具体描述
《沚斋丛稿》分为文集和诗集两个部分。其中文集部分包括:古文字论文、诗词论评、岭南诗文述论、艺术杂论、书法论评、序、跋、信札、小说等。由于永正的研究领域涉及古文字、古文献、岭南文学文献以及诗词、方术、书法等多个方面,成果形式有专著,有论文,还有大量的文学创作,很自然的形成了《沚斋丛稿》区别于林林总总的“自选集”的一种特色:除了一些“正规”的论文外,还有各式各样的文章以及文言文、小说、新旧体诗词。它体现的不仅是所谓的学术成果,更重要的是展示了一位传统文人丰富的精神世界。
作者简介
目录信息
古文字论文
释
西周春秋铜器铭文中虚词的研究
上古汉语史上划时代的标志——春秋载书
诗词论评
略论黄山谷的诗法
澹归词略论
王国维诗词略论
为白居易讨回公道——与锺叔河、舒芜二先生商榷
李商隐《药转》诗与唐代炼丹术
读《清诗流派史》
《红楼梦》中劣诗多
当代诗词的衰落
当代诗词呼唤着文学批评
诗词误注例释
岭南诗文述论
岭南诗述略
粤词概述
南园诗歌的传承
略论康有为梁启超的文风
流离百咏——史诗式的抗战长卷
枕秋阁诗词略论
略论《分春馆词》
艺文杂论
文史小考数则
“逢占”、“逆刺”小考
红豆春秋
《全唐诗》误收的一首七绝——唐温如的《题龙阳县青草湖》
“处处煮茶藤一枝”解
张仲谋生平小考
《白沙先生诗近稿》校读小记
屈大均别名小考
康有为《蝶恋花》词辨
《谈艺录》辨正一则
王国维的两首佚诗
诗书琴印妙绝岭南——记广东省文史馆馆员莫仲予先生
容庚先生在岭南文献研究上的贡献
词人论词精辟独特——评朱庸斋《分春馆词话》
书法论评
中国书学史上的雅俗论
当代书坛的困惑——“现代书法”小议
当代书坛反思之余的几点思考
广东书法述略
康有为书学渊源与康门书家
商承祚先生的书法和书论上的成就
饶选堂先生书法略论
读草书状态——观叶惧才先生“新”书艺
国宝级的艺术品——张旭《古诗四帖》与宋徽宗《千字文》
序跋信札
容庚书法集序
历代七绝精华序
历代五绝精华修订本序
当代百家诗词钞序
听雁扣舷集序
抹云楼词序
无名楼诗词选序
疑悔集自序
圣地灵光序
关振东自书诗联序
何永沂对联选录序
山谷诗注续补跋
跋李曲斋行草书札
题记数则
留花庵诗集题后
题点灯集
何永沂集句联录书后
题平贵别窑图
题林树荣猫戏图
高剑父无为横幅题后
毛公鼎拓片题后
广东书法院记
飞来峡水利枢纽工程记
国朝诗人征略校点本后记
再记
信札数则
致程千帆函
致张桂先函
致张旭先函
致戴伟华函
磨盘拾翠序
水云轩集序
温以才水彩画册序
四库全书术数类丛书今译相书篇序
沈氏玄空学序
小说
电话
最后一次月蚀
山雨前
复活节之晨
鸦巢
寻仇
土偶神
诗集
沘斋诗
卷一赤明集
卷二龙汉初集
卷三龙汉二集
卷四开皇集
附:赞铭对联
泣斋词
卷一延康集
卷二赤明集
卷三龙汉集
卷四开皇集
诗情如水
年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的整体氛围营造得非常成功,我几乎能闻到那种独特的、混杂着旧纸张和墨香的味道。它不像市面上那些快餐式的读物,读完就忘了,这本书是那种需要你放慢脚步,用心地去“品”的。作者对于场景的描摹,简直是教科书级别的示范。无论是烟雨朦胧的江南小镇,还是灯火辉煌的都市夜景,他都能用寥寥数语勾勒出栩栩如生的画面,让人身临其境。我尤其欣赏作者处理冲突和情感张力的手法。他从不采用大起大落的戏剧性冲突来抓人眼球,而是将那些细微的、潜藏在人物对话和眼神交流中的暗流涌动,层层剥开。这种克制的美学,反而更具力量。当你读到关键情节时,那种压抑到极致后的情感爆发,会让你忍不住屏住呼吸,生怕打破了那份脆弱的平衡。而且,这本书的对话设计也极为精彩,每个人物的语言风格都非常鲜明,你甚至不需要看署名,就能准确判断出是谁在说话。这不仅仅是文字技巧的胜利,更是作者对人性洞察力的体现。它迫使你跳出自己的视角,去理解那些与你截然不同的人的思维模式和行为逻辑。坦白说,我很少遇到能让我如此专注地沉浸其中的作品,合上书本时,我感觉自己仿佛刚刚结束了一段漫长而深刻的旅行,带着满心的感悟和沉甸甸的思考回到现实。
我向来对那些过于追求华丽辞藻而牺牲了故事内核的作品感到不耐烦,但这本书完全避开了这种陷阱。它的语言是朴素的,但这种朴素绝不等于简单或苍白,反而充满了力量和韧性。作者的文字像一把精钢打造的刻刀,简练、精准,直击要害。它很少使用冗长的形容词去堆砌情感,而是通过精准的动词和名词的组合,让情感自然地流淌出来。举个例子,书中描写一次分别的场景,没有华丽的“泪水涟涟”或“心如刀割”,只是简单的一句“他转身,没有回头,那背影却比任何言语都更沉重”,瞬间就将那种无声的告别力量传递给了我。这种“少即是多”的哲学,在全书都得到了完美的贯彻。阅读这本书的过程,就像是与一位极其真诚的朋友进行深入的交谈,他不会为了取悦你而夸大其词,而是用最真实、最未经修饰的方式分享他的见解和体验。这使得书中人物的喜怒哀乐都显得格外可信和贴近生活。对于那些厌倦了矫揉造作文学作品的读者来说,这本书无疑是一股清新的力量,它提醒我们,最动人的力量往往蕴藏在最简洁的表达之中。
这本书的叙事节奏把握得炉火纯青,简直像是顶级的交响乐指挥家在控制乐章的强弱缓急。它有让你心跳加速的追逐和悬念,也有让你感到温暖和治愈的慢板乐章。作者的叙事视角转换非常流畅自然,时而是全知视角,宏观地铺陈整个背景,时而又迅速切换到某个特定人物的内心独白,这种立体化的叙事结构,极大地丰富了故事的层次感。最让我佩服的是他对“留白”艺术的运用。有些地方,作者明明可以一气呵成地将事情讲清楚,但他却戛然而止,留下一个开放式的结尾或一个引人深思的画面。这需要极大的自信和对读者的尊重,因为它相信读者有能力去填补那些空白,去想象后续的可能性。这种互动性阅读体验,让这本书的生命力得以延续。我发现自己读完一个章节后,常常会陷入长时间的沉思,脑海中不断回放刚才读到的片段,试图解读那些未言明的潜台词。这种“主动思考”的过程,是任何被动接受信息的阅读都无法比拟的。此外,书中穿插的一些对历史、文化背景的考据,也做得非常扎实,绝非浮光掠影,而是真正融入了故事的肌理之中,使得整个世界观构建得无比真实可信。
这部书真是让人眼前一亮,从翻开扉页的那一刻起,我就感觉自己踏入了一个完全不同的世界。作者的笔触细腻得像丝绸一样,将那些日常生活中被我们忽略的细枝末节描绘得淋漓尽致。我特别喜欢他描述人物心理活动的方式,那种曲折、纠结,仿佛每一个角色的内心世界都被一层薄雾笼罩,但透过那层雾,你又清晰地看到了他们深处的挣扎与渴望。读起来不像是在看文字,更像是在观看一出精心编排的舞台剧,每一个场景的转换都恰到好处,音效和光影仿佛就在耳边。这本书的结构也很有意思,它不是那种线性叙事,而是像一个精妙的万花筒,不同的碎片在你手中不断旋转,组合出新的图案。有时候你会觉得情节跳跃得有点快,但等你沉下心来仔细品味时,就会发现每一个看似不经意的转折,其实都为后续的高潮埋下了伏笔。那种“原来如此”的豁然开朗,是阅读过程中最令人愉悦的体验之一。作者的文字功底深厚,遣词造句既有古韵又不失现代感,读起来朗朗上口,却又蕴含着深刻的哲理。我甚至会时不时地停下来,反复咀嚼某一个句子,思考它背后更深层的含义。这本书的魅力就在于,它不直接给你答案,而是引导你去思考,去感受。它像一位耐心而高明的引路人,默默地在你身边,在你需要的时候轻轻推你一把,让你自己去发现那片隐藏的风景。
这本书在主题的探讨上,展现出了超越同龄作者的成熟与广阔的视野。它触及了一些宏大而又永恒的命题,比如时间和记忆的关系,个体在巨大社会洪流中的定位,以及爱与失去的辩证统一。但它最巧妙的地方在于,它没有将这些宏大的主题以说教的方式强加给读者,而是将它们巧妙地编织进了每一个人物的命运和每一次情节的推进之中。你是在跟随人物的经历,不知不觉地被引导去思考这些问题。我尤其欣赏作者对“灰色地带”的描绘。书中几乎没有绝对的好人或坏人,每个人物都有其复杂的光明面和阴影,他们的选择往往是在两种同样艰难的困境中挣扎出来的。这种对人性的复杂性和不确定性的深刻理解,让整个故事充满了张力,也让读者在阅读结束后,依然能感受到一种挥之不去的回味。它不是一本读完就束之高阁的书,更像是一个可以时常回去翻阅的旧友,每一次重读,都会因为自身阅历的增加,而品出新的滋味。这本书的价值,在于它为你的精神世界打开了一扇窗,让你得以窥见更辽阔、更深邃的风景。
补记。三日前友人来访,临走前出借陈永正先生两书给友人(另一本为18版《诗注要义》)。并叮嘱如若收藏,理想选本当为17年初版,18年版他人的三篇代序均不算深入,初读者倒不妨专注文本,略过小序)
补记。三日前友人来访,临走前出借陈永正先生两书给友人(另一本为18版《诗注要义》)。并叮嘱如若收藏,理想选本当为17年初版,18年版他人的三篇代序均不算深入,初读者倒不妨专注文本,略过小序)
第一篇就惊了。
补记。三日前友人来访,临走前出借陈永正先生两书给友人(另一本为18版《诗注要义》)。并叮嘱如若收藏,理想选本当为17年初版,18年版他人的三篇代序均不算深入,初读者倒不妨专注文本,略过小序)
补记。三日前友人来访,临走前出借陈永正先生两书给友人(另一本为18版《诗注要义》)。并叮嘱如若收藏,理想选本当为17年初版,18年版他人的三篇代序均不算深入,初读者倒不妨专注文本,略过小序)