具体描述
在所有关于巴黎的作品中。《流动的盛宴》可能是其中最著名的。《流动的盛宴》是海明威的青春记事，关于他20世纪20年代在巴黎的生活。一个青年作家的梦想和努力、生活和爱情，还有名人八卦都在其中。如今这本书中所提及的人、事、物，都已经是巴黎“文化名片”的一部分。本书也是海明威亲自修改完的最后一部作品。
上个世纪二○年代，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，《流动的盛宴》记录的正是作者当时的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后。盛宴的“现场”早已消失，所有有关巴黎的个人记忆，都杂糅成一种对于巴黎的共同历史记忆。虽然我们绝对无法判断，当年海明威在稿纸本上写下那些句子的时候，这些照片有没有悄无声息地潜入他的意识深处。但我们要把这些照片和海明威的文字放到一起，在栩栩如生的“拼图板”上镶嵌这最后点睛的一块。我们想这样来试试看，它能不能成为一个有所不同的全新文本。
作者简介
美国小说家。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克。父亲是医生，酷爱户外活动。母亲是基督徒，喜欢文学。海明威作为自愿者参加了两次世界大战，期间多次多处负伤。青年时代在欧洲生活过很长时间，非常喜欢巴黎。1961年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。代表作有《老人与海》、《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》以及一批独特高超的短篇小说。凭借《老人与海》的非凡成就获得了1954年诺贝尔文学奖。获奖理由是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近作《老人与海》之中；同时也因为他对当代文体风格之影响。”
目录信息
斯泰因小姐的指教
“迷惘的一代”
莎士比亚图书公司
塞纳河畔的人们
一个虚假的春天
一项副业的终结
饥饿是很好的训练
福特•马多克斯•福特和魔鬼的门徒
一个新流派的诞生
与帕散在圆顶咖啡馆
埃兹拉•庞德和他的“才智之士”
一个相当奇特的结局
一个打上死亡印记的人
埃文•希普曼在丁香园咖啡馆
一个邪恶的特工人员
司各特•菲茨杰拉德
鹰不与他人分享
一个尺寸大小的问题
巴黎永远不会结束
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
1957年，海明威的年龄逼近六十。三年前，他获得了诺贝尔文学奖，奠定了文学史的不朽地位。同时，海明威迎来了健康不佳的暮年，甚至记忆力都受到疾病的侵蚀。 他开始回忆。 海明威于当年秋天在古巴的观景庄开始动笔，期间去爱达荷州的凯彻姆、西班牙，又重返古巴，一直断断续...
二十岁时，海明威很帅。有照为证。过了三十，他就不好看了。岁月、烟酒、写作和家庭，都是让美男子迅速苍老的原因，也因此，将一个每日习作的青年锻造成一代大师。新版的《流动的盛宴》汇集50张黑白老照片，把书也做得仿佛纪录片。 海明威最初投身写作时，以驻欧记者身份旅居巴...
也许离开了巴黎我就能写巴黎，正如在巴黎我能写密歇根一样：上个世纪五十年代海明威在古巴的时候终于决定要写下那段在巴黎的生活了。二战以前的巴黎是个众所周知的艺术之都，在塞纳河畔，巴黎的左岸，汇聚了来自全世界的艺术家、作家。这些狂放不羁的精英们总能在那里的咖啡馆...
1926年，海明威见到了来接站的老婆哈德莉，"她站在铁轨边，我想我情愿死去也不愿除了她去爱任何别的人。她正在微笑，阳光照在她那被白雪和阳光晒黑的脸上……"他们拥抱了，一瞬间在巴黎的所有时光又闪现在年轻的海明威眼前“我爱她，我并不爱别的女人，我们单独在一起度过的是...
第一次读英文原文的海明威，再次确信内在意识和外在表达的奇妙张力。没有冒犯各位译者的意思，语言不止是人类突破巴别塔之障表达内心的工具，更是在长年累月的文化、历史及传统中一而再再而三地孵化、酝酿最终破茧而出的蝴蝶。每一门语言都是形色各异的生命，用每一次振翅触动...
用户评价
这本书的文字如同清晨薄雾中缓缓展开的画卷，带着一种难以言喻的、属于旧日时光的温度。它没有宏大的叙事主线，更像是一系列精心捕捉的瞬间的碎片集合，每一个片段都闪烁着真实生活的微光。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力，那种对日常琐碎事物——比如某家咖啡馆黄昏时分洒进窗户的光线角度，或是街角面包店里弥漫出的酵母与焦糖混合的香气——的细腻描摹，让人仿佛能真切地触摸到彼时的空气。这种叙事手法，不是强行灌输情感，而是像一位技艺高超的酿酒师，让时间与氛围慢慢发酵，最终在读者心中形成一种悠长而醇厚的回味。阅读的过程中，我几次停下来，合上书本，陷入对自身过往经历的回想，那些尘封已久的感觉，被这些文字不经意间唤醒，带着一种温柔的怀旧感，既甜蜜又隐隐带着一丝不易察觉的惆怅。它不是一本用来“读完”的书，而是一本用来“沉浸”和“回味”的作品，每次重读，都会有新的、先前未曾注意到的色彩浮现出来。
老实说，初读这本书时，我感到了一丝困惑，它的结构松散得几乎可以说是漫不经心。它不像我习惯的那些小说那样，有着明确的开端、发展和高潮，更多的是一种意识流的跳跃和场景的快速切换。那些人物，似乎只是匆匆路过，并未在某个地方久留，他们的命运和情感也只是被轻描淡写地带过，没有深入挖掘的打算。然而，当我抛弃了对传统叙事逻辑的期待后，反而从中体会到一种近乎自由的、无拘无束的美感。作者似乎在强调“过程”本身的重要性，而非“结果”的意义。这种随性，反而营造出一种强烈的真实感，生活本就如此，充满了随机的相遇和仓促的告别，很少有事是按照剧本走的。这种不加修饰的、近乎记录片式的记录手法，对于习惯了强情节驱动的读者来说，可能需要一点时间适应，但一旦接纳了这种节奏，就会发现其中蕴含的巨大能量和独特的观察视角。
从纯粹的语言艺术角度来看，这本书的句法结构和词汇选择简直是一场盛宴。作者对德语（或特定外语语境下）的掌控达到了炉火纯青的地步，即便是被翻译成中文，那种特有的、略显冗长却富有韵律感的长句依然能清晰地展现出来。这些句子仿佛有着自己的呼吸和节奏，像音乐的复调，层层叠叠的信息在同一句话中交织、碰撞，但最终又和谐地统一于一个核心意象。我常常需要放慢语速，甚至在脑海中为这些长句“打拍子”，才能完全领会其精妙之处。这种写作风格，无疑对阅读者的理解力和专注度提出了较高的要求，它拒绝了碎片化阅读的习惯，强迫你必须全身心地投入，去跟随作者复杂而精密的思维轨迹。这是一次对中文（或译文语言）表现力的极限挑战，也是一次对读者耐心的考验，但回报是巨大的，那是对语言本身构造之美的深度欣赏。
这本书的笔力，如同一个经验老到的外科医生，精准而犀利地剖开了特定年代、特定人群的精神图景。我感受到了文字中那种近乎刻意的克制，它似乎在极力避免使用任何浮夸或煽情的词汇，但正是这种冷静的叙述，使得其中蕴含的巨大情感张力更加震撼人心。作者对社会风貌的描摹，尤其令人印象深刻，那些政治气候的微妙变化、文化思潮的暗流涌动，都被巧妙地融入到个人的日常起居之中，形成了一种宏大叙事与个体命运的完美对位。阅读时，我仿佛置身于那个特定的时空背景下，不仅能看到人们的衣着和言谈，更能感受到他们内心深处对未来那种既期待又迷茫的复杂情绪。它不仅仅是一部文学作品，更像是一份带着温度的历史文献，记录了特定时代下，人们是如何在巨大的历史洪流中，努力维持住自己微小而珍贵的人性的。
我必须承认，这本书给我带来的体验是极其私密且主观的，它像一面镜子，反射出我内心深处那些不愿触碰的角落。书中描绘的那些关于身份认同、关于流亡与归属感的挣扎，与我自身（或我所理解的某些处境）有着奇特的共鸣。它没有提供任何简单的答案或安慰，相反，它深入探究了人性的复杂、选择的代价以及记忆的不可靠性。书中某些角色的行为逻辑，初看之下似乎有些难以理解或自相矛盾，但随着故事的推进，我逐渐明白，那种矛盾正是那个特定环境下人类生存状态的真实写照——我们总是在理想与现实、本能与社会规范之间进行着疲惫的拉扯。这本书的价值在于它敢于直面这种模糊不清的地带，它不提供清晰的道德标签，而是邀请读者一同去体验那种“身处灰色地带”的沉重与真实感，读完之后，我的内心久久不能平静，需要很长一段时间来消化这种强烈的、近乎哲学的叩问。
这并不是写巴黎最好的作品。但因为海明威的原因，巴黎的那些艺术家们，都有了独特的生气。一直想多了解一些海明威和菲茨杰罗的友谊故事，没想到竟然在这本书里，海明威自己用三个篇章讲述他们相遇、熟悉的经历。他们的人生交叉点相会在巴黎，彼此映照着。
虽然这个校订差到让人不忍直视（呃应该没有校订吧==） 而我当时也没买到别的版本 但不得不说今天下午一口气畅读算是愉快的阅读体验吧
这并不是写巴黎最好的作品。但因为海明威的原因，巴黎的那些艺术家们，都有了独特的生气。一直想多了解一些海明威和菲茨杰罗的友谊故事，没想到竟然在这本书里，海明威自己用三个篇章讲述他们相遇、熟悉的经历。他们的人生交叉点相会在巴黎，彼此映照着。
最近看多了那个时代巴黎文化圈的生活，对人名也算混个脸熟吧，当资料用。感觉像盗版，只是到处都买不到其他版本了的退而求其次的选择……
读海明威的书第一印象就是好多咖啡馆，然后灵感一定要在咖啡馆写东西才有。。。。估计今天很多所谓文青向往咖啡馆、在咖啡馆装B什么的，就是从海明威他们这批“迷惘的一代”来的吧
