具体描述
本书是“蓬莱阁丛书”之一。深刻研究了诗学这一课题。该书辑取的论文具有开创性且篇幅不大，并有著名专家的导读，不仅梳理全书理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭示其学术源流，历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。这些论著，材料翔实，论据确凿，观点新颖，具有极高的学术价值。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》，译有［德］黑格尔《美学》等。
目录信息
诗论
抗战版序
增订版序
第一章 诗的起源
第二章 诗与谐隐
第三章 诗的境界――情趣与意象
第四章 论表现――情感思想与语言文字的关系
第五章 诗与散文
第六章 诗与乐――节奏
第七章 诗与画――评莱辛的诗画异质说
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
……
附录 给一位写新诗的青年朋友
· · · · · · (收起)
读后感
朋友，你的诗和信都已拜读。你要我“改正”并且“批评”，使我很惭愧。在这二十年中我虽然差不多天天都在读诗，自己却始终没有提笔写一首诗，作诗的辛苦我只从旁人的作品中间接地知道，所以我没有多少资格说话。谈到“改正”，我根本不相信诗可以经旁人改正，只有诗人自己...
评分此书创作不易，有筚路蓝缕之功，历来人人皆知读诗，而创发诗论尤难，其抽丝剥茧可于各章细细体会，朱师心血所在处，可谓篇篇皆是。《陶渊明》一章尤为引人注目，因其不枯燥，非纯理论性分析，故更易读。此文从陶渊明身世际遇、情感生活、人格风格三方面入手，可谓字字落到实处...
评分远离高中年代久矣，但是看到这本书突然可以静下心来再好好回味品读当年背过的好诗。 1，首先诗是讲究音韵的，诗有谐趣和隐趣。诗经中的许多诗词都以描摹状物似谜语，而题目则为迷底。隐趣则好比那些苦逼的抑郁不得志的才子们，一个劲的咏梅颂菊的抒发胸怀。 2，诗讲究比兴典故...
评分再读第十三章，顺手摘几句朱先生的妙语： 1.诗是人格的焕发。 2.大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗。 3.陶渊明的人格最平淡也最深厚。 4.一个人的性格成就，和他所常往来的朋友亲戚们很有关系。 5.农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。
评分半年前初看這本書的時候，淺嘗輒止，沒有領會到此書的精華。現在沉下心來重新看這本書，覺得受益匪淺。加上之前看了先生的另外一本書《文藝心理學》，對此書的理解更深了，因為《文藝心理學》可以說是《詩論》的理論基礎。《詩論》主要討論了詩歌的起源、境界、表現問題，...
用户评价
我特别欣赏作者在书中对于诗歌与音乐之间联系的描绘。他/她用充满画面感的语言，将诗歌的音韵、节奏、旋律感描绘得淋漓尽致，让我仿佛能听到那些诗句在耳边回响。他/她甚至会引用一些乐曲的结构来类比诗歌的篇章安排，或者用音乐的术语来解读诗歌的情感起伏。这种跨界的分析，让我对诗歌的感知维度有了更深的理解，原来诗歌不仅仅是视觉的文字，更是听觉的旋律，是一种能够直接触动心灵的声音艺术。
评分这本书的结构安排也十分巧妙。作者似乎并没有遵循一个线性的、按部就班的逻辑，而是将不同的主题和观点有机地穿插在一起。有时候，一个关于诗歌形式的讨论会自然地引申到对诗人情感世界的探讨；有时候，一个对某个修辞手法的分析，又会触及到诗歌与哲学的关系。这种跳跃式的叙事方式，反而更加符合诗歌本身的特质——那种非线性、充满联想和意境的流动感。我常常在阅读的过程中，因为一个有趣的观点而停下来，反复琢磨，然后又被下一个章节中另一个引人入胜的话题所吸引，整个阅读过程充满了惊喜和发现。
评分作者对于诗歌与读者关系的探讨，也让我受益匪浅。他/她强调，一首诗的生命力，不仅仅在于其创作时的精巧构思，更在于读者在阅读过程中所赋予的二次生命。他/她解释了为什么同一首诗，在不同的人心中会产生截然不同的感受，以及读者如何通过自己的生活经验、情感认知去与诗歌进行对话。这让我意识到，作为读者，我们并不是被动接受者，而是积极的参与者。这本书鼓励我更加大胆地去表达我对诗歌的理解和感受，不再害怕那些“标准答案”，而是相信自己的独特体验同样有价值。
评分我被书中对于诗歌的“陌生化”效果的讨论所深深吸引。作者生动地阐释了诗歌是如何通过打破日常语言的习惯用法，来唤醒我们对事物的新鲜感知。他/她分析了诗人是如何通过新奇的比喻、独特的词序、意想不到的意象组合，来“刺破”我们习以为常的认知，让我们重新审视我们周遭的世界。这种“陌生化”并非为了炫技，而是为了让我们看到那些被日常琐碎所遮蔽的美丽和意义。读完这一部分，我感觉自己的观察力似乎也提升了，开始留意生活中那些被我忽略的细节，并尝试去发现其中的诗意。
评分这本书在探讨诗歌的语言运用方面，也是极具启发性的。作者深入剖析了诗歌中的词汇选择、句法结构、修辞手法等，揭示了每一个字、每一个词，甚至每一个标点符号，在诗歌中都可能承担着重要的功能。他/她引用了大量不同风格的诗歌作为例证，从古典的凝练到现代的自由，展示了语言在诗歌创作中的无限可能性。我尤其被关于“省略”和“暗示”的章节所打动。作者指出，诗歌的魅力往往在于其留白，在于那些未说出口但又呼之欲出的情感和意义。通过对这些诗歌语言的细致解读，我学会了如何去捕捉诗歌中最微妙的“弦外之音”，如何去体味作者在字里行间所埋下的伏笔。
评分总的来说，《诗论》这本书带给我的，远不止于对诗歌理论的了解。它更像是一次与智者的对话，一次对生命、情感和语言的深刻探索。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，引领我走入了一个充满奇妙的诗歌世界。我从中不仅学会了如何去欣赏诗歌，更学会了如何去感受生活，如何去表达自我。这本书不仅仅是属于诗歌爱好者的，我相信任何一个对文字、对美、对思考有追求的人，都能从中获得丰富的滋养。它是一本值得反复阅读、细细品味的宝藏。
评分读《诗论》的过程中，我最大的感受之一就是，作者对诗歌的理解是如此的开放和包容。他/她并没有将诗歌局限于某个狭窄的定义，而是承认诗歌的多元性和发展性。无论是从早期口传的史诗，到文人雅士的抒情诗，再到现代主义的实验性作品，作者都给予了平等的关注和深入的分析。他/她能够从历史、文化、社会等多个角度去审视诗歌，解释诗歌是如何在不同的时代背景下孕育和演变的。这种宏大的视野让我认识到，诗歌并非一成不变的古董，而是一个充满生命力和创造力的艺术形式，一直在不断地自我革新和发展。
评分这本《诗论》真是一本令人惊喜的读物，当我第一眼看到它的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“诗论”这个名字听起来就有些枯燥，但事实证明我的顾虑完全是多余的。从第一页开始，我就被作者那流畅而富有洞察力的文字所吸引。他/她并没有像一些理论家那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的概念和术语，而是用一种非常亲切、甚至可以说是娓娓道来的方式，引导读者进入诗歌的世界。开篇对于“诗是什么”的探讨，没有给出任何武断的定义，反而提出了一连串引发深思的问题，让人忍不住跟着作者的思路去挖掘。他/她对于诗歌意象的分析尤其精彩，通过对不同时期、不同流派诗歌的案例解读，我才恍然大悟，原来那些看似跳跃、不着边际的意象背后，蕴藏着如此丰富的情感和深刻的哲学思考。
评分这本书中关于诗歌的“真诚性”的讨论，也引起了我强烈的共鸣。作者并没有回避诗歌中可能存在的矫揉造作和虚伪，而是深入探讨了如何在创作中保持一种真正的、发自内心的情感表达。他/她分析了那些伟大的诗歌作品，是如何跨越时空的界限，依然能够打动人心，原因就在于它们所传递的那种真挚的情感。这种真诚并非简单的情绪宣泄，而是一种经过深思熟虑、内化于心的情感的艺术化呈现。这本书让我更加相信，真正的诗歌，一定是用心在说话。
评分我特别喜欢作者在书中对诗歌节奏和韵律的阐释。很多时候，我们只是凭感觉去欣赏一首诗，觉得它读起来很舒服，或者很触动人，却很难说出具体原因。这本书就提供了一个非常清晰的框架，帮助我们理解这些“舒服”和“触动”是如何通过音韵、节奏、停顿等方式实现的。作者并没有简单地罗列一些格律规则，而是结合具体的诗歌作品，生动地展示了这些技巧是如何服务于诗歌的情感表达和思想传达的。他/她甚至分析了一些看似打破常规的诗歌，解释了作者是如何在“不合常规”中创造出新的韵律美和节奏感的。读到这里，我感觉自己对诗歌的欣赏能力有了质的飞跃，仿佛打开了一扇新的窗户，能够更深入地品味那些曾经让我觉得“说不出好在哪”的诗句。
评分大一读物
评分读爷爷的书是种享受，停不下来，总是渴望。
评分艺术是情感在一定媒介上的加密和解密的互动。
评分年轻时的作品，后来修改过，很不错。
评分大一读物
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