故宫陶瓷馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院 编

出品人:

页数:532

译者:

出版时间:2008-5-1

价格:480.00元

装帧:硬精装

isbn号码:9787800476938

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文物背后的烟火与帝国：一部关于中国古代生活美学的全景式叙事 书名： 锦绣乾坤：从玉器到丝绸的中国古代生活艺术史 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定领域的艺术珍品，而是以一种更为宏大和细腻的视角，试图重建中国古代（涵盖新石器时代至清代鼎盛时期）社会各个阶层的生活图景。我们相信，真正的历史不仅存在于帝王的诏书和史官的笔录中，更渗透在日常器物与审美趣味的变迁里。《锦绣乾坤》旨在探索构成古代中国人精神世界和物质生活的核心要素——那些被时间打磨后依然闪烁着生命力的“物”。 全书共分六卷，精心编织了从实用到神圣，从宫廷到民间，中国古代生活艺术的复杂网络。我们避开了对单一博物馆藏品的罗列，转而深入探究特定时期、特定材质背后所蕴含的社会结构、技术革新、宗教信仰以及人伦情感。 --- 第一卷：大地的馈赠与最初的雕琢——史前至先秦的物质文明 本卷着眼于中华文明的源头活水。我们首先探讨的是玉器的精神密码。与后续朝代的金银器皿不同，新石器时代的玉器（如红山、良渚文化）是如何从实用品迅速升华为沟通天地、界定身份的祭祀媒介？我们分析了“玉琮”、“玉璧”的形制演变与宇宙观的对应，以及良渚先民如何以高超的琢磨技术，构建出早期国家的组织能力。 随后，我们将目光投向青铜时代。这不是单纯的礼器研究，而是对“权力话语”的解读。从二里头到周朝，青铜礼器的铭文、纹饰（如饕餮纹的演变）如何反映了宗法制度的巩固与瓦解？我们深入探讨了铸造技术的秘密，以及青铜器在国家庆典、战争动员中的核心作用，它们是连接祖先与活人的“媒介之桥”。此外，我们还涉及了先秦时期漆器的初兴，以及简牍、竹简等早期书写材料所承载的哲学思想的初步形态。 --- 第二卷：丝绸的经纬与帝国的动脉——汉唐间的衣冠与交通 本卷聚焦于连接东西方的两条生命线：丝绸与交通。汉代的丝织业已达炉火纯青之境，我们不仅研究了考古发现的精美丝织品（如马王堆的素纱襌衣），更重要的是解析了丝绸在帝国经济中的地位——它既是内部赏赐的硬通货，也是对外贸易（丝绸之路的开辟）的灵魂产品。 唐代，盛世气象尽显于衣冠之上。本卷详尽描绘了唐代服饰的多元性，如何吸收了西域胡风，又如何与汉族传统服饰相结合，形成雍容华贵、兼容并蓄的风格。我们探讨了“缭绫”、“绫罗绸缎”等面料的复杂生产流程，以及这些材料如何被用于营造宫廷的奢华氛围和士人的精神追求。同时，本卷也涉及了唐代茶文化的兴起对饮器（如金银茶具、越窑青瓷盏）的影响，展现了生活方式的精致化。 --- 第三卷：文人与山水之间——宋代的雅致与内敛 宋代是中国文化史上的一次“内向的审美革命”。本卷核心围绕文人阶层对日常用品的改造与提升展开。宋代的家具艺术达到了一个难以企及的高度，我们细致分析了“明式家具”的先声——宋代文人家具（如椐木桌、竹制器物）如何摒弃繁复的装饰，追求“天然去雕饰”的简约与榫卯结构的科学性。 在文房用具方面，本卷着重探讨了点茶、焚香、插花这“宋代三雅”与器物设计的互动关系。宋徽宗时期的瓷器美学（如汝窑的“雨过天晴”），并非孤立的美学追求，而是与文人对自然、禅宗的理解紧密相连。我们对比分析了官窑、哥窑的胎釉特征，揭示了“天人合一”思想在器物肌理上的具体体现。 --- 第四卷：集大成的辉煌与世俗的烟火——元明清的器用天下 元明清三代，国家疆域的拓展和商业的繁荣，极大地丰富了生活艺术的题材与工艺。本卷的重点是大型皇家园林与世俗生活的交织。 明代，官式家具（如黄花梨、紫檀的广泛使用）的成熟，标志着手工业技术与等级制度的完美统一。我们详细梳理了不同形制的宝座、围屏、官帽椅的结构科学性与象征意义。清代，随着西洋风尚的传入，景泰蓝（珐琅）、掐丝珐琅工艺的成熟，以及“万寿无疆”等吉祥纹饰在生活用品（如生活摆件、食具）上的泛滥，反映了帝国晚期对集权与长寿的集体崇拜。 此外，本卷特别关注民间工艺的蓬勃发展——如江南地区的缂丝、刺绣的世俗化应用，以及各地民窑瓷器中充满生命力的生活场景描绘，它们是构成古代社会“烟火气”的重要组成部分。 --- 第五卷：建筑的骨骼与空间的秩序——居所的构建与装饰 本书超越了对独立器物的研究，将视野投向了人赖以生存的空间。本卷分析了中国古代建筑从夯土台基到木构架体系的演进，重点探讨了斗拱结构如何不仅是技术上的力学支撑，更是等级秩序和审美哲学的体现。 我们通过对园林的研究，揭示了中国式居住哲学的精髓。无论是皇家园林（如颐和园的前身）的“移步换景”，还是私家园林（如苏州园林）的“借景”、“框景”，都体现了对自然和人工边界的模糊处理。本卷还将涉及古代室内陈设的布局原则——从屏风、隔断的设置，到灯具、熏炉的摆放，共同构建了中国古代人对“家”和“秩序”的认知。 --- 第六卷：流变中的审美密码——材质、色彩与图腾的社会学解读 全书的总结部分，我们将回归到对材质和象征意义的跨时空比较。我们对比了： 1. 色彩的象征： 从周代的尚赤到汉代的尊黄，再到清代对红色的偏爱，色彩在不同历史阶段如何被官方话语所垄断和规范。 2. 纹饰的隐喻： 龙凤、蝙蝠、回纹、海水江崖纹等常见图腾，在不同朝代的语境下，其含义如何发生细微的偏移和演变。 3. 工具的革命： 从磨制工具到冶铸技术，再到复杂的机械（如水车、提花机），技术进步对审美风格的塑造作用。 《锦绣乾坤》是一部献给所有对中国古代生活充满好奇者的作品。它引导读者穿梭于历史的尘埃之中，去触摸那些被忽略的器物，理解它们如何共同绘制出中华文明这幅绵延数千年的宏大而精微的生活长卷。通过对这些物质遗存的细致审视，我们得以重新认识古人的智慧、情感与他们所构建的那个富丽堂皇又充满哲思的世界。

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这本书在叙事风格上的变化和节奏的把控，简直体现了高超的“讲故事”能力。它没有采用传统的、按时间顺序排列的教科书式的僵硬结构，而是巧妙地穿插了不同的叙事线索。比如，有一章专门聚焦于“帝王与瓷器”的关系，通过讲述康熙皇帝对珐琅彩的亲自过问和督造细节，将冰冷的器物与鲜活的帝王生活联系起来，读起来像是宫廷秘闻，引人入胜。紧接着，下一章节笔锋一转，进入了对江南民窑技术的细致描绘，语气变得平实而充满烟火气，仿佛能闻到民间作坊里泥土和窑火的气息。这种在宏大叙事与微观细节、官方记录与民间传说之间游刃有余的切换，极大地避免了阅读疲劳。特别是对某几件传世孤品的描述，作者采用了近乎文学化的笔法，描绘了它们在历史长河中颠沛流离的命运，读到动情处，我甚至产生了强烈的代入感，为那破碎又重圆的瓷片而感叹。这种叙事张力，让这本书的阅读体验远超一般工具书的范畴。

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我个人非常赞赏这本书在图版选择上的“非主流”视角。许多同类书籍往往只会堆砌那些最著名、已经被无数次印刷的“明星器物”，比如人尽皆知的各种精品青花或彩瓷。然而，《故宫陶瓷馆》却大胆地将篇幅留给了许多相对“冷门”但极具研究价值的器物。我印象特别深刻的是对几件带有明显瑕疵的试烧品的详细解读——那些釉色略微偏暗、造型略显笨拙的早期尝试品。作者没有回避这些“不完美”，反而强调了正是这些记录了制瓷工匠挣扎与探索的标本，才构筑了最终完美的艺术巅峰。这种对“过程美学”的关注，极大地拓宽了我对陶瓷艺术的理解边界。它教会我，真正的学术研究和艺术欣赏，需要的不仅是惊叹于成品的光芒，更要尊重和理解那些不为人知的、充满失败与修正的幕后历程。这种包容且全面的展示手法，让整部作品显得更为真实、也更具温度。

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这本书对“馆藏”的诠释，远超出了单纯的文物罗列，它构建了一个关于“收藏权力”和“审美变迁”的深刻历史图景。书中花了大量篇幅去探讨清宫旧藏的来源，不仅仅是记录了它们是“进贡”而来，更深入挖掘了这些艺术品如何在紫禁城内，被不同的帝后和王公贵族所“鉴赏”和“品评”。例如，书中通过对比不同时期皇帝在奏折中对某一类瓷器的批示，清晰地展示了乾隆盛世与晚清时期，皇室对同一色系瓷器审美的微妙转变。这让我意识到，我们今天所看到的这些“故宫标准器”，其实是历代权力中心意志和趣味筛选后的产物，是历史偶然性与主观偏好共同作用的结果。这种“去神秘化”的解读方式，非常令人耳目一新，它提醒我们，文物的美丽固然重要，但它们背后的权力意志和历史语境，同样是理解其价值不可或缺的一环。这使得阅读过程变成了一场关于权力、品味与历史权力博弈的深度思考。

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我对这本书的知识密度感到由衷的震撼，它绝非市面上那些浮光掠影的图册可比拟。每一件展品介绍都深入到了令人发指的程度，绝不仅仅是简单地标注“朝代、窑口、釉色”就草草了事。书中对一些关键器物的研究视角非常独特，比如对某件宋代汝窑青瓷釉面上“蟹爪纹”的细致剖析，作者不仅引用了考古学家的最新发现，还结合了当时宫廷的烧造工艺限制和文人士大夫的审美取向进行了多维度交叉分析。更让我惊喜的是，它大胆引入了现代科技检测的分析报告，比如通过光谱分析来推断某一时期景德镇御窑的配方调整，这种严谨的学术态度，让原本枯燥的化学和物理知识，通过生动的图文对照，变得清晰易懂。读完对一件器物的介绍，我感觉自己仿佛完成了对该时期制瓷技术巅峰的一次微观考察，而不是走马观花地看了一张照片。对于那些想深入了解中国古代陶瓷技术演变脉络的研究者或深度爱好者而言，这本书无疑提供了一个坚实而可靠的知识基石，它需要的不是快速翻阅，而是沉下心来，带着放大镜去研读的。

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这本《故宫陶瓷馆》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。光是捧在手里，就能感受到它厚重而典雅的气息，封面那抹沉静的深蓝，仿佛将人瞬间拉进了那座宏伟宫殿的深邃历史之中。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运——书脊的烫金字体，在光线下低调地闪耀着，透露出一种经得起时间考验的质感。内页的纸张选择也极其考究，那种微微泛黄、带着温润手感的米白纸张，不仅使得印刷出的文物照片色彩饱满、细节锐利，更重要的是，它极大地提升了阅读的沉浸感。翻开扉页，那精心挑选的开篇序言，文字凝练，却充满了对中国陶瓷艺术的深情与敬意，仿佛一位德高望重的策展人正在向你娓娓道来一场穿越千年的对话。我可以想象，设计师在排版时一定费尽了心思，每一张图片的留白、每一段文字的疏密，都经过了反复推敲，达到了形式与内容的完美平衡。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，连带着对书中所载内容的期待值也陡然增高。对于任何一个热爱艺术品收藏或热衷于高品质出版物的读者来说，光是这外观和手感，就值回票价了。

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看了好久，过瘾。。里面的货基本上在各种展览画册上都见识过了。照片专业细致，还有细部特写，如果要是有底部款图就完美了。此外，东图竟然有这类书借阅，hoho，得去挖挖宝~~

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款识和窑址分布好有爱

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雍正无大器。大爱。

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款识和窑址分布好有爱

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世界已进入数字时代，早期博物馆的理念都被革命了，一百年连家底序列都搞不清，故宫连现代博物馆都算不上。地主大院垒高墙厚，不改革就等着被革命，这是时代的要求。几件元壶妙不可言，匠意魂境可通神鬼。可谁让你是故宫，标准就得高，一直高到世界最顶级，你差的还远。