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出版者:百花文艺出版社

作者:茅盾

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2004-08

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787530605417

丛书系列:

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• 茅盾
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好的，以下是一份关于一部名为《古韵新风：中国古代文学经典导读》的图书简介，内容详实，旨在展现其独特价值，并且完全避开了对《茅盾散文选集》的任何提及或关联。 --- 古韵新风：中国古代文学经典导读 一部跨越千年的文化探险之旅 图书定位： 本书并非一部枯燥的文学史教科书，而是一份充满生命力的导览图，带领当代读者深入中国古代文学的壮丽殿堂。它以清晰的脉络、生动的阐释和丰富的背景知识，重新激活那些沉睡在时间深处的文字魅力，让读者在理解古人思想、情感与艺术成就的同时，也反思我们当下的生存境遇与文化根基。 --- 第一部分：史诗的源头与精神的奠基（先秦至汉代） 第一章：神话、歌谣与哲思的交织——《诗经》与《楚辞》的初探 本书首先聚焦于中国文学的源头——《诗经》。我们不再将《诗经》视为遥远的民歌汇编，而是深入挖掘其“风、雅、颂”背后所承载的周代社会结构、礼乐制度以及朴素的生命情怀。我们会详细解析如“蒹葭”中迷惘的追寻、“黍离”中对故国的感伤，以及如何通过简单的复沓结构窥见早期中国人的情感表达方式。 紧接着，我们引入浪漫主义的源头——《楚辞》。重点分析屈原“香草美人”的象征体系，如何将个体的政治理想与家国命运紧密捆绑。对于《离骚》的结构复杂性和想象力之宏大，本书将提供详尽的文本导读，阐释“上下求索”精神对后世文学的深远影响，特别是其对浪漫想象力的解放意义。 第二章：诸子百家的笔墨战争与散文的诞生 先秦思想的繁荣直接催生了中国古代散文的黄金时代。本章将探讨不同流派的写作策略： 儒家（《论语》、《孟子》）： 分析其对话体、譬喻手法的运用，如何将道德说教转化为引人入胜的叙事。 道家（《道德经》、《庄子》）： 重点阐释“逍遥”、“齐物”思想如何通过悖论、寓言和高度凝练的语言得以表达，揭示其对中国审美情趣的塑造作用。 法家与名家： 简要介绍其逻辑严密、直击要害的论辩风格，理解其在政治实践中的强大效力。 第三章：汉赋的恢弘气象与史传文学的典范 汉代文学的标志是“赋”的兴盛。《汉代赋的演变》一节将细致区分西汉的铺陈夸饰（如司马相如的鸿篇巨制）与东汉的唯美抒情（如王粲）。我们着重分析汉赋如何在中原王朝的强盛背景下，展现出一种高度程式化、极尽雕饰的宏大叙事能力。 与此同时，史传文学达到了第一个高峰。《史记》不仅仅是历史记录，更是文学巨著。本章会深入探讨司马迁塑造人物的艺术手法，如“互见法”、“太史公曰”的评论作用，以及如何将个人的悲剧命运融入国家兴衰的叙事之中，奠定中国纪传体文学的典范地位。 --- 第二部分：诗歌的蜕变与中古的审美转向（魏晋南北朝至唐代） 第四章：乱世的抒情与士人的觉醒——魏晋风度 魏晋时期，士人的独立精神开始觉醒，文学审美趣味发生重大转向。本章重点剖析“建安风骨”在曹氏父子手中如何从政治理想的抒发转向对生命易逝的深沉感叹（如曹植的七步成诗）。 随后，进入山水诗的勃兴。陶渊明是理解魏晋精神的关键人物。本书将细致分析他如何以质朴的语言描绘田园生活，但其核心却在于对官场与自由的深刻抉择，阐释“采菊东篱下”背后的哲学意蕴。此外，还将梳理“竹林七贤”对玄学与文学相互渗透的影响。 第五章：唐诗的巅峰：气象万千的盛唐气象 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本书将其分为三个阶段进行精细导读： 1. 初唐与盛唐的勃发： 概述初唐宫廷诗的变革，重点解析“初唐四杰”的突破。进入盛唐，我们聚焦于李白与杜甫的“双子星”体系：李白的浪漫飘逸、对盛世的狂放赞歌与失意后的孤独，以及杜甫“诗史”的现实关怀、对民生的深刻同情。我们将对比分析他们各自的艺术技巧，如李白的乐府改编与杜甫的律诗格律精严。 2. 中唐的转型与个性的凸显： 探讨白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求，以及韩愈、孟郊对古文运动的推动，如何将诗歌引入更广阔的社会议题。 3. 晚唐的精微与感伤： 侧重于李商隐和杜牧的风格。细致品味李商隐诗歌中典故的运用、意象的朦胧与情感的幽微曲折，解析“无题诗”在晚唐特定历史背景下的解读空间。 第六章：传奇的诞生与唐代小说的艺术实验 唐代的“传奇”标志着文人叙事艺术的成熟。本章将分析唐代小说在人物刻画、情节设计和叙事节奏上的进步，特别是如何从早期的志怪神怪向更成熟的世情故事过渡，为宋代话本的发展奠定基础。 --- 第三部分：市民文化的兴起与叙事的革命（宋元明清） 第七章：宋词的婉约与豪放：个体情感的精微表达 宋词在音乐性、抒情性和审美趣味上都与唐诗有所区别。本书将词的流派划分为两大主线进行阐释： 婉约派（柳永、李清照）： 探讨他们如何将视角转向日常生活、男女情爱和闺阁之思，词句的精致与感伤如何贴合市民阶层的情感需求。李清照词中的“易安体”如何体现女性独特的生命体验。 豪放派（苏轼、辛弃疾）： 分析苏轼如何将诗的议论融入词中，开创词的新境界。重点解析辛弃疾的“以文为词”策略，以及他如何将壮志难酬的政治抱负融入到对田园和历史典故的描绘中。 第八章：戏曲的繁荣与“说唱文学”的成熟 元曲是中国文学史上一次重要的通俗化运动。本书将详述元杂剧的结构特点（四折一楔子）、角色类型以及音乐板式的限制。通过对关汉卿、王实甫等大家名作的节选分析，探讨戏曲如何在有限的舞台空间内，展现宏大的社会冲突与复杂的人性纠葛。同时，也将简要介绍宋元话本在民间说书艺术中的过渡作用。 第九章：小说的“百科全书”时代（明清长篇小说） 明清小说标志着中国叙事文学的集大成。本书将采用主题分析法，而非简单的作者罗列： 1. 世情百态与人伦冲突（《金瓶梅》、《红楼梦》）： 重点解析《红楼梦》作为中国古典小说的集大成者，其在人物群像塑造、心理描写和象征体系构建上的超越性成就，理解大观园内部的微观社会结构与盛衰哲理。 2. 英雄传奇与侠义精神（《三国演义》、《水浒传》）： 分析罗贯中如何将历史叙事与民间传说相结合，塑造出“义”与“忠”的复杂图谱；探讨施耐庵如何通过一百单八将，构建出一个反抗体制的民间英雄群像。 3. 神魔想象与民间信仰（《西游记》）： 探讨吴承恩如何利用奇幻的设定，包裹深刻的修行哲理和对官场现实的讽喻，解析孙悟空这一经典形象的多重文化意义。 --- 结语：古今之变与文学的永恒魅力 本书的最后一章，将对中国古代文学的“文道关系”进行总结。探讨从“载道”到“言情”的渐进变化，分析古代文学中独特的意境营造、修辞技巧（如对仗、用典）以及其思想遗产对当代文化认同的持续影响。本书旨在证明，这些流传千年的经典并非尘封的古董，而是理解我们民族精神内核的钥匙。 适用读者： 对中国传统文化有浓厚兴趣的初学者、希望系统回顾文学脉络的爱好者、以及需要深入理解古典文本背景的文学专业学生。 核心价值： 串联起数千年文学史的内在逻辑，用现代视角解读古代智慧，实现跨越时空的对话。 ---

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偶然间接触了一本关于二十世纪上半叶欧洲文化变迁的史论，名为《颓废与新生》。这本书的视角非常独特，它没有着眼于宏大的政治战争，而是聚焦于艺术、文学和日常审美趣味的剧烈转型。作者深入剖析了“美好年代”的崩塌，以及在两次世界大战的夹缝中，人们如何用超现实主义、达达主义等前卫艺术来表达对既有秩序的彻底绝望和反叛。我尤其欣赏它对“布尔乔亚品味”被挑战的描绘，那种精致的、维多利亚式的优雅是如何在刺耳的爵士乐和粗粝的现代主义建筑前瓦解的。书中的语言充满了历史的张力，读起来仿佛能嗅到巴黎咖啡馆里弥漫的烟草味和知识分子的焦虑。它让我明白，文化思潮的变迁，往往比政治更早地预示着一个时代的终结。这本书不仅是历史梳理，更是一部关于审美心理如何随时代剧变而重塑的深刻研究，读完后看老电影、听老音乐时，都会多一层理解的滤镜。

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我最近读完了一本关于微生物世界的科普读物，书名叫《看不见的帝国》。坦白说，我以前对细菌和病毒的印象仅限于教科书里那些需要显微镜才能看见的微小生命体，但这本书记载的远超我的想象。作者以极其生动的笔触，描绘了一个与人类共生共存的、庞大而复杂的“微生物帝国”。书中讲述了肠道菌群如何影响我们的情绪和决策，以及古老的噬菌体在现代医学中扮演的“特种部队”角色。最令我震撼的是关于地球生态系统中，微生物是如何默默无闻地进行着物质循环和能量转换，它们是地球真正的“底层建设者”。这本书的叙述节奏明快，充满了令人惊奇的细节，比如某些细菌如何在极端高温或高压环境下生存。阅读它时，你时常会有一种敬畏感油然而生——我们自诩为地球的主宰，但实际上，我们只是这个庞大生物网络中非常微小的一部分。它成功地将一个看似枯燥的科学领域，变成了一部气势磅礴的生命史诗，极大地拓宽了我对“生命”定义的理解。

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最近翻开一本让我深思许久的书，名叫《人间词话》。王国维先生的这部著作，简直是文人案头不可或缺的宝典。他以独到的眼光，将中国古典诗词的境界划分得井井有条，从“隔”到“不隔”，再到“有我之境”与“无我之境”的辨析，每一点都像是为我打开了一扇通往词人心灵深处的大门。我尤其喜欢他对苏轼和辛弃疾那些豪放派词作的评价，那种将艺术审美与人生哲理融为一体的论述，读起来酣畅淋漓，却又回味无穷。记得他引用“着意炼不成佳句，无意神来神自足”时，我仿佛看到了词人那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的创作状态。这本书的文字本身就带着一种古典的韵味，读起来绝不枯燥，反而像是在与一位博学的前辈进行一场深入的、关于美的对话。它不仅仅是文学批评，更像是一部关于如何欣赏美、如何进入艺术境界的指南。对于任何一个对中国古典文学怀有敬意的人来说，这本书提供的视角是任何其他评论都无法替代的。它教人如何透过文字的表象，直抵那份超越时空的审美愉悦。

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我手头正读着一本关于现代哲学的译作，名叫《存在与虚无》。萨特的这部巨著，用其晦涩而又极具穿透力的文字，彻底颠覆了我以往对自由和责任的理解。书中的核心概念，比如“被抛性”、“为他人之凝视”以及“本真性”，初读时确实需要反复琢磨，但一旦领悟，那种智力上的冲击感是无与伦比的。我尤其被他关于“自我欺骗”的论述所吸引，萨特毫不留情地剖析了人类如何通过构建虚假的自我形象来逃避存在的沉重。阅读此书的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种精神上的搏斗和洗礼。它强迫你直面人生的荒谬和无限的责任，没有上帝，没有预设的意义，一切都必须由我们自己来抉择和创造。这本书的结构严谨得像一座精密的迷宫，每走一步都需要极大的专注力，但当你最终从理论的迷雾中走出时，你会发现自己对日常生活的每一个选择都看得更加清晰和严肃了。它不是一本能让你放松阅读的书，但它绝对是你思想进行一次彻底重塑的绝佳契机。

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最近沉迷于一本关于古代园林艺术的画册，书名是《江南私家园林意境录》。与其说是欣赏建筑，不如说是领略中国文人如何将天地收纳于方寸之间的哲学。这本书的厉害之处在于，它不仅仅展示了苏州园林那些精巧的叠石、曲径和漏窗，更重要的是，它深入挖掘了“借景”和“框景”背后所蕴含的东方美学——那种含蓄、内敛和对自然的无限妥协与融合。每张照片配上的文字都短小精悍，却充满了诗意，比如描述一处水榭时，会提到“一泓静水，映照平生心境”。我仿佛能闻到雨后青苔的味道，听到竹影婆娑的声响。这本书成功地将空间、时间、光影与情感编织在一起，让你明白，一个好的园林，其实是一个可供人安放灵魂的媒介。它不像西方园林那样强调几何的秩序和宏大的叙事，而是专注于营造一种“可居、可游、可赏”的内向型体验。这本书让我开始重新审视自己的居住空间，思考如何在家中也营造出一份属于自己的“小天地”。

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文学与政治？、。

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读的那本可能是新出版的，没找到，就选了本封皮像的。感觉是一个内有棱角但措辞又不至于太过锋利的长辈在对你说话。

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