具体描述
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
作者简介
本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。
目录信息
公司培训课程
第一章 绘画和骑单车的艺术
第二章 素描训练：一步一步来
第三章 你的大脑：左脑和右脑
第四章 超越：体验从左到右的转换
第五章 用记忆来绘画：你作为画家的历史
第六章 绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
第七章 感知空间的形状：阴形与阳形
第八章 相互关系的新模式：让视觉产生透视
第九章 向前看：轻松画头像
第十章 光线与阴影的逻辑
第十一章 用美丽的色彩绘画
第十二章 绘画的禅：画出心中的艺术家
尾 声 难道优雅的书法艺术失传了吗？
跋
后记
· · · · · · (收起)
读后感
在amazon上买其他书时推荐看到的，没想到除了绘画技巧的教授。竟然让自己对人的大脑、思维模式、如何自我控制自己的意识等这些问题的看法被bang的一声砸了一下。 左脑控制语言，右脑是艺术性的。类似这样的观点大家应该早有耳闻。只是可能不会意识到，我们大多数人认为画画不...
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《像艺术家一样思考》这本书，为我打开了一扇通往“意义”的大门。我一直以为，意义是客观存在的，是事物本身所赋予的。但这本书让我意识到，很多时候，意义是我们主动创造的。艺术家之所以能够打动人心，不仅仅是因为他们的技巧有多么高超，更是因为他们能够赋予作品深刻的意义，能够触及观者内心深处的情感和共鸣。作者在书中详细探讨了“叙事”的力量。他指出，艺术家们善于通过故事来传达他们的观点，来引发人们的思考。一个好的故事，能够让抽象的概念变得具象，能够让冰冷的事实变得有温度。这一点对我产生了极大的启发。我开始反思，我在日常沟通中，是否过于直白，过于注重事实本身，而忽略了故事的力量。我开始尝试在分享观点、解释问题时，加入一些生动的故事，一些引人入胜的情节。我发现，这样做的效果远远好于枯燥的陈述。人们更容易理解，也更容易产生共鸣。这本书教会我，创造意义，并非是虚构，而是通过对现实的观察、对情感的理解、对人性的洞察，来构建一种能够引发思考和共鸣的连接。它让我明白，艺术家的价值，在于他们不仅能够看到事物本身，更能看到事物背后所蕴含的、能够触动人心的“意义”。
评分这本书《像艺术家一样思考》，简直就像一本关于“如何更聪明地生活”的指南。作者以一种非常轻松有趣的方式，将复杂的艺术理念转化为实用的生活智慧。我最受益匪浅的章节是关于“观察”的训练。我们大多数人认为自己会观察，但实际上，我们只是在“看”，而没有真正地“观察”。艺术家却拥有超乎常人的观察力，他们能够捕捉到别人忽略的细节，能够看到事物的细微之处。作者在书中提供了一些非常具体的观察练习，比如，要求我们花几分钟时间，去仔细观察一件日常物品，并列出它的所有细节。刚开始我以为这很简单，但真正做起来，才发现自己之前对身边的事物有多么的“粗心”。通过这些练习，我逐渐学会了更加细致地去观察周围的世界，发现原来平凡的生活中隐藏着如此多的精彩。我开始注意到光影的变化，注意到色彩的微妙差异，注意到事物独特的纹理。这种敏锐的观察力，不仅提升了我对美的感知，也让我对生活有了更深的理解。这本书让我明白，艺术家的创造力，很大程度上来源于他们那双“看透”世界的眼睛。而这种能力，并非与生俱来，而是可以通过刻意练习来获得的。读完这本书，我感觉自己不再是那个对周围事物“视而不见”的匆匆过客，而是能够更加深入地去感知和理解这个世界。
评分《像艺术家一样思考》这本书，给我最大的感受就是“解放”。长久以来，我都被一种“正确”的思维模式所束缚，总觉得做事要有条理，要按部就班，要符合逻辑。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用大量鲜活的案例，展示了艺术家是如何打破常规，如何在混乱中寻找秩序，如何在看似不合理的组合中创造出意想不到的美。我特别喜欢书中关于“拥抱不确定性”的论述。我们常常害怕未知，害怕犯错，所以宁愿选择熟悉的、安全的道路。但艺术家恰恰相反，他们享受在未知中探索，将犯错视为学习和成长的机会。作者指出，不确定性并非是需要克服的障碍，而是孕育创新的温床。就像画家在画布上随机泼洒颜料，看似混乱，却可能意外地带来令人惊艳的效果。这种大胆的尝试，需要极大的勇气和开放的心态。阅读这本书，让我逐渐放下对完美的执念，开始允许自己去尝试，去犯错，去从错误中学习。我发现，当我不再害怕失败，而是将其视为一次次实验时，我反而能更自由地去表达自己，去创造。这本书的价值在于，它不仅仅是在教授艺术技巧，更是在塑造一种全新的心智模式。它鼓励我们去质疑权威，去挑战现状，去用自己的眼睛去观察，用自己的内心去感受。读完这本书，我感觉自己不再是那个循规蹈矩的“乖乖牌”，而是更有勇气去追求自己内心真正渴望的东西，去用自己的方式为世界添上一抹独特的色彩。
评分《像艺术家一样思考》这本书，给我的感觉就像是一次深度的自我挖掘之旅。作者用一种非常平实却极具洞察力的笔触，引导我审视自己内在的思维模式，并揭示了艺术家们是如何突破自我限制，实现非凡创造的。我尤其被书中关于“直觉”的阐述所吸引。我们常常被教育要理性思考，要用逻辑来指导行动，但作者却指出，直觉是艺术家思维中不可或缺的一部分。它不是凭空而来的臆想，而是建立在深厚经验和敏锐感知之上的“第二层思考”。艺术家们之所以能够做出一些看似“大胆”甚至“冒险”的决定，往往是因为他们能够相信并运用自己的直觉。这一点对我来说，是一个巨大的突破。我一直以来都过于依赖理性分析，反而忽略了内心的声音。这本书让我开始重新审视直觉的价值，学着去倾听内心的声音，并将其与理性思考相结合。我开始尝试在做一些重要决定时，先问问自己的直觉，然后再进行理性的分析。这种结合，让我感觉做出的决定更加稳妥，也更有信心。这本书并没有要求我成为一个真正的画家或音乐家，而是鼓励我去学习艺术家们那种开放、包容、勇于探索的心态。它让我明白，无论从事什么行业，无论拥有什么样的天赋，都可以通过培养“艺术家思维”来提升自己的创造力和解决问题的能力。读完这本书，我感觉自己的思维更加立体，更加丰满，也更有勇气去面对生活中的各种挑战。
评分这本书《像艺术家一样思考》的阅读体验，如同一场精彩绝伦的视觉盛宴，只不过这场盛宴的载体是思想，是观念。作者以其非凡的洞察力和独到的视角，为我呈现了一个全新的看待世界的方式。我最深刻的体会来自于书中关于“形式与内容”的辩证关系。我们往往会过于关注内容的价值，而忽略了形式的重要性。但艺术家恰恰是形式的极致探索者，他们深知，形式不仅仅是内容的载体，更是内容本身的一部分，甚至可以塑造内容，赋予内容新的生命。作者通过大量生动的案例，比如建筑设计、文学创作、甚至日常生活的细节，来阐述这个观点。他让我们看到，一个看似简单的设计，如果其形式能够与内容完美契合，就能产生无穷的魅力。反之，即使内容再优秀，如果形式上存在硬伤，也会大大影响其传播和接受。这一点让我开始重新审视我在工作和生活中遇到的各种“呈现”。我不再满足于仅仅完成任务，而是开始思考如何以更有创意、更有吸引力的方式去呈现我的想法和作品。我开始关注细节，关注视觉的冲击力，关注情感的传递。这本书就像一位艺术的启蒙者，让我看到了形式的无限可能，并引导我开始用一种更加全面、更加艺术化的眼光去理解和创造。它让我明白，优秀的作品，不仅要有深刻的内涵，更要有动人的外在。
评分这本书真是让我大开眼界，我一直以为“艺术家”这个词离我遥不可及，是那种天赋异禀，从小就与众不同的人才能拥有的标签。但读了《像艺术家一样思考》之后，我才意识到，艺术家不是某种特定的职业，而是一种思维方式，一种观察世界、理解世界、再创造世界的方式。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往全新认知的大门。我尤其喜欢作者在书中反复强调的“好奇心”的力量。我们每个人小时候都拥有无穷无尽的好奇心，会不停地问“为什么”，但随着年龄增长，我们似乎渐渐学会了接受现有的答案，甚至害怕去质疑。作者用了很多生动的例子，比如小孩子是如何看待一件司空见惯的物品，他们能从中发现成人看不到的奇妙之处，这完全是因为他们的思维没有被固有的框架所束缚。这种不受限制的探索精神，正是艺术家身上最宝贵的特质。它不仅仅是关于艺术创作，更是关于如何在生活的方方面面保持敏锐的感知力，如何从平凡中发现不凡，如何打破思维定势，去拥抱未知和可能性。我开始尝试在日常生活中刻意培养自己的好奇心，比如看到一棵树，我会停下来观察它的纹理，想象它的生长过程，甚至思考它所经历过的风雨。这种微小的改变，虽然看似不起眼，但却像涟漪一样，在我的内心泛起阵阵波澜，让我对周围的世界充满了新的兴趣和期待。这本书并没有提供一套现成的“艺术家秘籍”，而是引导我们去挖掘内在的潜能，去重新连接我们与生俱来的创造力。它教会我，艺术不仅仅是画笔下的色彩，更是心智的探索，是灵魂的表达，是与世界对话的独特方式。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受生活，而是更有勇气和智慧去主动创造属于自己的精彩。
评分《像艺术家一样思考》这本书，给我带来了一种久违的“乐趣”。不是那种短暂的娱乐，而是源自内心深处的、对探索和创造的纯粹的喜悦。作者以一种非常轻松幽默的笔调，将艺术的精髓展现在我面前，让我看到了创造过程中的那种“玩耍”的特质。他鼓励我们放下负担，像孩子一样去玩耍，去探索，去组合。我尤其喜欢书中关于“迭代”的论述。艺术家并不是一次性就能完成一件作品，而是通过不断的修改、完善、推翻重来，最终达到理想的状态。这个过程，充满了反复的尝试和调整，但也正是这种反复，才让作品变得越来越精致，越来越有生命力。这一点让我意识到，很多时候，我们之所以难以完成一项任务，并不是因为任务本身有多么困难，而是我们对“一次性成功”的过高期望，导致我们在遇到一点挫折时就轻易放弃。这本书鼓励我拥抱“不完美”，接受“迭代”的过程，并将每一次的尝试都视为通往最终目标的一个步骤。我开始尝试用一种更加轻松的心态来面对工作和生活中的挑战，不再那么焦虑于结果，而是更加享受过程中的探索和乐趣。读完这本书，我感觉自己卸下了很多不必要的包袱，开始重新找回了那份纯粹的创造的喜悦。
评分这本《像艺术家一样思考》的阅读体验，简直就像是在一个充满奇思妙想的实验室里进行了一场智慧的探险。作者的写作风格非常独特，他没有用枯燥乏味的理论堆砌，而是像一位睿智的朋友，用娓娓道来的方式，引导我一步步深入探索“艺术家思维”的奥秘。我最受益匪浅的部分是关于“重新定义问题”的章节。我们大多数人习惯于直接去寻找解决问题的答案，但作者却告诉我们，很多时候，问题的根源不在于答案，而在于我们是如何提出问题的。一个看似无解的困境，如果换一种提问方式，或许就能豁然开朗。作者举了几个非常贴切的例子，比如，当一个设计师面对“如何让椅子更舒服”的问题时，他们可能会思考人体工程学、材料学等等。但如果艺术家思维的提出者会问“当人们坐下时，他们真正想要的是什么？”，或许答案就不仅仅是舒适度，而是安全感、归属感，甚至是一段沉思的时光。这种对问题的深度挖掘和多角度审视，让我认识到，很多时候，我们之所以停滞不前，并不是因为我们能力不足，而是我们被问题的表象所迷惑，没有触及问题的核心。这本书鼓励我放慢脚步，在面对挑战时，先不要急于行动，而是花更多的时间去理解问题本身，去探索问题的各种可能性。它让我明白，艺术家的价值不仅仅在于他们的作品有多么惊艳，更在于他们能够以一种颠覆性的方式来看待世界，去发现那些隐藏在事物背后的本质。我开始尝试将这种思维方式运用到我的工作和生活中，当我遇到困难时，我会问自己：“我真正想要解决的是什么？有没有其他的方式来看待这个问题？”这种转变，虽然细微，却带来了巨大的改变，让我觉得自己的思维更加灵活，更有韧性。
评分读完《像艺术家一样思考》这本书，我感觉自己仿佛被注入了一股全新的能量，重新认识了“创造力”这个词的真正含义。我一直以来都认为，创造力是少数天才的专属能力，是那种灵光一闪，天马行空的闪耀瞬间。但这本书让我明白了，创造力并非遥不可及，它更像是一种可以被培养的习惯，一种可以被锻炼的思维模式。作者在书中花了很大的篇幅来探讨“连接”的力量。他强调，艺术家之所以能够创造出令人惊叹的作品，往往是因为他们能够看到不同事物之间隐藏的联系。这种连接，可以是看似风马牛不相及的概念，可以是不同领域的知识，甚至可以是情感和经验的交织。他用了很多生动的比喻，比如，就像是在一个巨大的网络中，艺术家能够敏锐地捕捉到那些微弱的信号，并将它们连接起来，形成全新的意义。这一点对我触动很大。我开始尝试在日常生活中，刻意去寻找事物之间的联系。比如，在阅读一本书时，我会思考它与我之前读过的其他书有什么共同点或不同点；在观察自然时，我会思考不同元素之间的相互作用。这种刻意练习，让我发现，原来我的周围充满了各种各样的连接点，而我之前却浑然不觉。这本书就像一位耐心的引导者，帮助我拨开了思维的迷雾，让我看到创造力就蕴藏在我的日常生活中，等待着我去发掘和运用。我不再觉得创造力是某种神秘的礼物，而是我可以通过学习和实践获得的宝贵能力。
评分《像艺术家一样思考》这本书，给我最直观的感受就是“打破”。它打破了我原有的思维定势，打破了我对创造力狭隘的理解，甚至打破了我对“艺术家”这个词的刻板印象。作者在书中反复强调“实验”的重要性。艺术家从不害怕尝试，他们将每一次创作都视为一次实验，即使失败了，也从中吸取经验，为下一次尝试奠定基础。这一点让我感触颇深。我之前总是过于追求完美，害怕失败，所以很多想法都止步于脑海之中，不敢付诸实践。这本书就像一剂强心针，鼓励我去拥抱不确定性，去大胆地尝试。我开始尝试在工作中，引入一些“小实验”，比如，尝试用不同的方式来解决一个问题，或者尝试开发一个全新的功能。即使这些实验的结果不尽如人意，我也能从中找到学习的机会，而不是感到沮丧。作者指出，艺术家并非是“天才”，而是“实践者”。他们通过不断的实践，不断地打磨自己的技艺，不断地探索新的可能性。这一点让我重新认识了“天才”的本质，我意识到，很多我们所称之为“天才”的人，他们所拥有的，其实是坚持不懈的努力和永不停止的探索。读完这本书，我感觉自己的行动力大大增强，不再那么害怕失败，而是更加积极地去尝试，去创造。
评分对于初学者来说还是很有帮助的
评分相当有趣，很想找“小白鼠”来试验下……
评分方法不错。要实践过再考虑是否给5星
评分: J20/4422
评分挺有趣的观点，作者认为绘画就是完美的copy，抛弃左右脑的影响、空间、光影的影响copy你所看到的景象，试了一下挺有效的。有人提出绘画要有想象力 ← 等基础打好了再谈想象力！
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