具体描述
本书是“蓬莱阁丛书”之一。深刻研究了诗学这一课题。该书辑取的论文具有开创性且篇幅不大，并有著名专家的导读，不仅梳理全书理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭示其学术源流，历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。这些论著，材料翔实，论据确凿，观点新颖，具有极高的学术价值。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，美学家。安徽桐城人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。著有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》，译有［德］黑格尔《美学》等。
目录信息
诗论
抗战版序
增订版序
第一章 诗的起源
第二章 诗与谐隐
第三章 诗的境界――情趣与意象
第四章 论表现――情感思想与语言文字的关系
第五章 诗与散文
第六章 诗与乐――节奏
第七章 诗与画――评莱辛的诗画异质说
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
……
附录 给一位写新诗的青年朋友
· · · · · · (收起)
读后感
远离高中年代久矣，但是看到这本书突然可以静下心来再好好回味品读当年背过的好诗。 1，首先诗是讲究音韵的，诗有谐趣和隐趣。诗经中的许多诗词都以描摹状物似谜语，而题目则为迷底。隐趣则好比那些苦逼的抑郁不得志的才子们，一个劲的咏梅颂菊的抒发胸怀。 2，诗讲究比兴典故...
评分 评分 评分总的来说《诗论》铺开的面还是很足的，可以看出朱光潜先生在诗歌领域研究的心血，也是进入朱光潜先生美学世界的重要途径，因为此书是朱光潜对诗歌美学的研究心得大集合，最能体现他自己的美学观。但是也可以明显感觉到朱光潜先生对诗歌美学的讨论集中在诗歌形式，而没有进入精...
评分朱光潜是一个将理论以一种诗意的、浅显的方式生动表述出来的大家。读他的书，有一种如同苏轼一般的言语表达能力：“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他不同于理论家，或者应该称他为散文家。有哲思，有诗情，还有真情。读他的理论书，我时常会感...
用户评价
这本《诗论》真是一本令人惊喜的读物，当我第一眼看到它的时候，并没有抱太大的期望，毕竟“诗论”这个名字听起来就有些枯燥，但事实证明我的顾虑完全是多余的。从第一页开始，我就被作者那流畅而富有洞察力的文字所吸引。他/她并没有像一些理论家那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的概念和术语，而是用一种非常亲切、甚至可以说是娓娓道来的方式，引导读者进入诗歌的世界。开篇对于“诗是什么”的探讨，没有给出任何武断的定义，反而提出了一连串引发深思的问题，让人忍不住跟着作者的思路去挖掘。他/她对于诗歌意象的分析尤其精彩，通过对不同时期、不同流派诗歌的案例解读，我才恍然大悟，原来那些看似跳跃、不着边际的意象背后，蕴藏着如此丰富的情感和深刻的哲学思考。
评分这本书中关于诗歌的“真诚性”的讨论，也引起了我强烈的共鸣。作者并没有回避诗歌中可能存在的矫揉造作和虚伪，而是深入探讨了如何在创作中保持一种真正的、发自内心的情感表达。他/她分析了那些伟大的诗歌作品，是如何跨越时空的界限，依然能够打动人心，原因就在于它们所传递的那种真挚的情感。这种真诚并非简单的情绪宣泄，而是一种经过深思熟虑、内化于心的情感的艺术化呈现。这本书让我更加相信，真正的诗歌，一定是用心在说话。
评分我特别喜欢作者在书中对诗歌节奏和韵律的阐释。很多时候，我们只是凭感觉去欣赏一首诗，觉得它读起来很舒服，或者很触动人，却很难说出具体原因。这本书就提供了一个非常清晰的框架，帮助我们理解这些“舒服”和“触动”是如何通过音韵、节奏、停顿等方式实现的。作者并没有简单地罗列一些格律规则，而是结合具体的诗歌作品，生动地展示了这些技巧是如何服务于诗歌的情感表达和思想传达的。他/她甚至分析了一些看似打破常规的诗歌，解释了作者是如何在“不合常规”中创造出新的韵律美和节奏感的。读到这里，我感觉自己对诗歌的欣赏能力有了质的飞跃，仿佛打开了一扇新的窗户，能够更深入地品味那些曾经让我觉得“说不出好在哪”的诗句。
评分读《诗论》的过程中，我最大的感受之一就是，作者对诗歌的理解是如此的开放和包容。他/她并没有将诗歌局限于某个狭窄的定义，而是承认诗歌的多元性和发展性。无论是从早期口传的史诗，到文人雅士的抒情诗，再到现代主义的实验性作品，作者都给予了平等的关注和深入的分析。他/她能够从历史、文化、社会等多个角度去审视诗歌，解释诗歌是如何在不同的时代背景下孕育和演变的。这种宏大的视野让我认识到，诗歌并非一成不变的古董，而是一个充满生命力和创造力的艺术形式，一直在不断地自我革新和发展。
评分我被书中对于诗歌的“陌生化”效果的讨论所深深吸引。作者生动地阐释了诗歌是如何通过打破日常语言的习惯用法，来唤醒我们对事物的新鲜感知。他/她分析了诗人是如何通过新奇的比喻、独特的词序、意想不到的意象组合，来“刺破”我们习以为常的认知，让我们重新审视我们周遭的世界。这种“陌生化”并非为了炫技，而是为了让我们看到那些被日常琐碎所遮蔽的美丽和意义。读完这一部分，我感觉自己的观察力似乎也提升了，开始留意生活中那些被我忽略的细节，并尝试去发现其中的诗意。
评分这本书的结构安排也十分巧妙。作者似乎并没有遵循一个线性的、按部就班的逻辑，而是将不同的主题和观点有机地穿插在一起。有时候，一个关于诗歌形式的讨论会自然地引申到对诗人情感世界的探讨；有时候，一个对某个修辞手法的分析，又会触及到诗歌与哲学的关系。这种跳跃式的叙事方式，反而更加符合诗歌本身的特质——那种非线性、充满联想和意境的流动感。我常常在阅读的过程中，因为一个有趣的观点而停下来，反复琢磨，然后又被下一个章节中另一个引人入胜的话题所吸引，整个阅读过程充满了惊喜和发现。
评分我特别欣赏作者在书中对于诗歌与音乐之间联系的描绘。他/她用充满画面感的语言，将诗歌的音韵、节奏、旋律感描绘得淋漓尽致，让我仿佛能听到那些诗句在耳边回响。他/她甚至会引用一些乐曲的结构来类比诗歌的篇章安排，或者用音乐的术语来解读诗歌的情感起伏。这种跨界的分析，让我对诗歌的感知维度有了更深的理解，原来诗歌不仅仅是视觉的文字，更是听觉的旋律，是一种能够直接触动心灵的声音艺术。
评分这本书在探讨诗歌的语言运用方面，也是极具启发性的。作者深入剖析了诗歌中的词汇选择、句法结构、修辞手法等，揭示了每一个字、每一个词，甚至每一个标点符号，在诗歌中都可能承担着重要的功能。他/她引用了大量不同风格的诗歌作为例证，从古典的凝练到现代的自由，展示了语言在诗歌创作中的无限可能性。我尤其被关于“省略”和“暗示”的章节所打动。作者指出，诗歌的魅力往往在于其留白，在于那些未说出口但又呼之欲出的情感和意义。通过对这些诗歌语言的细致解读，我学会了如何去捕捉诗歌中最微妙的“弦外之音”，如何去体味作者在字里行间所埋下的伏笔。
评分作者对于诗歌与读者关系的探讨，也让我受益匪浅。他/她强调，一首诗的生命力，不仅仅在于其创作时的精巧构思，更在于读者在阅读过程中所赋予的二次生命。他/她解释了为什么同一首诗，在不同的人心中会产生截然不同的感受，以及读者如何通过自己的生活经验、情感认知去与诗歌进行对话。这让我意识到，作为读者，我们并不是被动接受者，而是积极的参与者。这本书鼓励我更加大胆地去表达我对诗歌的理解和感受，不再害怕那些“标准答案”，而是相信自己的独特体验同样有价值。
评分总的来说，《诗论》这本书带给我的，远不止于对诗歌理论的了解。它更像是一次与智者的对话，一次对生命、情感和语言的深刻探索。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，引领我走入了一个充满奇妙的诗歌世界。我从中不仅学会了如何去欣赏诗歌，更学会了如何去感受生活，如何去表达自我。这本书不仅仅是属于诗歌爱好者的，我相信任何一个对文字、对美、对思考有追求的人，都能从中获得丰富的滋养。它是一本值得反复阅读、细细品味的宝藏。
评分读爷爷的书是种享受，停不下来，总是渴望。
评分哥哥说，朱光潜的语言很好。我现在还记得最后第十三张写渊明的那一篇，那时候很认真的一读再读。
评分http://www.jiachangdushu.com/index.php?app=task&ac=details&id=289
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评分诗乐舞同源，诗画异质。艺术如游戏，是富裕生命的流露：艺术的乐趣就在于征服困难之外还有余裕，还能带几分游戏态度任意纵横挥扫，使作品显得逸趣横生。意象与情趣的契合：超物之境、同物之境。情感思想语言一致，内容与形式不可分立。语言的节奏和音乐的节奏。诗的进化史：有音无义-音重于义-音义分化（诗不可歌）-音义合一（文字的声音：诗须可诵）。赋。
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