具体描述
内容简介
这是我国第一部研究民
简美术造型的专著。
它从宏观的角度论叙了
民间美术造型舆原始文化、
民俗文化的渊源关系，寻览
了民间美术造型传承、交融
和变�的轨迹。
它又以微观的方式剖析
了民间美术造型的基本特徵
和造型方法，探觉了民间美
术造型的�美意蕴。
它还将丰富有趣的国例
伴以富有创见的论述，让读
者深入领略中国民间美术造
型之真谛，并从中获得艺术
创造的启示。
作者简介
作者简介
左汉中，原籍湖南双峰，1947年生于湖北汉口。1972年
开始从事美术创作，曾有作品参加第六届，第七届全国美术展
览。1984年调湖南美术出版社担任美术编辑，1986年进入中
央美术学院民间美术系进修班学习，潜心研究民间美术。曾于
1989年受聘于中央美院民间美术系，担任民间造型课教学。
创作有《苗族古歌》、《日月相映、龙凤和鸣》、《十二生肖图》
等作品：论文有《楚文化思考三题》、《论中国年画的现状和发
展趋向》、《中国民间图案的内涵》等；编辑书目有《中国民间
剪纸》、《中国民间木刻版画》、《吕胜中作品》等；现为中国美
术家协会会员、中国民间美术学会会员、中国民俗学会会员、
湖南美术出版社年画编辑室主任。
目录信息
序
绪论
第一章 民间美术造型分类
第一节 造型分类
第二节 造型材料
第三节 造型手段
第二章 民间美术造型溯源
第一节 原始宗教与图腾崇拜
第二节 原始神话与传说
第三节 原始思维与造型意识
第四节 原始美术的造型形态
第三章 民俗文化与民间美术造型
第一节 民俗事象与民间美术造型
第二节 民俗心态与民间美术造型
第三节 中国人的阴阳哲学观
第四节 对吉祥、幸福的渴求
第五节 对生殖、生命的信仰
第四章 民间美术造型的传承、交融与变异
第一节 传承性
第二节 交融性
第三节 变异性
第五章 民间美术造型的基本特征
第一节 实用性造型
第二节 完美性造型
第三节 象征性造型
第四节 概括性造型
第五节 随意性造型
第六节 抽象性造型
第七节 程式性造型
第六章 民间美术造型的方法
第一节 主题形象展开造型法
第二节 深人物象内部造型法
第三节 非静止物象造型法
第四节 时空综合造型法
第五节 适形造型法
第七章 民间美术造型的审美意蕴
第一节 神秘与直白
第二节 稚拙与成熟
第三节 粗犷与细腻
第四节 夸张与写实
第五节 质朴与柔媚
第六节 强烈与恬淡
第七节 简洁与繁复
第八节 诙谐与庄重
结语
· · · · · · (收起)
读后感
我买的第一本关于民间美术的书，因为最近实在是着迷传统的作品。左汉中和吕胜中两个人的名字中都有中字，也许命里注定为研究中国传统美术做一点贡献，呵呵，玩笑!这本书是一个全面的对传统民间美术造型的概括，图片很多，还解释了民间美术的审美的特点，比如人物造型的出现，皮...
它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。（参考链接：http://product.dangdang.com/1210205324.html）
我买的第一本关于民间美术的书，因为最近实在是着迷传统的作品。左汉中和吕胜中两个人的名字中都有中字，也许命里注定为研究中国传统美术做一点贡献，呵呵，玩笑!这本书是一个全面的对传统民间美术造型的概括，图片很多，还解释了民间美术的审美的特点，比如人物造型的出现，皮...
我买的第一本关于民间美术的书，因为最近实在是着迷传统的作品。左汉中和吕胜中两个人的名字中都有中字，也许命里注定为研究中国传统美术做一点贡献，呵呵，玩笑!这本书是一个全面的对传统民间美术造型的概括，图片很多，还解释了民间美术的审美的特点，比如人物造型的出现，皮...
我买的第一本关于民间美术的书，因为最近实在是着迷传统的作品。左汉中和吕胜中两个人的名字中都有中字，也许命里注定为研究中国传统美术做一点贡献，呵呵，玩笑!这本书是一个全面的对传统民间美术造型的概括，图片很多，还解释了民间美术的审美的特点，比如人物造型的出现，皮...
用户评价
我对书中展示的那些建筑构件上的雕刻艺术留下了极其深刻的印象。那些层层叠叠的斗拱、檐枋上的龙凤祥云，以及那些似乎永远都在战斗的狮子和麒麟，充满了动态的张力。它们的造型明显带着一种“超越性”，似乎并不是为了装饰一座房子，而是为了镇守一方水土，抵御世间的不测。尤其是几张关于木雕细节的俯拍图，木材的年代感清晰可见，刀痕深邃，那些凹进去的阴影部分，仿佛锁住了几个世纪的时光。最引人注目的是那些描绘“戏曲人物”的木雕，每一个脸谱的表情、每一个手势的角度，都精准地传达了特定的角色和情绪，虽然是静止的木头，却有着舞台上转瞬即逝的精气神。这本书的图片选择非常精准，它没有展示那些最华丽、最完整的全景，而是聚焦于那些最能体现匠人功力和时代烙印的局部特写。这使得读者在欣赏时，不再是走马观花地看热闹，而是真正深入到结构和技艺的内部去探究，体会那种“一刀一世界”的专注与虔诚。
这部厚重的画册，甫一展开，便是一场视觉的盛宴。那些粗犷而又充满生命力的剪纸图案，红与黑的对比强烈得如同心跳的节奏，讲述着遥远乡村的喜怒哀乐。我特别被其中描绘的“丰收”场景所吸引，那夸张变形的麦穗和饱满的果实，简直要从纸面上溢出来，透着一股子踏实又热烈的生命哲学。再往后翻，是那些精致到令人屏息的苏绣作品，丝线仿佛有了自己的呼吸和温度，花鸟虫鱼在光线下流转变幻，细腻得让人不敢伸手触碰。尤其是那几幅描绘山水亭台的作品，针脚之密，色彩之妙，简直是把文学的意境融入了丝线的脉络之中。整本书的装帧也十分考究，纸张的质感温润而厚实，捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的文化重量。它不仅仅是图录，更像是一部流动的民间历史，每一幅作品背后都藏着手艺人代代相传的秘密和对美好生活的朴素向往。那种未经雕琢的原始力量，和那份对生活细致入微的观察，让人深深着迷，仿佛能闻到泥土和阳光混合在一起的气息。我花了整整一个下午，只是沉浸在这些光影和纹理的变化里，心绪也跟着那些古老的图样沉静了下来。
这本书的整体氛围，带着一种既宏大又亲密的矛盾感。它收录了跨越地域和年代的众多作品，从南方的竹编器物到北方的皮影脸谱，从宫廷御用风格的简化到乡野间的朴拙涂鸦，形成了一个庞大而丰富的视觉数据库。然而，这种广博并没有带来混乱，反而因为其统一的“民间精神内核”——那种对生活热爱的直接表达——而变得井然有序。尤其让我感到惊讶的是那些关于民间织物的纹样部分，那些几何化的重复图案，其复杂程度和数学上的精确性，完全可以媲美任何现代主义的抽象艺术。那些看似随意的配色和图案组合，细看之下，却隐藏着一套严密的母题和变化规律。这本书如同一个巨大的索引，它提供了一个入口，让人得以窥见中国传统审美中那股深藏不露的、强大的、非书面化的知识体系。阅读完毕后，我立刻感到自己对日常生活中那些不起眼的器皿、墙壁上的图案，都产生了一种全新的敬畏感，仿佛每一个普通物件都在对我低语着古老的秘密。
这本书的叙事节奏非常跳跃，像是在一个巨大的民间工艺博物馆里随意漫步，惊喜总是不期而至。有一部分专门展示了那些色彩斑斓的泥塑和陶俑，造型之古怪、神态之夸张，简直能让人会心一笑。那些胖乎乎的娃娃、咧着嘴大笑的弥勒佛，甚至是那些形态各异的灶王爷，无一不透露出一种未经学院派约束的野性和幽默感。它们的色彩运用大胆得近乎蛮横，大红大绿毫不客气地撞在一起，却又奇妙地达到了视觉上的平衡。这让我联想到，在那些淳朴的民间生活里，对于美的追求或许并不在于“和谐”，而在于“尽情宣泄”。翻阅这些图像时，我的脑海中不断浮现出庙会上的喧闹场景和乡村庆典的热烈气氛。相比于书页前半部分的工整与精细，这部分的表现力更加奔放直接，像是从地里刚刚挖出来，还带着泥土的芬芳。那些质朴的造型，反而比任何精雕细琢的作品都更能击中人心最柔软、最本真的部分。这本书的编排，成功地在“精致”与“粗犷”之间架起了一座桥梁，让人看到了民间艺术光谱的完整性。
这本书的排版设计简直是一场对传统美学的现代解构。它没有采用那种常见的、将所有图片平均分配的网格式布局，而是通过大量留白和不对称的构图，将某些特定的纹样放大至占据整页，形成一种强烈的视觉冲击。比如，那些陕西皮影的局部特写，皮革的纹理、边缘的切割痕迹，以及光影投射在磨损表面上的微妙变化，都被捕捉得极其到位。这种处理方式，将原本被视为“辅助材料”的工艺细节，提升到了艺术本体的高度。通过这种近乎偏执的聚焦，读者被迫去关注那些在整体画面中容易被忽略的“笔触”——在这里是刀刻的痕迹、染色的晕染边缘。它让我开始思考，一个民间图案的“美”，究竟是它所承载的故事性更重要，还是它自身的肌理和结构更耐人寻味？书中的文字介绍部分非常克制，很少进行冗余的论述，而是将表达的重任几乎完全交给了图像本身。这种“少即是多”的编排理念，反而让每一张图片都获得了巨大的呼吸空间，让观者得以自行构建与图像之间的对话，体验感非常高级。
经历了几年时间一直懒得去读这本书，现今四个小时看完了。书目前后就有重复，而且田野图片的价值大于理论价值。总的来说，值得一读。
书很好，有些观点提的很不错，这居然是作者九几年写的，佩服佩服
呵呵~我喜欢~
经历了几年时间一直懒得去读这本书，现今四个小时看完了。书目前后就有重复，而且田野图片的价值大于理论价值。总的来说，值得一读。
印象最深的是书中写库淑兰、张召林那两段，有热爱的事情是一件多么幸福的事啊~ (导师要是知道我读完后的感想就是这样…估计要打死我)
