具体描述
藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑设计师之一，本书系统地呈现了他的创作理念和灵感之源。在书中，森林中自生自发的生态秩序、巴赫的曲谱都可以启发藤本对于建筑的思考，他的作品也因而超越了建筑层面，呈现出多维度、多样化的状态，这也使得读者通过他的文字理解其建筑作品成为可能，这是一位杰出建筑师的自我解读，对大多数读者来说，或许更重要的是它提供了一种全新的思维方式。
本书第一部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。
藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒•柯布西耶和米开朗基罗那样伟大的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以超越人类控制的范围。
作者简介
藤本壮介，1971 年出生于北海道，1994 年毕业于东京大学工学部建筑专业，现任东京大学特任副教授、庆应义塾大学、东京理科大学客座讲师。
藤本壮介在2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，团队由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成，同时担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。不管是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，他们的设计总是获得来自世界各地的掌声。先锋的设计给事务所带来了众多的奖项，包括《建筑评论》大奖，2008 日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。
目录信息
010 原始的未来
022 Network by Walk
025 是家， 也是城市
028 由局部之间的相关性衍生出的新秩序
031 向森林敞开的 “柔弱的建筑”
033 尝试设计 “模糊领域的建筑”
035 局部建筑
041 模糊住宅 宜居地形
043 彰显 “间隔”
045 一种造型关系， 几种结果
047 归属感 / 距离感
052 一个空间同时代表诸多场所
054 近似于“膨胀” 的扩建方式
056 局部与整体
060 重新定义人类居住的场所
062 Space of no Intention
072 分离与衔接，及其间不计其数的层次
083 具有挖掘潜力的地形
085 一种新的成立
090 一种新的坐标系
120 创造一种不稳定感——敞开系列与空间原型
128 最精密的往往也最模糊，表面上最井然有序的事物往往也最杂乱无章
137 相关性的庭院与原始森林的几何学
140 东京的建筑应充满“东京味儿”
142 内与外之间那些定位模糊的场所
144 追溯到“家”、“街道”、“自然”彼此分离之前的那种状态
152 所谓未分化
166 仅靠场所落成的建筑
168 作为人类居所整体概念的建筑
178 近似“生态系” 的成立
第二部分
184 所见物体与光线分离以前的场所
188 属于野口勇的时间
194 作为绝对意义上的第三者的建筑
201 连接永恒和日常的事物——崭新的白/崭新的抽象
212 一种开放的完美
217 路易 • 康
222 东京的樱花
225 通向“暧昧感的建筑”
240 空间•秩序•弱感建筑
247 梦想创造新“溯源”
277 语言与建筑之间
· · · · · · (收起)
读后感
不同于欧美正在流行的对于建筑外墙所谓的研究创新。日本建筑师一如既往全神贯注与建筑与空间本身带给人们的感受以及空间之间相互的联系与间隔。无论是对于建筑表皮进行多少创新，例如非常流行的Cladding system，建筑还是应该回归到淳朴的空间研究。非常欣赏跟喜欢日本建...
首先从阅读上看，要么是作者本身语言问题，要么是翻译问题，这本书的文字并不是很好懂，有些话语念起来就很拗口，比如——“所以，以住宅为前提的住宅和不用于居住的住宅不是住宅。”类似的话。建议看的时候不要逐字逐句细究，领略大意即可，不然会很难受。 不过内容上，关于...
20170324——20170506 一本非常小的册子，却花了超出预期的时间来阅读。 数个在方案本身背后的概念，看建筑师如何阐释自己的作品抑或阅读别人的作品，意识到自己阅读建筑作品时的浅薄。 藤本有一种非常细腻而敏锐的感官。印象深刻他对筱原一男上原之家的“地球”性的描述。 也...
这本书很好的阐释了藤本壮介的建筑哲学，通过很多具体的项目实例展开自己对于建筑与环境的思考。 所谓的建筑，追根溯源其实就是在创造各种各样的距离。一个房间无非是一种距离分开的状态，而扩展我觉得就是彼此之间存在距离但又相互联系的一种状态。 所谓的环境则是指那些外来...
用户评价
这部作品在语言运用上的功力深厚得令人咋舌。它不像某些当代文学那样追求新奇的词汇堆砌，而是用一种近乎古典的沉稳和精准，将情感与哲思熔铸于文字之中。句子结构错落有致，长短句的交替使用制造出一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，却又蕴含着深层的力量。有几处关于自然景物的白描，简直可以用“诗意”来形容，寥寥数语便勾勒出宏大或精微的意境，让人心头一震。这种文字质感，使得阅读过程本身就成为一种享受，即便是在描绘平淡无奇的生活片段时，也透着一股不容忽视的质感。我注意到作者似乎对词语的精确性有着近乎偏执的追求，每一个用词都像是经过千锤百炼的宝石，光芒不外露，但内里却坚固无比。
这部书的氛围营造是其最引人入胜的特点之一。它并非那种喧嚣热烈的作品，相反，它弥漫着一种挥之不去的，略带忧郁的史诗感。作者成功地将历史的厚重感与日常生活的琐碎细微结合起来，营造出一种“宏大背景下的个人悲歌”。无论是描写某个古老建筑的衰败，还是刻画人物在时代洪流中的渺小与坚韧，都让人感受到一种时空交错的震撼。这种独特的“场域感”，使得阅读体验远超一般的文字接触，更像是一次深入特定时空的心灵旅行。它让你在合上书页之后，依然能听到风声穿过空旷走廊的回响，久久不散。
我必须承认，起初我对这样一部篇幅厚重的作品抱持着一丝审慎的态度，担心它会陷入冗长和说教的窠臼。然而，作者却以一种近乎狡黠的方式规避了这些陷阱。书中探讨的伦理困境和存在主义的思考，是通过一系列充满张力的情境来展现的，而非生硬的说教。你会发现，书中的角色们在面临道德的灰色地带时，他们的挣扎和最终选择，比任何哲学论述都要来得更有说服力。它不直接给出答案，而是设置了一个又一个迷宫，引导读者自己去探寻光亮。读完后，我感觉自己的思维被强行拉伸和重塑，对一些习以为常的观念产生了新的质疑。
这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的戏剧，每一个转折都出乎意料却又在情理之中。作者对于人物内心世界的刻画极其细腻，那些隐藏在日常对话之下的暗流涌动，被描摹得淋漓尽致。你仿佛能感受到主角们在面临抉择时的那种挣扎与矛盾，他们的每一步行动都充满了人性的复杂性。更让人称道的是，故事的背景设定并非仅仅是舞台布景，而是与情节紧密交织，共同推动着故事向前发展。环境的冷暖变化、光影的明暗交替，无不烘托出人物的心境，让整个阅读体验充满了沉浸感。我尤其欣赏那种细微之处的描摹，比如一个眼神的闪烁，一次不经意的触碰，都能在后续的情节中引发连锁反应。读完之后，我花了很长时间才从那种情绪的余韵中抽离出来，这本书的后劲十足，足以让人反复咀嚼其中的深意。
从结构上看，这部小说的宏大叙事框架令人叹服，它巧妙地在不同时间线和视角之间穿梭，却从未让人感到迷失。作者展现了一种高超的掌控力，将看似分散的线索，最终汇聚成一个逻辑严密、主题清晰的整体。特别是中期引入的那个关键性转折点，处理得极为巧妙，它既符合故事内在的逻辑，又在情感上给予读者强烈的冲击。这不仅仅是一个关于个体命运的故事，更像是一幅关于时代变迁的群像画。书中描绘的那些社会图景，虽然带有强烈的时代烙印，但其中折射出的人类共通的困境与追求，却具有永恒的价值。它要求读者保持专注，但回报是丰厚且深刻的洞察力。
太洗脑了，不能多看。
小图有点意思，文字一般般吧。
很深刻啊！
突然想了解藤本壮介是因为偶尔知道他从事建筑前十分钟爱物理学，因此书中出现“绝对时间”一类的词汇一点也不奇怪。大师的脑洞还是比较难理解的…很欣赏他不刻意追寻“意义”的态度。并且越来越觉得语言表达真的是建筑师的必修技能之一啊……
好小一本书30块钱……日本版权比较贵？
