具体描述
就内容而言，这实际上是一本徒手钢笔画的教本，从入门到精通一气呵成，其绘画技巧的传授内容跨度极大。自基本绘线开始到大幅画、技术深度很高的绘画，由浅入深、循序渐进，基本上满足了建筑学专业、规划专业、城市设计专业、风景园林专业、工艺美术专业以及室内外装饰工程专业等从业人员的技艺需求，是一本很实用的自学教材。
这本书虽然在深度、广度上跨度很大，但是章节衔接科学合理、内容紧凑、过渡自然，符合学习规律。在关键性章节，如三维透视画、阴影投射、绘画空间层次感的表达、建筑细部装饰和工艺品雕饰细部，都有非常贴切的传授，尤为可贵的是：每当技术要领处，均能配以相应的插图，细加指点，务期学者心领神会、触类旁通，这方面，本书具有明显的特色。
本书是一图文并茂，相得益彰的好书。徒手画是工程艺术类专业从业人员的基本功，是工程师的语言。一手准确而传神的图示技巧，必将使你在记录和表达空间形象时，让人刮目相看！
作者简介
目录信息
读后感
对于透视，投影，植物，建筑。物体。 都从理性上写出。 配图和文字。值得仔细研究 写生和这本理性的书配合。 觉得不失为一种新体验。 和天朝作者出的书有不一样的诉述 本书作者的文字简洁而有力。并且详图配文。 更能突出重点。利于记忆。避免了缺乏想象力的复制。 适合...
评分对于透视，投影，植物，建筑。物体。 都从理性上写出。 配图和文字。值得仔细研究 写生和这本理性的书配合。 觉得不失为一种新体验。 和天朝作者出的书有不一样的诉述 本书作者的文字简洁而有力。并且详图配文。 更能突出重点。利于记忆。避免了缺乏想象力的复制。 适合...
评分对于透视，投影，植物，建筑。物体。 都从理性上写出。 配图和文字。值得仔细研究 写生和这本理性的书配合。 觉得不失为一种新体验。 和天朝作者出的书有不一样的诉述 本书作者的文字简洁而有力。并且详图配文。 更能突出重点。利于记忆。避免了缺乏想象力的复制。 适合...
评分作者各个细节都写得很有条理。 从最基本的线条用组合训练开始，循序渐进地说明平面和立体，把光影明暗、各个角度的透视都有详细的例子说明，细致如倒影和尺寸、比例的判断和手法、字体的运用也有详尽的带图例的指导方法。 学手绘速写的必备佳作！力荐！
评分你们谁知道哪个网站有卖这本书吗？或者谁要转让的。。我在当当等网站都买不到。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
用户评价
我一直对那些能够用寥寥数笔，勾勒出栩栩如生画作的艺术家感到无比崇敬。总觉得那是某种天赋，某种只有少数人才能拥有的能力。直到我翻阅《徒手绘画及速写》，才发现，原来这并非遥不可及的魔法，而是对基础的深刻理解和对观察力的极致运用。《徒手绘画及速写》最打动我的地方，在于它对“观察”的重视。作者反复强调，绘画的本质是“看”，是“理解”。他引导读者去关注物体的真实形态，去感受光影的变化，去体会空间的层次。这种由内而外的观察，让我觉得绘画不再是单纯的技巧模仿，而是一种与世界深度对话的过程。在速写方面，这本书提供了一种全新的视角。我之前接触的速写，大多偏向于记录，而这本书则强调“表现”。作者通过对线条的运用，对画面节奏的把控，展示了如何用最少的笔触，传达最丰富的情感和信息。他的一些关于“情绪速写”的探讨，让我耳目一新，思考如何在画面中融入自己的主观感受。书中对于“形体”的解析，也让我深受启发。他不是简单地告诉你如何画出轮廓，而是引导你去理解物体背后的体积感、结构性。这种由内而外的理解，让我觉得绘画的根基变得更加扎实。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它唤醒了我内心深处对艺术的热情，让我开始重新审视自己与这个世界的关系。
评分对于一个长期在数字绘画领域摸爬滚打的人来说，《徒手绘画及速写》的出现，就像在精心构建的数字世界里，突然感受到泥土的芬芳和阳光的温度。我一直认为，徒手绘画，特别是速写，是一种最原始、最纯粹的艺术表达形式。它不依赖于任何复杂的软件算法，也不受限于屏幕的尺寸或分辨率，完全是艺术家内心世界和对现实世界感知的一次直接映射。这本书恰恰抓住了这一点，并且将其深入浅出地展现出来。我尤其欣赏作者在处理“形体”上的独到见解。他不是简单地告诉你如何画出线条，而是深入探讨了线条背后的体积感、透视关系以及空间层级。通过对不同线条的运用，比如粗细、虚实、断续，来表现物体的质感、明暗变化和远近关系，这是我之前在数字绘画中虽然可以做到，但却忽略了其背后根本原理的东西。书中关于“动态速写”的章节，让我受益匪浅。无论是人物的肢体语言，还是物体的运动轨迹，作者都用非常生动的方式进行了演示。他强调的是捕捉“瞬间”，是“流动的能量”，而不是将一个静态的姿态僵硬地固定下来。这让我重新审视了速写的功能，它不仅仅是记录，更是对生命力和运动感的捕捉。书中的一些练习，比如快速画出人群的动态，或者捕捉宠物的玩耍瞬间，都极具挑战性，但也充满了乐趣。我发现，通过这样的练习，我的观察力变得更加敏锐，大脑对视觉信息的处理速度也得到了极大的提升。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次绘画理解的大门，让我重新拾起了对徒手绘画的热情和敬畏。
评分作为一个曾经的“绘画绝缘体”，我拿到《徒手绘画及速写》的时候，心情是既期待又忐忑的。期待的是，我终于找到了一本看起来能够拯救我的“手残”的书；忐忑的是，万一学不会，我又会陷入深深的自我怀疑。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它最让我欣赏的一点是，作者始终站在初学者的角度，用最通俗易懂的语言，最直观的图示，来讲解绘画的原理和技巧。我之前看过的很多绘画教程，充斥着各种我听不懂的术语，让人望而却步。但这本书，从如何握笔，到如何控制线条的力度和粗细，都讲得非常细致。它让我明白，原来画出流畅的线条，并不是什么天赋异禀的事情，而是可以通过练习获得的技能。书中对于“观察力”的培养，也让我受益匪浅。作者反复强调，绘画的本质是“看”，是“理解”。他教我们如何真正地“看见”物体的形状、轮廓、光影，而不是仅仅停留在表面的认知。通过书中大量的观察练习，我发现自己看东西的方式都发生了改变，仿佛打开了一个全新的视觉世界。速写部分更是让我眼前一亮。我一直以为速写就是匆匆忙忙地画几笔，但这本书让我认识到，真正的速写，是在极短的时间内，抓住事物的精髓和动态。作者展示的速写技巧，比如如何捕捉人物的表情和姿态，如何快速地勾勒出建筑的轮廓，都让我觉得非常实用和有趣。我迫不及待地想把这些技巧运用到我的日常生活中，随手记录下我所见所感。
评分《徒手绘画及速写》这本书，对我这样一个从未接触过绘画的人来说，就像是一本开启新世界大门的魔法书。我一直对那些能够用画笔描绘出美丽景象的人心生羡慕，但总觉得自己“没有艺术细胞”，不敢轻易尝试。直到我翻开这本书，我才发现，原来绘画并没有我想象的那么困难。作者的讲解非常系统化，从最基础的握笔姿势、线条的控制，到如何观察物体的基本形状，都讲得非常详细。我最喜欢的是书中关于“观察”的章节。作者反复强调，绘画的本质在于“看”，在于“理解”。他教我们如何真正地“看见”一个物体，它的轮廓、它的明暗、它的体积。这让我意识到，我之前之所以画不好，是因为我根本就没有“看懂”我所要画的东西。速写的部分，更是让我觉得惊喜。我一直以为速写就是随便画几笔，但这本书让我明白了，真正的速写，是在极短的时间内，捕捉到物体的“神韵”和“动态”。作者展示的速写技巧，比如如何快速地勾勒出人物的姿态，如何捕捉建筑的轮廓，都让我觉得非常实用和有趣。我迫不及待地想把这些技巧运用到我的日常生活中，随手记录下我所见所感。这本书，无疑是我绘画之路上的第一个里程碑，让我对绘画充满了信心和期待。
评分读完《徒手绘画及速写》，我有一种醍醐灌顶的感觉。一直以来，我都以为绘画是一门非常高深的学问，需要天赋和长期的训练才能掌握。这本书，则彻底颠覆了我的这种想法。它用最浅显易懂的方式，让我明白了绘画的本质，以及如何通过系统性的学习和练习，来提升自己的绘画能力。我尤其欣赏作者在讲解“透视”时的处理方式。他没有使用枯燥的数学公式，而是通过非常生动的例子，比如“铁路轨道在远处汇聚”，让我一下子就理解了透视的原理。这让我觉得，原来绘画中的那些“难点”，都可以被化繁为简，变得容易理解。而书中关于“构图”的讲解，也让我茅塞顿开。作者没有给出死板的规则，而是强调要根据物体的特点和想要表达的主题，来灵活运用构图原则。他的一些关于“黄金分割”和“三分法”的介绍，都让我觉得非常实用，可以立刻运用到我的绘画创作中。速写部分，更是让我看到了绘画的“速度”与“生命力”的结合。作者展示了如何用极少的笔触，来抓住物体的神韵和动态。他的一些关于“人物速写”的技巧，比如如何快速地捕捉人物的表情和肢体语言，都让我觉得非常有趣和实用。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指导，开始我的绘画之旅。这本书，无疑是我绘画道路上的一盏明灯，照亮了我前进的方向。
评分《徒手绘画及速写》这本书，对我这样长期沉浸在数据流和像素点中的数字艺术家来说，无疑是一股清流。我一直深信，数字绘画的根基，依然是那些最古老、最纯粹的徒手绘画技法。这本书恰恰满足了我对这种“根基”的探索欲。作者在讲解“形体结构”时，那种对物体本质的解构方式，让我印象深刻。他不仅仅是告诉你如何画出外形，而是引导你去理解物体是如何“构成”的，它的体积感是如何产生的，它的空间关系是如何存在的。这种由内而外的理解，对于任何形式的绘画创作都至关重要。书中关于“光影”的阐述，也让我有了一种“拨云见日”的感觉。我之前虽然懂得如何调整明暗，但对于光线是如何在物体上“游走”，是如何塑造形体的，理解得不够透彻。这本书用非常形象的比喻和图示，让我清晰地看到了光线的流动，看到了阴影的逻辑。这对我日后的数字绘画，在光影的表现上，无疑会带来质的飞跃。而速写部分，更是让我看到了“效率”与“艺术性”的完美结合。作者展示了如何在快速的笔触中，捕捉到物体的动态和神韵。他的一些“动态速写”的技巧，比如如何用简练的线条来表现人物的重心和动作，对于我来说，是一种极大的启发。这让我意识到，速写不应该只是简单的“记录”，更应该是一种“表达”，一种对瞬间生命力的捕捉。这本书，让我重新找回了绘画最原始的冲动，也为我的数字艺术创作，注入了新的灵感和方向。
评分《徒手绘画及速写》这本书，对于我这样在绘画道路上徘徊了很久，却始终没有找到正确方向的人来说，简直是救星般的存在。我尝试过很多教程，但总感觉它们要么太理论化，要么太笼统，让我难以消化。这本书则不同，它以一种极其“接地气”的方式，将绘画的复杂知识变得简单易懂。作者在讲解“形体”时，那种将复杂物体分解成基本几何形体的方法，让我眼前一亮。我之前总是想着直接画出完整的形象，结果往往是一团糟。这本书让我明白，原来万物都可以用简单的几何图形来概括，这极大地降低了绘画的门槛。而关于“光影”的讲解，更是让我对物体有了全新的认识。作者用非常直观的图示，展示了光线是如何在物体上形成明暗对比，以及如何通过阴影来表现物体的体积感。这让我觉得，原来光影并不是那么神秘，而是可以通过观察和理解来掌握的。速写部分，更是让我惊喜连连。作者强调的“抓住特征，忽略细节”，让我明白，速写的目的不是要画得像照片一样逼真，而是要用最快的速度，捕捉到物体的神韵和动态。他的一些关于“人物动态速写”的技巧，比如如何用简练的线条来表现人物的重心和动作，都让我觉得非常实用。这本书，不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我重新找回了绘画的乐趣。
评分阅读《徒手绘画及速写》的过程，更像是一场与自我对话的旅程。我一直以来都对艺术创作怀有某种程度的敬畏，总觉得那是少数“天才”才能拥有的能力。这本书，则打破了我固有的观念，让我意识到，绘画，尤其是徒手绘画，更多的是一种沟通的方式，一种表达自我的途径，而并非遥不可及的技艺。《徒手绘画及速写》最让我触动的是其“情感”的注入。作者在讲解技巧的同时，也传递了一种热爱生活、热爱观察的态度。他鼓励读者去感受物体的“生命力”，去捕捉那些稍纵即逝的“瞬间”。这使得绘画不再仅仅是冷冰冰的技巧训练，而变成了一种充满温度的互动。在速写方面，这本书提供了一种全新的视角。我之前接触到的速写，大多偏向于记录，而这本书则强调“表现”。作者通过对线条的运用，对构图的安排，以及对画面节奏的把控，展示了如何用最少的笔触，传达最丰富的情感和信息。他的一些关于“情绪速写”的探讨，让我耳目一新，思考如何在画面中融入自己的主观感受。书中对于“写意”的理解，也让我深受启发。他并不是要求我们去描绘每一个细节，而是抓住事物的“神韵”和“本质”。这种“写意”的精神，让我觉得绘画的边界变得更加宽广，可以容纳更多的个人风格和创意。这本书不仅仅是教我如何画画，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热情，让我开始重新审视自己与这个世界的关系。
评分我一直对那些能够用寥寥数笔勾勒出复杂事物的艺术家感到无比着迷。总觉得他们像是拥有某种神秘的魔法，能够瞬间将脑海中的景象呈现在纸上。直到我翻开《徒手绘画及速写》，我才明白，那不是魔法，而是对基础的深刻理解和无数次练习的沉淀。这本书最大的特点在于它真正做到了“从零开始”。我之前尝试过很多绘画教程，但往往一开始就让我感到无所适从，因为它们似乎默认读者已经具备了一定的绘画基础。而这本书，则是从最基本的笔触、最简单的几何图形讲起，循序渐进，一点一点地建立起读者的信心。我特别喜欢作者在讲解“透视”和“比例”时的方式。他没有使用枯燥的数学公式，而是通过生动的比喻和直观的图示，让我一下子就明白了这些看似复杂的概念。比如，他用“消失点”来解释透视，用“黄金分割”来讲解构图，这些都让我觉得绘画不再是遥不可及的技艺，而是可以通过逻辑和规律来掌握的。而速写部分，更是让我惊叹。作者强调的是“抓住特征”，而不是“面面俱到”。他教我们如何快速地识别物体的关键结构，如何在短暂的时间内用最少的笔触表现出物体的神韵。书中的范例，从人物的动态到风景的写生，都展现了速写的魅力：快速、生动、充满活力。我尝试着跟着书里的方法进行练习，虽然一开始画得不尽如人意，但每一次的进步都让我感到由衷的喜悦。这本书不仅是一本教学书，更像是一位耐心的引路人，在我迷茫的绘画道路上，点亮了一盏明灯。
评分这本《徒手绘画及速写》绝对是为我这样的手残党量身定做的！我一直对绘画充满向往，但每次拿起笔来，画出来的东西都只能用“惨不忍睹”来形容。线条僵硬，比例失调，构图更是不知道从何下手。看到这本书的封面，那种简单、流畅的线条瞬间击中了我的心，仿佛看到了自己也能画出那样自由生动的画面。翻开书页，首先映入眼帘的是作者循序渐进的教学方式。他并没有一开始就抛出复杂的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，比如如何用流畅的笔触画出圆、方、三角，以及如何通过简单的几何形体来分解复杂的物体。这点对我来说太重要了，我之前总是想着直接画出完整的形象，结果往往是一团糟。书里有很多分解步骤的图例，非常清晰，让我能够一步一步跟着模仿。更让我惊喜的是，书中强调的“观察”和“感受”，而不是死记硬背。作者用了很多例子来说明如何观察物体的光影、体积感和空间关系，并鼓励读者去“用心”去画，而不是“用眼”去复制。这一点真的让我茅塞顿开。我以前画画总是觉得很枯燥，像是在完成一项任务，但这本书让我觉得绘画其实是一种有趣的探索和表达。尤其是在速写的部分，作者展示了如何在短暂的时间内捕捉物体的神韵和动态，让我觉得速写不再是“画得快”的代名词，而是“看得准、抓得住”的艺术。书中还有很多关于如何快速捕捉人物动态、表情的技巧，这对于我这种想随手记录生活瞬间的人来说，简直是福音。我迫不及待地想拿出我的画本，跟着书里的指导，开始我的绘画之旅了！
评分201535
评分201535
评分大概扫了一遍
评分超赞的一本书，非常适合基础入门
评分这书真心很棒~
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