摇滚圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新世界出版社

作者:李宏杰

出品人:

页数:597

译者:

出版时间:2002-11

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787800059063

丛书系列:

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好的，下面为您呈现一本名为《古老的符文与失落的文明》的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹，旨在引人入胜地介绍其核心内容。 --- 《古老的符文与失落的文明》 内容简介： 这部厚重的文集，并非关于喧嚣的现代节奏，而是对人类历史深处那片寂静与神秘的庄严探寻。作者以考古学家的严谨、语言学家的敏锐，以及探险家不畏艰险的勇气，带领读者穿越数千年时光的迷雾，深入那些被时间洪流几乎完全淹没的伟大文明的遗迹。 本书的核心在于对“符文”——作为人类早期知识传承载体的独特解读。我们往往将符文视为简单的字母符号，但《古老的符文与失落的文明》揭示了其更深层次的宇宙观、社会结构乃至巫术体系的微观体现。从北欧海姆达尔之角上的埃尔达姆字母（Elder Futhark）中，我们看到的不仅仅是二十四个符号，而是宇宙生成、命运编织和自然力量的具象化模型。作者穷尽毕生心血，首次系统性地将这些符文与美索不达米亚的楔形文字、克里特岛的线形文字B，乃至南美洲尚未完全破解的印加奇普（Quipu）中的结绳逻辑进行了跨文化比较研究。 第一部分：尘封的起源——苏美尔的泥板与星辰的记忆 本书的开篇，将读者带回两河流域，聚焦于苏美尔文明及其文字的诞生。不同于教科书中对乌尔和乌鲁克宏伟宫殿的描绘，本书的重点在于泥板上的“微观世界”。作者详细分析了早期神话文本中对“天体运行”的记录方式，指出苏美尔人通过对特定星象的符号化，创造出了一种既是记录工具又是宗教仪式的复合系统。 特别值得一提的是，书中对“泥板档案”的解读超越了简单的文献翻译。作者通过对泥板裂痕、刻画深浅的物理分析，推测出不同阶层的文士在抄录过程中可能存在的“口传偏差”和“权力修正”。例如，关于“恩利尔之怒”的记载，不同时期的泥板版本在描述灾难规模上的显著差异，被解读为中央集权力量对地方神祇叙事权的逐步剥夺。 第二部分：深海之谜——米诺斯文明的迷宫与线性文字A的幽灵 下一篇章将我们的目光投向爱琴海的克里特岛。米诺斯文明，这个以和平、艺术和复杂的宫殿体系著称的古老国度，其最令人困惑的遗产便是线性文字A——至今仍未被完全破译的象形符号系统。 本书并未妄言“破解”，而是提出了一种更具启发性的假设：线性文字A可能并非一种纯粹的语言记录系统，而是一种“功能性脚本”。作者通过对阿吉亚特里亚达石棺（Agia Triada Sarcophagus）上描绘的祭祀场景的细致考察，结合大量陶器上重复出现的几何图案，推测这些符号可能用于管理复杂的灌溉系统、控制季节性物资的调配，甚至是在宫廷内部进行等级区分的视觉代码。书中包含了大量手绘复原图，试图重构祭司在处理这些符号时的空间布局和操作流程，令人身临其境地感受到那种被严密规则支配的生活。 第三部分：高地的回响——安第斯山脉的结绳哲学 在翻越了重重山脉之后，读者将被带入南美洲，探索印加帝国及其前身文明的知识载体——奇普（Quipu）。奇普，通常被认为是简单的计数工具，但本书作者提出了一个颠覆性的观点：这是一种基于三维空间、多重变量的“三元信息系统”。 书中花费了大量篇幅，通过对现代秘鲁偏远山区保留下来的少数族群结绳技艺的田野调查，论证了奇普中绳结的颜色、材质、打结的角度（旋向）、以及相邻绳结的距离，共同构成了复杂的语法结构。作者引入了“拓扑学思维”来分析奇普，认为不同高度的绳结代表了时间轴的层级，而颜色的变化则代表了资源或人力的“情感权重”。书中提供了一份关于“马丘比丘粮仓储备奇普”的详细解读模型，揭示了印加帝国在应对气候突变时，其信息传递系统的精妙与脆弱。 第四部分：符文的野性与哲思——凯尔特与日耳曼的交汇 最后的篇章回到了欧亚大陆，聚焦于凯尔特和日耳曼部落的口头传统与早期刻痕。相比于埃及和美索不达米亚的泥板和纸莎草，这些符文的载体更为原始——石头、木头、骨头。 作者深入探讨了“林地智慧”对符文的影响。在这些文化中，符文往往与特定的树木、河流走向或动物迁徙路径相关联。书中详细记录了作者团队在苏格兰高地寻找刻有古代德鲁伊箴言的石碑的艰辛过程，并对其中一些模糊不清的符号（如“拉贡/Laguz”，意为水流）提出了新的环境解释，认为它们不仅仅是字母，更是对特定自然现象的“行为召唤”。这种对自然力量的敬畏与尝试掌控，构成了符文体系中最原始也最迷人的部分。 结语：沉默的遗产与我们的责任 《古老的符文与失落的文明》并非一本简单的考古报告集，它是一部关于人类如何尝试理解和记录其所处世界的宏大史诗。通过对这些失落的符号体系的重建，作者邀请读者反思：在信息爆炸的时代，我们是否也在不经意间，失去了那些需要时间、耐心和深度思考才能破译的“古老符文”？这本书，正是对这种深度认知的呼唤。它要求我们慢下来，去倾听那些沉默的石头和缠绕的绳索，它们的故事，远比我们想象的更加丰富和深刻。 --- 读者群体建议： 历史爱好者、符号学研究者、考古学学生、对古代哲学和失落文明有浓厚兴趣的普通读者。 推荐理由： 视角独特，论证严密，将跨学科的分析方法（语言学、拓扑学、田野调查）熔于一炉，是一部真正能拓展认知边界的严肃学术探险作品。

评分☆☆☆☆☆

高中时是我买打口的绝对指南 当年 一手哪 摇滚圣经 一手拿文曲星 是我们这的一道风景线呢 哈哈哈  

评分☆☆☆☆☆

每个人人生中都有着让自己癫狂的事儿，而摇滚便是其中之一，青春的张狂就在于可以肆无忌惮的挥洒，如果你的人生中缺少摇滚，那么你一定过得没有激情尽管我的大学没有学生会，没有烧烤和啤酒，没有KTV，没帅哥同班同学，没有一场轰轰烈烈的恋爱，尽管我大学四年什么都没做，但是...  

评分☆☆☆☆☆

很早以前就淘到了这本书，在国内想买这类的书真挺不容易的，个人认为挺全的，很适合想了解摇滚乐的朋友，就如书中所说这本书或许真的可以改变某个年轻人一辈子的职业！  

评分☆☆☆☆☆

自觉音乐一事应是越听越觉得的自己浅薄 看过此书后 对作者如此命名自己的大作 竟能妄言圣经二子 感觉真是世间无事不可为啊 要说的是感觉浪费了那么多优质的铜版纸 可惜啊 你说要是拿去废纸回收站循环一下 那该有多环保

评分☆☆☆☆☆

基本当做工具书了，感觉买了好几年了，里面的唱片都听完是浩瀚的工程，不过有时候按图索骥确实大有帮助，感觉在很长一段时间里一直幻想一觉醒来屋子里堆满了里面介绍的所有CD，后来听的音乐越来越少，甚至有点刻意去“戒”的感觉，很害怕非常沉迷什么东西的感觉。 现在偶尔看到...  

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的家伙刚到手的时候，我就被它那股扑面而来的时代气息给震住了。装帧设计很有心，那种略带粗粝感的封面材质，让人联想到上世纪七十年代黑胶唱片的质感。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是大量珍贵的黑白照片，那些面孔，有些青涩，有些桀骜不驯，每一个眼神里都藏着一个爆炸性的故事。作者显然是位行家，他的叙事不是那种平铺直叙的流水账，而更像是一场精心编排的摇滚交响乐。他会突然将你抛进伍德斯托克音乐节的泥泞之中，让你感受到那种原始的、近乎宗教般的狂热；下一秒，笔锋一转，又把你拉到英国某个阴暗潮湿的排练室，捕捉到那些开创性Riff诞生时瞬间的火花。我对音乐史，特别是那个黄金年代的演变脉络一直抱有浓厚的兴趣，这本书在梳理不同流派之间的继承与反叛时，展现出了惊人的洞察力。比如，它如何细致地剖析了从蓝调根源到英式入侵，再到迷幻摇滚和朋克崛起的内在逻辑链条，那种清晰的脉络感，远超我之前读过的任何一本音乐史著作。光是关于吉他音色演变的章节，就值得我反复摩挲，那些关于失真、延音和哇音踏板的文字描述，仿佛能直接通过纸张传递出电流的嘶鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它对“原创性”和“商业化”之间那道永恒鸿沟的探讨。它没有给出简单的答案，而是提供了无数鲜活的案例作为论据。作者似乎对那些为了迎合市场而逐渐失去棱角的艺术家抱有一种近乎痛惜的态度，但同时，他也客观地分析了商业运作在将地下音乐推向主流过程中所起到的不可或缺的作用。我记得有一段关于某个开创性乐队如何因为内部理念不合而分崩离析的记述，读来令人唏嘘。这不仅仅是音乐史，简直是一部关于艺术家的生存哲学教科书。我能感受到作者对音乐纯粹性的那份近乎偏执的捍卫，他的笔调里充满了对那些坚守初心的音乐人的致敬。读完这些，我忍不住起身，重新播放了那些我以为自己已经听腻了的老唱片。突然间，一些过去忽略的贝斯线条、一些埋藏在混音深处的和声，都以一种全新的面貌跳了出来，这大概就是这本书带给我最大的“再发现”的乐趣。它重塑了我聆听音乐的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，坦白说，一开始让我有点摸不着头脑，因为它似乎刻意避开了传统的时间轴叙事。它不是简单地按照年份排列，而是像一个巨大的、相互连接的星系图。你会发现，一篇关于六十年代加州迷幻场景的论述，会突然跳跃到九十年代另类摇滚的复兴，但当你深入阅读后，会恍然大悟，原来这两者之间存在着一种深刻的、精神层面的共鸣和回响。这种非线性叙事带来的阅读体验非常新奇，它鼓励读者进行主动的联想和串联，而不是被动地接受信息。例如，它将“反战情绪”这个主题，在不同的历史节点上进行交叉对比分析，展示了同一份愤怒如何以不同的音乐形态——从民谣抗议到硬核的嘶吼——得以表达。这种结构的处理，让整本书的立体感大大增强，不再是单薄的一层历史，而是多维度的文化投影。我花了好长时间才适应这种跳跃感，但一旦适应，就发现这才是真正理解摇滚乐精神内核的最佳方式——它本身就是一种不断打破既有框架的运动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对某些摇滚流派本身并没有那么强烈的偏爱，比如某些极端的金属分支，或者早期布鲁斯摇滚的某些冗长即兴段落。但即便是面对这些我不太熟悉的篇章，这本书依然保持了极高的可读性。作者的讲解方式非常“普及化”，他不会假设你是一个音乐理论专家。他会用通俗易懂的语言，解释一个复杂的和弦进行是如何营造出特定的情绪张力，或者某种独特的鼓点是如何模仿出工厂机械的节奏感。这种“教学”的姿态，让即便是音乐初学者也能窥见大师们创作的门径。对我而言，这本书像是一把万能钥匙，打开了我通往更广阔音乐世界的通道。我过去可能只是听了某个标志性的歌曲，但这本书让我明白，在那三分钟的旋律背后，凝聚着多少代音乐人的心血、多少次技术上的迭代，以及多少社会思潮的碰撞。它让我从一个单纯的“听众”进化成一个更具批判性和欣赏深度的“参与者”。这本书，绝对值得每一位对声音艺术抱有敬意的人放在手边。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的知识密度高到令人发指，但绝不是那种枯燥的学术堆砌。更像是一位资深乐评人，拉着你坐在他家复古的音响前，一边倒着威士忌，一边用他那略带沙哑的嗓音，给你讲述那些殿堂级人物不为人知的幕后轶事。我尤其欣赏作者在处理那些争议性人物和事件时的平衡感。摇滚乐的历史从来都不是一片坦途，充满了药物、背叛和激烈的商业斗争。这本书没有回避这些阴暗面，反而将其作为构成艺术的必要组成部分来审视。读到关于某支传奇乐队在录制里程碑专辑时内部矛盾爆发的段落，我几乎能想象出录音棚里剑拔弩张的气氛，那种创造力在压力下淬炼的过程，比任何虚构的戏剧都来得震撼人心。而且，作者的文字功底极佳，他擅长使用极具画面感的比喻，让那些抽象的音乐概念变得可触摸、可感知。比如，他形容某位鼓手的节奏是“用钢铁铸成的脉搏”，那种力量感立刻就跳跃了出来。对于我们这些骨灰级乐迷来说，这本书简直就是一本行走的“考据大全”，很多我原以为已经尘封的细节，在这里都能找到翔实的佐证。

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这是我的淘碟宝典

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有次在青山的书店里看了，超难看

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送前男友了。哼。

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没有维基的年代

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囧