具体描述
《日本古陶瓷研究》内容简介:作为中国邻邦的日本,在古陶瓷的发展明显落后于中国、朝鲜的情况下,经过百余年的努力与积累,而今已然成为世界著名的陶瓷强国。近代日本对于世界先进技术兼容并蓄的进取精神,新工艺不断研发的创造精神以及陶艺大师们对艺术孜孜不倦的执著追求精神,成就了日本近代陶艺的迅速崛起。近年来,国内研究日本古陶瓷的热潮渐渐兴起,惜系统研究这方面的专业书籍寥寥无几,所见的也多侧重日本陶瓷史的介绍,对日本陶瓷器的时代特征、发展脉络、美学价值等系统的研究几近空白。我自在大连文物店任职以来,就对日本古陶瓷产生了浓厚的兴趣,1987年得机缘之巧合,有幸到日本东京国立博物馆,投师于著名的古陶瓷研究专家矢部良明与伊藤嘉章两位先生门下,较为系统地学习了日本古陶瓷的发展、各大古窑的工艺特点等。得益于一年来的学习及多年对日本古陶瓷知识的积累,我一直有一个愿望,就是能够编辑出版一本国内所藏日本古陶瓷器研究的书籍。囿于种种原因,多年来一直未能付诸笔端。
作者简介
目录信息
日本古陶瓷研究
第一章 日本古陶瓷研究现状
第一节 日本古陶瓷研究专著
第二节 日本古陶瓷研究文章
第二章 日本土器
第一节 日本土器的肇端--绳纹土器
第二节 弥生土器
第三节 土师器及埴轮
第三章 须惠器
第一节 须惠器的出现与发展
第二节 “三源汇一”的须惠器
第四章 奈良三彩和平安绿釉陶
第一节 奈良二三彩
第二节 平安时代绿釉陶
第五章 日本六大古窑
第一节 濑户窑
第二节 常滑窑
第三节 备前窑
第四节 信乐窑
第五节 丹波窑
第六节 越前窑
第六章 桃山时代的茶陶艺术
第一节 备前茶陶
第二节 美浓茶陶
第三节 伊贺茶陶
第四节 信乐茶陶
第五节 唐津窑
第六节 乐烧
第七节 蔌烧
第八节 旅顺博物馆藏其他诸窑桃山-江户初期的茶陶
第七章 江户时代瓷器的出现与发展
第一节 伊万里烧
第二节 柿右卫门烧
第三节 锅岛烧
第四节 古九谷烧
第五节 再兴九谷烧
第六节 萨摩烧
第七节 京烧
第八节 旅顺博物馆藏江户时期其他诸窑作品
第九节 关于“五良太甫吴祥瑞造”款青花瓷的若干问题
第八章 明治、大正时代日本陶瓷的发展
第一节 明治时代的日本窑业
第二节 大正时代日本陶瓷业的发展
第三节 古陶瓷的复兴之路
第四节 旅顺博物馆藏明治时期其他诸窑作品
主要参考书目
附录
中日韩对照年表
日本古陶瓷年表
日本历史年表
中日干支年表
日本陶瓷史谱系图解
日本陶瓷主要窑址分布图
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从内容的深度和广度来看,这本书的学术价值是毋庸置疑的,它绝非市面上常见的泛泛之谈。作者显然投入了大量的时间和精力进行田野考察和档案梳理,很多观点都有坚实的文献和实物佐证。尤其值得称道的是,它对一些长期存在争议的鉴定标准提出了富有洞察力的见解,并且提供了多角度的比较分析,让人耳目一新。书中对不同窑口在特定历史阶段的工艺差异,特别是那些细微到肉眼难以察觉的修足、胎土和烧制温度的差别,进行了极其细致入微的描述,这种对细节的极致追求,体现了真正专家的风范。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的批判性思维,他敢于挑战既有的定论,并用严谨的论据构建自己的理论体系,这对于想要深入了解这一领域的学习者来说,提供了极具价值的参照系和思考方向。
对于一个长期关注相关领域的研究者而言,这本书最大的价值或许在于它所提供的研究范式。它清晰地展示了一种跨学科研究的典范,不仅仅停留于器物的断代和分类,而是巧妙地将考古学、材料科学、社会经济史乃至艺术史的分析框架融入其中。作者在探讨某一类器物烧造技术的演变时,会自然地引入当时燃料的稀缺程度或技术工匠的流动性等社会因素作为解释变量,这种宏观视野的开阔性令人佩服。通过阅读这本书,我不仅获得了知识的增量,更重要的是,学到了一种更系统、更全面的分析和审视古代工艺品的思维模型。它鼓励读者跳出单一的“物证”视角,去构建一个包含时代背景、文化需求和技术支撑的复杂系统,这对于任何希望在该领域进行深入研究的人来说,都是一本不可多得的“方法论”指南。
这本书的叙事逻辑构建得极其精妙,它没有采用那种平铺直叙、流水账式的编年史写法,而是采用了一种更具启发性的主题式切入。作者似乎更关注的是“为什么”和“如何”,而不是简单地罗列“是什么”。章节之间的过渡自然流畅,仿佛在带领读者进行一次有组织的探索之旅。比如,它可能首先会深入探讨某一特定时期社会文化背景如何反作用于制瓷技术的发展,紧接着再细致分析特定时期审美趣味的转变对器型和釉色的影响。这种层层递进的分析方式,使得复杂的历史脉络变得清晰可辨,让人很容易抓住核心论点。阅读过程中,我几乎不需要频繁地回头查找前文,因为作者总能巧妙地将前后的知识点串联起来,形成一个完整的认知闭环。这种行文的严密性和结构的美感,体现了作者扎实的学术功底和高超的组织能力,读起来酣畅淋漓,没有丝毫晦涩难懂之感。
这部书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就能感受到它蕴含的厚重与典雅。封面的选材和字体排版都透露着一种对传统工艺的尊重,不是那种浮夸的现代设计,而是沉稳内敛,仿佛能透过封面看到那些穿越时空的器物本身。内页的纸张质感也非常好,虽然是研究性质的书籍,但阅读体验丝毫没有打折扣,字体的选择和行距的设置都非常人性化,即便是长时间阅读也不会感到疲劳。而且,这本书的排版布局非常讲究,图文并茂的呈现方式让人印象深刻,那些精美的插图不仅是装饰,更是解读文本内容的重要补充,它们清晰地展示了不同时期、不同窑口的细节特征,对于理解陶瓷的演变脉络起到了关键作用。整体来看,这本书在视觉呈现上达到了极高的水准,无疑是一件值得珍藏的艺术品,从这本书的设计语言中,我嗅到了一种对匠心精神的致敬,这不仅仅是一本知识的载体,更是一件精心打磨的工艺品。
这本书的语言风格非常独特,它成功地在学术的严谨性与文学的感染力之间找到了一个完美的平衡点。作者的笔触既有历史学家的冷静客观,又不乏一位鉴赏家对美的由衷赞叹。在描述那些精美绝伦的器物时,文字充满了画面感和温度,仿佛能让人直接触摸到那些历经沧桑的釉面,感受到其下蕴含的时代气息。例如,描述一件特定釉色的变化时,所用的词汇丰富而精准,既准确传达了色彩的细微差别,又赋予了器物以生命和情感。这种富有诗意的表达方式,极大地提升了阅读的愉悦感,使得原本可能枯燥的专业内容变得生动有趣,充满了探索的乐趣。它有效地拉近了专业研究与普通爱好者的距离,让更多人愿意走进这个深邃的领域,而不是望而却步。
日本陶瓷史还算清晰,有自己的风格,但是对著名藏品的介绍太少,只是对旅顺博物馆藏品的介绍很详细
草草翻过一通,不明觉厉,是以不敢随便推荐。
对旅顺博物馆的藏品介绍很多,大概是因为作者本身的关系吧。如果作为对日本陶瓷的入门书,还是可以看一看的,逻辑关系还算比较清晰,按照了时间发展的顺序来整理的。不过名品就相对少一点了,深入了解还是得看原文资料。
入门级。再多点图就好了
草草翻过一通,不明觉厉,是以不敢随便推荐。