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出版者:南京大学出版社

作者:吴新雷

出品人:

页数:1149

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:228.0

装帧:精裝本

isbn号码:9787305038181

丛书系列:

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昆曲艺术的辉煌史诗：一部深入探索的文化宝典 书名： 昆曲艺术的辉煌史诗：一部深入探索的文化宝典 内容概要： 本书是一部全面而深入的昆曲艺术研究专著，旨在为广大昆曲爱好者、专业研究者以及对中国传统戏曲艺术感兴趣的读者，提供一部内容翔实、视角独特、论述精辟的艺术史籍。全书共分为五个部分，以时间为轴线，以艺术本体为核心，层层递进地剖析了昆曲自诞生、发展、鼎盛直至当代的完整生命历程与艺术精髓。 第一部分：昆曲的孕育与雏形——吴歌、诸宫调与散曲的交融 本部分着重探讨昆曲的“前昆曲时代”。我们首先追溯了昆曲音乐的文化渊源，深入分析了发源于江南水乡的吴歌、弹词等民间音乐形式对昆曲唱腔系统的奠基作用。继而，本书详细阐述了宋元时期以关汉卿、白朴等人为代表的杂剧体制下，昆曲声腔结构——“南曲”——是如何在北曲的强大影响中逐渐分离、定型并展现出其特有的婉约、细腻的审美倾向。 特别关注了“词调”在昆曲中的关键地位。通过对大量现存的散曲、套曲的文本分析，揭示了昆曲音乐结构如何借鉴和吸收了宋词、元曲的格律之美，并强调了其在民间雅化过程中所体现出的对“雅”的追求。本部分的研究成果，为理解昆曲区别于其他剧种（如关目为主的北曲系统）的音乐主体性提供了坚实的文献基础。我们引用了早期戏文典籍中对“昆山腔”最初萌芽状态的记载，力图还原其在明代初期由民间走向文人舞台的初始面貌。 第二部分：昆曲的成型与鼎盛——明代中晚期文人集团的主导 本部分是全书的重点，聚焦于昆曲艺术从声腔体系向完整剧目体系转变的关键时期。详细梳理了以梁辰鱼《浣纱记》为标志的“昆山腔”确立过程，并深入分析了这一时期文人雅士群体（如嘉靖、万历年间的江南士大夫）在昆曲创作、演出实践中所扮演的核心角色。 重点剖析了昆曲的“雅化”过程。探讨了汤显祖及其“临川四梦”如何将昆曲推向艺术的巅峰。本书不仅仅停留在对剧目文本的表面介绍，而是深入挖掘了汤显祖“情至性发”的创作理念如何通过昆曲的唱念做打得以完美体现。我们详细对比了《牡丹亭》与《西厢记》在程式运用、人物塑造上的差异，指出昆曲在明代已形成一套成熟的程式美学，强调“身段”在叙事中的不可替代性。 此外，本部分还详细考察了此时期昆曲在民间“堂会”与专业戏班中的流变，如“魏良辅的革新”及其对昆曲表演美学的重大影响，特别是对水磨腔的细腻处理和对演员“手眼身法步”的严格要求。 第三部分：昆曲的转型与流播——清代中期的专业化与南昆北移 进入清代，昆曲艺术进入了专业化、程式化、同时也是走向僵化的阶段。本书详细记述了清代“花部”戏曲（如京剧的前身）兴起对昆曲的冲击，以及昆曲自身为适应剧场环境所做出的调整。 重点讨论了昆曲在南方的稳定与在北方的传播。通过分析清代宫廷戏班对昆曲的吸收与再创作，我们揭示了昆曲如何影响了清代宫廷音乐和燕乐的发展。同时，本书也客观分析了在乾隆盛世下，昆曲过度强调“精工细巧”带来的弊端，即其艺术表现力在很大程度上依赖于高超的技巧和深厚的文化修养，使得普通观众的接受门槛日益提高。 本部分特别关注了清代昆曲的演出规范与“堂局”的建立，通过对清代戏班管理文献的梳理，展现了昆曲在体制化过程中的得与失。对于一些重要的清代昆曲作家如洪昇、李玉之后的作品，进行了艺术价值的重估。 第四部分：衰微、坚守与近代复兴的尝试 近代以来，随着社会剧变和新式文艺的冲击，昆曲面临着前所未有的生存危机。本部分详尽记录了二十世纪初昆曲在“花部”和新兴话剧夹击下的衰落景象。 本书的重点转向了二十世纪上半叶昆曲艺术的“抢救”与“守正”工作。详细介绍了以张伯驹、郑半居等为代表的保存者如何通过整理、出版和私人演出，为昆曲的延续付出了巨大努力。重点阐述了俞振飞、梅兰芳等艺术家在吸收其他剧种优点后，对昆曲表演进行“现代化”探索的尝试，如对“水磨腔”的唱法在保持其本色的前提下的调整。 本部分也批判性地考察了早期“复兴”运动中存在的误区，即如何在保持昆曲艺术的纯粹性与扩大其受众基础之间找到平衡点。 第五部分：当代昆曲的传承与未来展望 最后一部分，本书将目光投向了当代。系统梳理了中华人民共和国成立后，昆曲作为“国粹”被纳入保护体系的历史进程，特别是1980年代以来，对昆曲进行系统性整理、挖掘和教学的努力。 深入分析了1990年代末昆曲成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”的意义及其对全球文化界的影响。本书不回避当代昆曲面临的挑战，如人才断层、剧目改编的难度以及如何在新媒体时代吸引年轻观众等问题。 我们对近年来涌现的创新剧目和青年演员的表演特色进行了深入的田野调查式分析，探讨了“新昆曲”在保持“雅”与“韵”的同时，如何进行现代化的舞台呈现。全书在对昆曲艺术的悠久历史进行全面梳理后，以一种审慎而充满希望的笔调，展望了昆曲艺术在未来的发展方向与文化价值的持续体现。 整体特色： 本书以严谨的学术态度为基础，融合了音乐学、戏曲史学、美学批评的多种研究方法。全书逻辑清晰，资料详实，不仅是对昆曲艺术史的编年记录，更是对昆曲审美范式、表演本体论的深度挖掘。语言力求典雅而富有表现力，力求展现昆曲艺术本身的精致与深沉。全书注重对具体艺术现象的细致剖析，避免空泛的赞美，旨在提供一部真正能“读懂”昆曲艺术的权威性著作。

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作为一名资深的戏曲票友，我手里头有不少关于戏曲的书籍，但大多都侧重于某一个方面，比如只讲唱腔流派，或者只记录剧目梗概。而这本书的博大精深之处在于它的包罗万象。我最欣赏它的地方在于，它对戏曲相关的服装、脸谱、道具乃至历史沿革都有着极其详尽的梳理。我尤其对其中关于“行头”的那一章节印象深刻，里面对不同角色的服饰有着细致到近乎苛刻的描摹，比如蟒袍上的纹样等级、帔帛的材质区别，这些细节对于舞台美学研究者来说是极其宝贵的资料。它不仅仅是词语的汇编，更是一部活生生的中国舞台艺术的百科全书。我常常在查阅完一个演员的生平时，会顺着书中的索引去探究他擅演的剧目和所用的板式，这种知识的联动性设计，极大地提高了我的学习效率。它让原本散落在各个角落的知识点，有了一个统一的、权威的归宿。

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拿到这套书的时候，我首先注意到的是它对历史脉络的梳理，非常清晰有力。很多古代的戏曲文献晦涩难懂，这本书就像一座桥梁，将那些陈旧的文本和现代读者的认知衔接了起来。它不仅仅罗列事实，更注重对现象背后的文化土壤进行分析，这对于理解戏曲艺术的生命力至关重要。比如，书中关于“科班”制度的变迁，从早期的私塾教育到后来的专业院校，每一步的演变都分析得鞭辟入里，让我对戏曲人才的培养体系有了全新的认识。而且，它引用的史料扎实可靠，注释详尽，看得出是经过严格的学术检验的。这种踏实做学问的态度，是衡量一本工具书品质的基石。它提供的知识是可靠的、有根基的，而不是浮于表面的泛泛而谈。对于任何想要深入研究中国传统戏曲，尤其是想要建立完整知识体系的人来说，这本书提供的框架是无可替代的。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“大辞典”三个字听起来就带着一股子严肃劲儿。但拿到手之后，完全颠覆了我的想象。它的排版非常讲究，字里行间处理得恰到好处，阅读起来丝毫没有压力。更让我惊喜的是，它在很多专业名词的解释上，用词非常精准，既保留了学术的严谨性，又照顾到了普通爱好者的理解需求。我记得有一次我查阅一个非常偏僻的锣鼓点术语，原本以为要跑很多图书馆才能找到准确解释，结果在这本书里，它不仅给出了定义，还配上了通俗的描述，甚至还提到了它在不同剧种中的应用差异。这种细致入微的处理，体现了编纂者深厚的专业功底和对读者的体贴。它就像一位耐心且博学的老师，在你探索艺术奥秘的每一步都为你指点迷津，让你在浩瀚的戏曲世界里不再迷航。这本书的价值，在于它构建了一个系统而又易于接近的知识网络，让原本高冷的艺术变得亲民起来。

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这本书真是太棒了，封面设计就透着一股古典韵味，让人爱不释手。我本来就对咱们国家的传统艺术情有独钟，尤其是戏曲方面，总觉得昆曲那种婉转悠扬的调子最能打动人心。这本书的装帧很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了大功夫的精品。我翻开目录的时候，就被那种详尽程度给震撼到了，感觉自己像是在开启一场探寻中国戏曲文化的宝藏之旅。光是看到那些繁复的标题和清晰的分类，就明白作者团队在编纂过程中付出了多少心血。我特别喜欢它对一些经典剧目的考证，那种追根溯源的态度，让我对那些耳熟能详的桥段有了更深一层的理解。比如，光是一个“牡丹亭”的词条，就能看到不同版本、不同流派的细微差别，对于一个戏迷来说，这简直是如获至宝。它不仅仅是一本工具书，更像是一部浓缩的戏曲史诗，让人在阅读的过程中，仿佛能听到舞台上那些悠扬的唱腔，闻到戏台上特有的脂粉香气。这本书无疑是所有戏曲爱好者书架上不可或缺的珍藏。

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坦白说，最初购买时，我还有点担心，毕竟这么宏大的工程，难免会有疏漏或观点滞后。然而，这本书的编纂显然具有极强的时代视野。它在收录经典的同时，并没有忽略近现代戏曲艺术的蓬勃发展和创新。我惊喜地发现，一些当代著名剧作家、导演以及新创剧目的介绍，也被相当有分量地收录其中，这使得整部辞典的生命力得以延续。它平衡了对传统的敬畏和对创新的包容，展现了一种开放的学术胸襟。我特别喜欢它对当代昆曲复兴运动的记录，那些鲜活的案例和人物访谈，让这部“辞典”读起来充满了人情味和现实意义，不再是高悬于历史的天空之上的概念。它让我们看到，这项古老的艺术如何在当代焕发出了新的生机。这本书无疑是连接历史与未来的重要纽带，是值得反复研读的传世之作。

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有讹误。

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实用辞书！

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有待增订，现有的也很好，曲人，民国的曲人活动，结社现象，真是很迷人的。

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有待增订，现有的也很好，曲人，民国的曲人活动，结社现象，真是很迷人的。

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跟辞源一样没事儿翻着玩