幅插图都经过精心挑选，并且配以详尽的文字说明，让我能够清晰地理解作者所阐述的每一个技法和原理。我反复研究了书中关于如何表现“透明”质感的章节，它详细解析了玻璃、水滴等透明物体是如何通过折射、反射以及对背景色的影响来呈现其特性的，这对我过去在表现透明物体时遇到的困难，提供了非常有效的解决方案。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一本艺术鉴赏和思维启发的宝典，它让我对绘画有了更深层次的理解，并激发了我不断探索和创新的热情。
评分当我第一次看到《怎样表现绘画的质感》这本书时，我立刻就被它所吸引了。我从事艺术创作多年，一直都在思考如何让我的作品不仅仅停留在视觉层面，更能触动观者的内心，让他们产生一种“身临其境”的感受。而“质感”恰恰是连接艺术家与观者触觉感知的重要桥梁。这本书，正是一本关于如何构建这种桥梁的宝典。它不是那种简单告诉你“画石头要这样，画布料要那样”的教学书，而是深入探讨了“质感”背后的原理，以及如何通过各种绘画元素来协同作用，从而营造出逼真的视觉触感。我尤其赞赏书中对“纹理”的解析。作者不仅仅是告诉你如何描绘木头的年轮或者石头的斑驳，而是引导你去思考不同纹理的形成原因，比如自然风化、人为雕琢、或者材料本身的生长特性，并将这些理解融入到你的笔触和色彩之中。例如，在描绘一块饱经风霜的木板时，作者建议我们不仅要画出表面的划痕和裂缝，更要通过色彩的深浅变化和笔触的断续感，来传达出木材的年代感和粗糙的质地。这让我意识到，表现质感，其实是在讲述物体的“故事”。书中对“光线”在塑造质感方面的作用的分析，也让我大开眼界。作者强调，光线不仅仅是照明，更是揭示物体真实“面貌”的工具。通过对不同光源的观察，以及光线在物体表面产生的各种反射、折射和阴影，我们可以极大地增强画面的立体感和触感。比如，在描绘一束阳光照耀下的丝绸时，书中教导我们如何捕捉那些锐利而短暂的高光，以及在阴影部分如何运用微妙的色彩变化来模拟丝绸的柔滑和光泽。这种对光影的精准把握，让我明白，质感并非孤立存在，而是与光线相互依存的。这本书的排版设计非常考究，大量的精美插图，清晰的图文对照，让复杂的技法变得容易理解。我反复阅读了书中关于如何表现“透明”物体（如玻璃、水晶）的章节，它详细阐述了如何通过对光线的折射、背景色的影响以及微妙的色彩叠加来营造出透明感，这对我一直以来在这方面遇到的挑战，提供了非常宝贵的指导。
评分拿到《怎样表现绘画的质感》这本书，我感觉就像是发现了一把解开我绘画困惑的钥匙。我一直以来都在努力让我的画作更加生动，更有“生命力”，但总觉得画面缺乏一种可以“触摸”到的真实感，尤其是在表现各种不同材质的物体时，总是显得有些苍白和平面。这本书，从最基础的笔触和颜料特性入手，给了我一个全新的理解维度。我最印象深刻的是书中关于“触觉词汇”的探讨。作者不仅仅是教你如何画出某种质感，而是让你去思考，当我们描述一种质感时，我们会用到哪些词语？比如“光滑”、“粗糙”、“柔软”、“坚硬”、“冰冷”、“温暖”等等，然后教你如何将这些触觉的感受，通过你的笔触和色彩“翻译”到画面上。例如，当你想表现“粗糙”时，作者建议可以使用干笔触、点画法，甚至在颜料中混合一些细沙或者其他颗粒物。这种将语言描述转化为视觉表现的方法，让我豁然开朗。书中对“色彩饱和度和明度”在表现质感中的作用的深入分析，也让我受益匪浅。作者详细阐述了如何通过调整色彩的饱和度和明度，来模拟出不同物体表面的光泽度、透明度和深度。例如，在表现金属的质感时，它不仅要靠高光，更要通过在阴影部分使用与环境色呼应的微妙色彩变化，来体现金属的光泽和反射性。而对于柔软的布料，则需要通过柔和的色彩过渡和模糊的边缘来营造出轻盈飘逸的感觉。这种对色彩细微之处的把握，让我的画面表现力得到了极大的提升。此外，书中关于“水分控制”在水彩画和丙烯画中表现质感的技巧，也给我带来了不少启发。它不仅仅是关于“干湿”两种状态，而是详细讲解了不同水分比例下，颜料在纸张或画布上的扩散、渗透和融合效果，以及如何利用这些效果来模拟出各种湿润、干燥、细腻或粗犷的质感。
评分主要以水彩为例，有步骤，讲解了作者如何在绘画中表现出树木、云彩、岩石、天空、雪等事物的纹理和质感，专业学生可参考。一些范例我很喜欢，主要是风景和静物。
评分主要以水彩为例，有步骤，讲解了作者如何在绘画中表现出树木、云彩、岩石、天空、雪等事物的纹理和质感，专业学生可参考。一些范例我很喜欢，主要是风景和静物。
评分系统
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