具体描述
《希利尔讲艺术史(高清全彩图版)》分为绘画、雕塑和建筑三个部分。通过讲述每一件艺术品背后的故事，希利尔向孩子们传递了这样一个信息：艺术来源于最普通的生活，每个孩子天生就是艺术家，而每个真正的艺术家也都永远保留着一颗童心。
作者简介
希利尔(V．M．Hillyer)：美国儿童教育家，卡尔沃特学校首任校长，小学函授教育体系的创建者，有丰富的中小学教育经验。其创建的卡尔沃特课程甚至得到了美国外交部的鼎力推荐。
他是一位“天生的好老师”，懂得如何与孩子对话，知道怎样把枯燥的知识变得像棒棒糖、洋娃娃、机器人一样讨取孩子的欢心。他倾心创作的世界史、世界地理、艺术史三本读物，至今仍是卡尔沃特学校的经典教材，数年来从未褪色，持续影响着数千万小读者的成长。他描绘出了枯燥知识的另一张面孔，让学者、家长和孩子相信，原来历史也可以如此精彩。
目录信息
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读后感
这是一本关于美的书。虽然本来是给中小学生做做人文通识教材用的，不过我觉得这本书其实适合所有想对西方艺术有所了解的人。当然这只是对那些对这些内容了解不多的人来说啦， 毕竟这本书的内容对成年人来说还是少了点儿。 书写得倒是相当吸引人，相信这也是它能畅销将近百年的...
《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长，是接近一百年前的小学校长，这个校长是哈佛毕业的，中国什么时候能有来自北大的中小学校长，前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻，然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师，也成了新闻，不知道成没成，至于一些非名牌的...
讲给孩子们听的艺术史 文/果子林 艺术的殿堂神秘高远，一向被大众认为那是有天赋之人的舞台，普通人只能瞻仰和崇拜。在那个文字还没普及、宗教胜行的年代，绘画或雕塑的作用最初只是教宗们为了传播理念，教育更多的信众，慢慢才变成各种欣赏趣味。事实上，我们从早期的作品中也...
《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长，是接近一百年前的小学校长，这个校长是哈佛毕业的，中国什么时候能有来自北大的中小学校长，前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻，然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师，也成了新闻，不知道成没成，至于一些非名牌的...
所谓艺术，在一般人的印象里是挂在卢浮宫博物馆里冷静微笑的蒙娜丽莎，是冷冰冰的大卫科波菲尔，永远是那么遥远而神秘，很难用去认识和理解他们。怎样用通俗易懂的语向大众普及艺术知识是近年来艺术教育工作者们所涉及到的重要课题。 普及艺术知识的重要途径是从娃娃...
用户评价
最让我印象深刻的是，这本书在处理那些晦涩难懂的哲学流派与艺术运动的关联时，表现出的惊人清晰度。它能将康德的审美理论，或是尼采的“酒神精神”，用最简洁明了的方式，与具体的艺术作品建立起坚实的逻辑桥梁。阅读过程中，我感觉自己像是在攀登一座知识的高塔，每登上一层，视野就开阔一分。作者没有停留在“美”的表层，而是深入挖掘了艺术的社会功能、政治意图，甚至是经济驱动力。这种多维度的解读，让原本冰冷的作品焕发出强烈的时代气息和社会责任感。这本书对于任何一个想要深入了解西方乃至世界艺术图景的读者来说，都是一份无可替代的珍贵指南。
坦率地说，我原本以为这是一本枯燥的工具书，但事实证明我大错特错。这本书读起来更像是一部精彩的史诗，充满了人性的光辉与挣扎。作者非常擅长捕捉艺术背后的“故事”——那些关于赞助人、学派之争、以及艺术家为了突破自我而付出的巨大心力。它探讨了艺术如何反映社会变革，比如工业革命对材料和主题的影响，以及两次世界大战如何彻底重塑了艺术家的精神面貌。书中对现代艺术部分的处理尤其到位，它没有回避争议，而是坦诚地引导读者去思考“什么是艺术”这个永恒的命题。那种探讨的深度和广度，让人不得不佩服作者深厚的学养和洞察力。
这本书的结构设计堪称一绝，它不像传统艺术史那样死板地按时间线推进，而是巧妙地设置了若干个主题性的章节，这些章节之间相互穿插、互相印证，形成了一张密不透风的知识网络。比如，有一个章节专门聚焦于“光与阴影的表达”，它横跨了卡拉瓦乔到伦勃朗，再到后来的电影摄影，这种跨越时空的对比分析，极大地增强了知识点的记忆性和趣味性。作者的文风非常具有煽动性，读到那些关于“风格如何诞生并最终走向衰亡”的部分时，我能感受到一种历史的必然性与艺术创造的偶然性之间那种迷人的张力。它不仅仅是在讲述艺术，更像是在剖析人类文明的演进轨迹。
这本书的叙事节奏把握得极佳，时而如急流般奔涌，将那些激进的艺术运动——比如印象派的诞生、立体主义的颠覆——描绘得惊心动魄；时而又像溪水般潺潺，细致描摹出中世纪哥特式建筑的精妙结构和象征意义。我尤其欣赏作者在比较不同文化艺术影响时的那种全球视野。它没有将欧洲艺术史视为绝对中心，而是穿插了大量关于东方美学，甚至是前哥伦布时期艺术的精妙论述，这极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些关于色彩理论和构图原则的论述。作者的文字功底深厚，用词精准而富有画面感，即便是面对抽象表现主义这类常让人感到困惑的流派，也能用极其直观的比喻进行阐释，让人豁然开朗。
这本书的开篇就如同一个老友在耳边娓娓道来，没有那种高高在上的学术腔调，反而充满了对艺术的热情。作者似乎深谙如何将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条，让人在不知不觉中就领略了不同时代艺术风格的流变。我特别喜欢它在描述文艺复兴时期那些大师作品时的笔触，细腻入微，仿佛能透过文字感受到颜料在画布上晕染开来的质感。它没有简单地罗列年代和人名，而是将艺术家的生平和他们所处的社会背景紧密结合，让每一幅画、每一件雕塑都有了鲜活的生命力。比如，书中对巴洛克艺术中那种戏剧性的光影处理的分析，简直是教科书级别的精彩。它成功地将艺术从高冷的殿堂里拉了下来，让普通人也能体会到那种震撼人心的力量。读完之后，再去博物馆看那些原作，感觉完全不一样了，不再是走马观花，而是能读出其中蕴含的深层情感和哲学思考。
希利尔被称为儿童界的房龙，给孩子普及艺术的入门级教材。当然，去旅行前，不妨读读
主要是欧洲艺术史入门。发现一个错误，p231《卢塞恩的狮子》，配图错了。不应该。
主要是欧洲艺术史入门。发现一个错误，p231《卢塞恩的狮子》，配图错了。不应该。
浅入浅出，可惜我对建筑雕塑都是门外汉
主要是欧洲艺术史入门。发现一个错误，p231《卢塞恩的狮子》，配图错了。不应该。
