本书是一部朝圣20世纪20年代巴黎的随笔摄影集,是对《太阳照常升起》和《流动的盛宴》的完美注解与真实还原。
作者追寻作家海明威的足迹,以“灵感”“技艺”“影响”“爱情”“召唤”五部分,用典雅精致的文字,配以90张巴黎风光相片,探寻海明威与巴黎的精神共鸣,讲述他在巴黎的爱情与友情生活。通过“现场”的再现,深入巴黎的大街小巷与各色场所,流连于教堂、博物馆、公园、广场、歌剧院、小酒馆、咖啡馆、餐馆、私人寓所等等,描绘了一座群星璀璨的世界艺术之都。
编辑推荐:
★一位伟大作家与一座伟大城市的灵魂碰撞。
1921年,一位美国年轻人携新婚妻子抵达光之城。
他们住进位于勒穆瓦纳红衣主教路74号的公寓,开始呼吸巴黎的空气。
他独自穿行于拥挤的左岸,路过热闹的人群,挑选某家安静的咖啡馆或者酒吧,点上一杯红酒,翻开他的笔记本,开始埋头写作。
他在这里写出《太阳照常升起》,他在这里结识斯泰因、乔伊斯、菲茨杰拉德、埃兹拉·庞德,他在这里与妻子哈德莉抱憾离婚。
1928年,他挥别了巴黎,巴黎却再没有离开过他。
★海明威的“巴黎漂流记”:文学青年的追梦典范。
在巴黎,海明威贫困、动荡、彷徨、苦闷,虽流离飘零,他却坚定选择自己认为的人类最崇高的职业:作家,在任何困难下都不放弃写作的信念,最终成为影响几代人的大文豪。
★海明威研究权威读本。
作者研究海明威三十余年,并实地勘察海明威足迹所至,对海明威的生活、作品和创作心路熟稔之至。厚积薄发著成此书,是海明威研究权威读物。
★90幅黑白照片,一次充满文艺气息的巴黎深度游。
循着海明威的足迹,通过左岸、莎士比亚书店、花神咖啡馆、双叟咖啡馆、圆顶咖啡馆、丁香园等文学地标,重构上世纪文化名流齐聚巴黎的盛貌;身为摄影家,作者还提供了充满年代感和文化底蕴的90幅照片与读者分享
罗伯特·惠勒
教授、演讲家、摄影记者,在新罕布什尔南方大学开设写作及欧内斯特·海明威研究课程。自1986年起接触海明威的文学作品,成为海明威的忠实粉丝。曾以海明威的作品为指引走访法国、意大利、西班牙、非洲、古巴等地,试图探寻海明威作品背后的创作动机和灵感。
在遇见哈德莉之前,在背叛 哈德莉之后,海明威都无更出色的作品。这是后话 自古文人的感情经历都千篇一律的有过在狂热中沉浸的过程,而后心怀愧疚也好,而后面红耳赤也罢,都是刺激文学作品生发而出的必要条件,我们无法去用道德什么的抑制这些事情的发生,甚至有过这种念头“...
评分 评分 评分 评分拆开朋友寄来的这本新书时,着实被它的外观和质感惊艳到了。 “海明威的巴黎—— 语词和影像中的作家之城 ”,第一次看到书名时,以为是一本学术专著,预感可能又要被一些生涩的专有名词和文学性偏弱的译文所困扰,然而却出乎意料。这是一本旅行随笔,作者是一位美国的文学教授...
那本让我沉浸其中的文字世界,简直是一场感官的盛宴。作者的笔触细腻得仿佛能触摸到纸张上的每一丝情绪,他对人物内心世界的挖掘深不见底,让你不得不承认,我们每个人内心都藏着一个不为人知的角落,而他却能精准地将那份幽微的情绪捕捉并放大。我尤其欣赏他那种不动声色的叙事力量,没有宏大的辞藻堆砌,却字字珠玑,像精准的飞镖,直插人心。书中的场景描绘栩栩如生,仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和某种植物的清香,那种身临其境的感觉,是很多名家都难以企及的境界。读到某些段落,我甚至会忍不住停下来,合上书本,默默回味那种复杂交织的情绪——那是关于失去、关于寻找、关于如何在不完美的世界中努力维持尊严的故事。它不是那种读完后能立刻给你答案的书,相反,它更像一面镜子,映照出你自身那些尚未解决的困惑,迫使你进行一次深刻的自我对话。这种阅读体验是极其个人化和私密的,仿佛你和一个极其聪慧、洞察力极强的朋友进行了长时间的私语,结束后,你感到疲惫,却也豁然开朗。这本书的节奏把握得恰到好处,时而如平静的湖面,波澜不惊,时而又暗流涌动,让你时刻保持警惕,生怕错过任何一个细微的暗示。
评分这本书的结构处理,简直是一门艺术,它打破了传统小说的线性叙事,采用了碎片化的、回旋往复的方式来构建故事的全貌。起初阅读时,我感到一丝迷惘,那些时间线的跳跃和视角的切换,让人需要不断地在脑海中重新校准坐标系。但这恰恰是其魅力所在——它拒绝喂养读者“现成”的理解。随着阅读的深入,你会发现这些看似松散的片段,其实是被一条无形的、坚韧的线索串联起来的。作者似乎在暗示,我们的人生经验本身就是如此,记忆是片段的,情感是叠加的,真实往往隐藏在被遗忘的细节之中。我尤其喜欢他对于“沉默”的运用,很多时候,人物之间未说出口的话,比任何激烈的对话都更有分量,那种张力,几乎能让书页“吱呀”作响。它要求读者投入极高的专注力,去阅读“空白”之处,去解读人物在特定情境下的肢体语言和微妙的眼神变化。这种挑战性,使得每一次“顿悟”的时刻都显得格外珍贵和令人振奋,它成功地将阅读从被动接受信息,转化成了一种主动的、带有探索意味的智力活动。读完最后一页,我没有急着放下,而是花了很长时间盯着封面,试图整理那些散落在脑海中的光影和声音。
评分我必须承认,这本书里所描绘的那种近乎病态的自我审视和对人际关系中权力动态的敏感捕捉,让我感到既熟悉又不安。它直视了现代人在亲密关系中常常感到的那种疏离和不确定性,那种即使身处人群,依然深刻的孤独感。作者没有提供任何简单的道德评判或情感出口,他只是冷静地展示了人性在压力下会如何扭曲或坚守。特别是其中几个关键人物的对话,充满了哲学思辨的色彩,他们对“意义”的追问,对“真实”的定义,都带着一股冷峻的知识分子气质。然而,这种冷峻并未让故事变得枯燥,反而因为其深刻的洞察力而充满张力。它成功地营造了一种“局外人”的视角,让我们仿佛站在高处俯瞰着一出精巧却又充满悲剧性的戏剧,我们看清了每一个角色自欺欺人的方式,以及他们为了维护自我完整性所付出的代价。这本书的文本密度极高,读起来需要频繁地查阅工具书(尽管我在这里指的是记忆和常识),因为它所引用的文化典故和历史背景相当扎实,这显示了作者深厚的学养和对世界复杂性的深刻认知,绝非肤浅的模仿之作。
评分这份文字的力量在于它对“记忆的不可靠性”这一主题进行了近乎解剖学层面的探讨。书中反复出现的主题是,我们如何构建自己的过去,以及这种构建如何影响我们对当下的理解和未来的选择。作者通过多重叙事者对同一事件的不同侧面的回忆,清晰地展示了“真相”是如何在不同人心中被塑造成不同的形状的。这种手法非常高明,它避免了将任何一个叙事者设定为绝对的真理持有者,而是将解读的责任完全交还给了读者。这使得整本书充满了悬念——不是那种情节上的反转,而是哲学层面的“我该相信什么?”的疑问。这种阅读过程是需要勇气的,因为它要求你放弃对确定性的渴望。而且,书中所描绘的那些充满旧世界气息的街道和咖啡馆,虽然具体地点模糊,却营造了一种永恒的、超越时代的氛围,仿佛这些人物的挣扎和思考,是人类亘古不变的困境的缩影。这本书无疑是需要反复阅读的,因为每一次重读,你对那些早期被忽略的细节的理解都会加深一层,就像剥洋葱一样,每一次剥开,都能看到更核心的、更令人动容的本质。
评分这本书给我的整体感觉是“韵律感”极强,不同于音乐的旋律,它指的是语言组织起来后所形成的一种内在的节奏和流动性。它的句子结构常常是复杂而又富有音乐性的,长短句交错,如同呼吸一般自然,让你几乎可以在脑海中为它配上交响乐。这种流畅性,使得即便内容主题略显沉重,阅读体验依然保持着一种令人愉悦的推进力。我特别欣赏作者在处理场景转换时的手法,那种如同镜头平移般的过渡,干净利落,不拖泥带水,却又精准地将读者带到了下一个情绪的焦点。它有一种老派的、对“讲故事”这件事本身抱有的敬畏感,每一个词语的选择似乎都经过了千锤百炼,没有一个多余的形容词,没有一个无用的场景填充。它像一件打磨光滑的宝石,无论从哪个角度去看,都能反射出清晰的光芒。读完后,我甚至会不由自主地模仿它的语调去思考一些日常小事,这是一种非常难得的、能潜移默化影响你思维模式的作品,它不仅仅是消费品,更像是精神上的“健身器材”。
评分一代又一代文艺青年说,是巴黎时期的海明威,激励他们开始写作。那么,海明威的巴黎,就是永远的青春之泉。本书印刷非常精美,海明威写作时看到的巴黎屋顶层层叠叠清清楚楚。
评分下一本既不是《流动的盛宴》也不是《太阳照常升起》,而是《了不起的盖茨比》。我是有多不待见海明威……
评分一代又一代文艺青年说,是巴黎时期的海明威,激励他们开始写作。那么,海明威的巴黎,就是永远的青春之泉。本书印刷非常精美,海明威写作时看到的巴黎屋顶层层叠叠清清楚楚。
评分早上读海明威的巴黎,本来以为这本书是一个海明威的粉丝写的追随偶像之路,结果发现是专门研究海明威的学者重走海明威去过的地方,并把各种影响他写作因素的联系在一起,成为一本非常优美的小册子,里面的照片拍的也不错,看得我很想回巴黎。
评分早上读海明威的巴黎,本来以为这本书是一个海明威的粉丝写的追随偶像之路,结果发现是专门研究海明威的学者重走海明威去过的地方,并把各种影响他写作因素的联系在一起,成为一本非常优美的小册子,里面的照片拍的也不错,看得我很想回巴黎。
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