室内设计概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:崔冬晖

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2007

价格:78.0

装帧:平装

isbn号码:9787301122426

丛书系列:

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建筑的呼吸：空间、光影与人类情感的交织 一书聚焦于建筑设计中的非物质性元素及其对居住体验的深远影响。本书不探讨结构力学或材料规范，而是深入剖析空间如何塑造人类的行为、感知与情感联结。 第一部分：空间叙事学——无声的语言 本书的第一部分，“空间叙事学”，将建筑空间视为一种强大的叙事载体。我们主张，一个精心设计的空间，如同文学作品般，拥有其内在的结构、节奏和高潮。 一、 流动的边界与认知的重构： 我们首先考察“边界”的本质。在传统建筑中，墙壁是明确的物理界限；然而，在现代语境下，边界是流动的、可渗透的。本书分析了如何通过高度差、材质变化、光线导引等非实体手段，来界定和区分功能区域，而无需设立物理屏障。例如，在开放式办公环境中，声音景观（Soundscape）如何通过精心布局的软饰和绿植被微妙地“划分”出私密的工作“岛屿”，实现物理上的开放与心理上的专注。我们引入了法国哲学家德勒兹关于“去地域化”（Deterritorialization）的观点，探讨空间如何通过连续性的设计语言，引导居住者进行心理上的空间转换。 二、 尺度、比例与身体的对话： 空间感并非完全客观，它与人体工程学和心理学紧密相关。本卷详细剖析了“尺度”（Scale）与“比例”（Proportion）的心理学效应。大尺度空间如何激发敬畏感或疏离感？亲切宜人的小尺度空间又如何培养社区感和归属感？我们通过对历史建筑（如哥特式教堂的垂直向上感与日式茶室的内向收敛感）的对比分析，阐释了特定比例的重复与变化如何作用于人脑的视觉皮层，从而唤起特定的情感反应——无论是崇高（Sublime）还是宁静（Serenity）。其中，对“黄金比例”的批判性考察被放置于现代语境下，探讨其在当代设计中如何被更具人文关怀的“动态比例”所取代。 三、 序列、节奏与时间的感知： 一个完整的空间体验是一个时间过程。本书将体验分解为一系列连续的“场景”——即空间序列。从进入建筑的入口（序幕）到核心活动区（高潮），再到休憩的角落（尾声），每一个转折点都必须具备设计上的“节奏感”。我们分析了“等待空间”的设计哲学：如何通过光影的渐变和材质的温差，在过渡区域调适体验者的心绪，为下一个主要空间的冲击做好心理铺垫。时间感知在空间中的处理，如光线随日照角度的变化对空间氛围的不可逆转的影响，被视为空间叙事中最动人心魄的乐章。 第二部分：光影的炼金术——物质与非物质的交界 第二部分完全专注于“光”（Light）作为空间塑造者的核心地位。光线不仅是照明的手段，它本身就是一种材料、一种氛围的催化剂。 一、 自然光的哲学：天光、侧光与穹顶的秘密： 本书摒弃了对纯粹功能性照明的讨论，转而探讨自然光与建筑的共生关系。我们深入研究了不同朝向的光线在一天中的“性格变化”：清晨的冷白光如何定义严肃性？午后的暖黄光如何促进交流与放松？书中详细分析了“天光”（Skylight）的设计艺术，特别是在博物馆和宗教建筑中，如何通过精密的导光系统（Light Shelves, Light Wells）将外部世界的光线“过滤”并“驯服”，使其成为内部空间的“精神注脚”。对阴影的运用也被提升到与光线同等重要的地位——阴影是光线的负空间，是界定形式、增强戏剧性的关键元素。 二、 人造光的心理声谱：色温、显色性与情绪调控： 在自然光不可及或需要强化效果时，人造光的角色被重新定义。本书关注灯光设计对人体生理节律（Circadian Rhythm）的影响。我们探讨了如何通过动态照明系统（Tunable White Lighting）模拟自然光的变化，以支持居住者的健康。此外，对“显色性”（CRI）的讨论，不再局限于材料色彩的还原，而是深入到对食物、肤色、艺术品等关键视觉元素的“情感真实性”的表达。例如，在餐饮空间中，特定波段光线的应用如何增进食物的诱人程度，从而影响消费者的愉悦感。 三、 光影的雕塑：透明度、反射与雾化效果： 光线穿过不同材质时产生的互动，构成了光影艺术的最高境界。本书考察了玻璃、半透明膜材、磨砂表面以及水景在光线处理中的独特作用。如何利用水面的反射（Caustics）在天花板上投射出动态的波纹，创造一种“流动的光”？如何通过雾化或烟熏效果，使光束本身成为可见的、有体积感的实体？这些技术是超越传统装饰，直抵空间氛围核心的工具。 第三部分：触觉的维度——材质的温情与疏离 本书的第三部分深入探讨了材料的“触觉记忆”和“温度感知”，这些往往被功能主义设计所忽略的元素。 一、 材质的“体温”：冷与暖的心理感知： 我们研究了材料的物理导热性如何转化为心理感知。金属和玻璃的“冷感”与木材、纺织品的“温感”，不仅是温度差异，更是文化符号的差异。书中分析了如何在一个以玻璃幕墙为主导的建筑中，通过引入大面积的天然木材或粗粝的石材地面，来“中和”视觉上的疏离感，重新建立人与环境的亲密连接。材质的肌理（Texture）——无论是光滑的抛光大理石还是粗糙的清水混凝土——都在无声地向居住者传达关于空间稳定性和可信赖性的信息。 二、 听觉的包裹：吸音、混响与声音的“着色”： 声音是空间体验不可分割的一部分，但常被简化为“噪音控制”。本书将“声景”（Acoustic Landscape）视为设计的前沿阵地。我们讨论了如何利用吸音材料（如穿孔板、纤维板）来“塑形”混响时间，以适应不同功能的需求——图书馆需要极短的混响时间来保证文字的清晰度；音乐厅则需要精准的长混响来提升音乐的丰满度。声音的“着色”——即背景环境音的设计，比如流水声或白噪音的引入，被视为提升空间感知质量的精细化手段。 三、 气味与环境的记忆锚点： 本章探讨了空间中“气味”（Olfactory）的潜意识影响。虽然这是最难被量化和控制的元素，但它却是记忆锚定的最强力触发器。我们分析了如何通过材料的选择（如旧木材、天然皮革或特定植物的挥发性有机化合物），在不显眼的情况下，为空间植入一种独特的“气味签名”，使居住者在离开后仍能通过气味重建对该环境的记忆联结。 结语：沉浸式体验的设计伦理 全书的最终落脚点在于“体验伦理”。好的空间设计不应是展示设计师技巧的舞台，而应是服务于人性需求的容器。本书呼吁设计师从“物”的堆砌转向对“人”的关怀，强调空间设计必须回归其本质：创造一个能滋养人类精神、激发积极情感、并能与时间共存的“庇护所”与“剧场”。

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这本书在介绍人体工程学与空间规划的结合上，展现了极高的实用性和前瞻性。它没有停留在标准的家具尺寸介绍，而是将空间动线设计与人的日常行为轨迹进行了复杂的交叉分析。我特别关注了其中关于“无障碍设计”与“通用设计”的章节，作者并非将此视为一种额外的附加项，而是将其融入到所有设计思考的初始阶段。书中详尽地列举了不同年龄层和身体机能群体在使用特定高度的台面、操作开关时所需要的最小活动范围和最佳视线角度。这些数据支持的建议，远比市面上一般的设计书籍来得更为严谨和科学。此外，它对“灵活空间”的概念进行了颠覆性的重构，探讨了如何利用模块化家具和可移动隔断，让一个在早晨是家庭健身房的空间，在下午能高效地转化为远程会议的工作室。这种对空间多功能性极限的探索，让我对未来的居住形态有了更具象化的想象。对于那些关注生活效率和居住舒适度平衡的读者来说，这本书无疑提供了最新的、可立即落地的解决方案蓝本。

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这本书真是让人耳目一新，它对于色彩理论的阐述简直是教科书级别的深入浅出。作者似乎对光影与材质之间的微妙关系有着非同寻常的洞察力，书中关于不同材质，比如天然木材、抛光金属乃至新型复合材料在室内空间中如何影响整体氛围的分析，细致到让人惊叹。我尤其欣赏它对“情绪化设计”的探讨，不再仅仅停留在功能性或美观性的层面，而是深入挖掘了空间如何潜移默化地塑造居住者的心理状态和行为模式。例如，书中通过一系列具体的案例分析，展示了如何运用特定的纹理组合和照明设计来减轻办公空间的压抑感，或者如何通过暖色调的饱和度调节来增强起居室的亲密感。很多我过去凭直觉进行的搭配，在这本书里找到了坚实的理论支撑。它不仅仅是告诉你“什么好看”，更是告诉你“为什么它看起来如此和谐或如此令人不适”，这种对设计底层逻辑的剖析，对于任何想要提升自己空间感知能力的人来说，都是无价之宝。读完后，我感觉自己看世界的眼光都变得更加立体和有层次了。

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这本书在历史风格演变这条线上铺陈得极其巧妙，它避开了枯燥的年代罗列，而是将每一种风格的诞生，都与其所处的社会经济和技术背景紧密联系起来。例如，它探讨了包豪斯运动如何直接回应了工业化生产对标准化、功能性家具的需求，以及装饰艺术运动（Art Deco）如何反映了战后人们对奢华与秩序的渴望。这种“时代精神驱动风格”的叙事方式，极大地增强了设计的深度和可读性。书中对不同地域风格的交叉影响也进行了有趣的剖析，比如，东方哲学中的“留白”概念是如何被二十世纪中期的极简主义吸收和转化的。这让我意识到，我们今天的许多设计选择，都是历史长河中无数次文化碰撞和技术革新的结果。对于希望理解设计风格背后“为什么”而不是仅仅学习“是什么”的读者，这本书提供了极佳的批判性思维框架。

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关于材料的创新应用和可持续性设计的部分，是这本书最让我感到振奋人心的地方。作者对于生物基材料、回收塑料在高端室内装饰中的潜力进行了深入挖掘，并且没有回避这些新兴材料在耐久性和成本上面临的挑战，而是提出了切实可行的解决方案和应对策略。这使得全书的讨论不再是空中楼阁般的理想主义，而是扎根于现实工程的技术探讨。书中对“碳足迹”与室内装饰材料选择的关联性分析尤其深刻，它引导读者思考，我们选择的一块地毯或一扇门，其生命周期对环境的影响究竟有多大。通过详细的对比图表，作者展示了传统高能耗材料与新型低影响材料之间的性能权衡。这不仅仅是一本设计书籍，它更像是一本面向未来建筑师和设计师的伦理指南，促使我们必须将环境责任融入到每一个设计决策之中。它用事实和数据说话，让“绿色设计”不再是营销口号，而是可量化的实践标准。

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最让我印象深刻的是它对于“叙事性空间”的构建方法论的详尽讲解。作者认为，一个成功的室内空间，应该像一本打开的书，引导居住者去发现和体验。书中提供了一套完整的步骤，教导设计师如何从客户的故事、对未来的期许中提炼出空间的主题线索，并将其转化为可见的设计元素。我学习到了如何通过定制化的灯光布局来强调特定的艺术品，如何利用路径规划来控制视觉的焦点和节奏感，从而“讲述”一个关于宁静、活力或是传承的故事。这种强调情感连接和个人印记的设计哲学，完全超越了单纯的装饰层面。它教会我，设计不是关于堆砌昂贵的物品，而是关于精心编排体验。对于那些渴望将自己的居住空间打造成独一无二的个人纪念碑或灵感源泉的读者来说，这本书提供的工具和思路是无价的，它真正激发了我去思考如何让空间拥有灵魂。

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砖头书 有点点闷

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临时抱佛脚不知道有用嘛

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确实是入门啊

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有些书你会很明显感觉到是编的，而不是写的，这本书就是如此。但得承认书编得不错，如果阅读这本书是为了概念，它完全能给你，但是如果是为了惊喜，恐怕可以再找找其他书。

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室内设计要读的~