希利尔讲艺术史

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出版者:石油工业
作者:V.M.希利尔
出品人:
页数:251
译者:李倩
出版时间:2012-2
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787502188696
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《希利尔讲艺术史》是一座长着脚的博物馆,集合了卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆的所有珍宝。达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,都是你的导游。这是一辆华丽的金马车,驶向开罗、雅典、罗马、佛罗伦萨、巴黎、伦敦等一切文化艺术的发祥地和兴盛地,凡•高、古戎、罗丹,都是与你同行的乘客。这是一本不会说话的活辞典,能解答孩子们关于艺术的大多数疑问,维特鲁威、布鲁内莱斯基、米隆,都是你的老师。不要错过它,这是一次与艺术邂逅的难得机遇。

《艺术的脉络:从史前洞穴到数字时代》 这本书并非简单罗列艺术史上的名家巨作,而是试图为读者构建一条贯穿古今的艺术思想脉络,揭示不同时代、不同地域的艺术形式是如何相互影响、传承演变,并最终塑造我们今日对美的认知。 我们将从人类最早的艺术表达——史前洞穴壁画开始,探索那些遥远祖先在岩石上留下的神秘符号和生动形象,它们承载着怎样的生命智慧与宇宙观念?随后,我们将踏入古埃及的宏伟金字塔和神庙,感受其独特的宗教信仰如何转化为凝固的雕塑与庄严的壁画,以及它们如何影响了后世的艺术风格。 古希腊的理性精神与人文主义思潮,催生了追求和谐、比例与完美的雕塑和建筑。我们将深入解析其古典主义的审美原则,以及这些原则如何在西方艺术史上留下深刻烙印,直至今日仍作为衡量艺术高度的标杆。罗马帝国则在继承希腊艺术的基础上,展现出更加宏伟、实用与世俗化的特质,其建筑、肖像雕塑和工艺美术,无不体现着帝国的强大力量和广阔疆域。 在中世纪的漫长岁月中,宗教深刻地塑造了艺术的面貌。从早期基督教的朴素风格,到拜占庭的辉煌马赛克,再到哥特式教堂高耸的尖塔与精美的彩色玻璃,艺术成为传递信仰、宣扬教义的重要载体。我们将探讨这些作品如何在精神层面给予信徒慰藉与启示,同时展现出艺术家们精湛的技艺。 文艺复兴的曙光,标志着人类思想的解放和艺术的重生。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠,以其非凡的创造力,将人文主义精神注入艺术创作,重新发现古典的价值,并探索科学与艺术的融合。本书将细致剖析他们的创作理念、技法革新以及这些作品如何重新定义了人类的艺术史。 巴洛克和洛可可的繁复与华丽,展现了情感的张扬与对感官的极致追求。卡拉瓦乔的戏剧性光影,贝尼尼的动感雕塑,以及法国宫廷的精致装饰,共同构建了一个充满激情与奢华的艺术世界。 启蒙运动的理性之光,催生了新古典主义的庄重与秩序,以及浪漫主义的自由与情感。从雅克-路易·大卫的革命主题,到德拉克洛瓦的奔放色彩,艺术开始探索个体情感、民族精神和对社会变革的思考。 19世纪的工业革命,带来了前所未有的社会变迁,也促使艺术界进行深刻的反思。印象派画家们捕捉光影变幻的瞬间,后印象派则在色彩与形式上进行大胆的探索。点彩、野兽派、立体派等新兴流派,纷纷打破传统,以全新的视角和语言来表现现实与内在感受。 20世纪是艺术史上最充满变革和颠覆的时代。从抽象表现主义的纯粹形式,到波普艺术对大众文化的挪用,再到观念艺术的挑战传统,艺术家们不断拓展艺术的边界,质疑艺术的定义,并思考艺术在社会中的角色。 进入21世纪,数字技术和全球化浪潮深刻地影响着艺术的创作、传播与消费。我们也将审视当代艺术的多元面貌,探讨摄影、电影、装置艺术、行为艺术乃至数字艺术等新兴媒介,以及它们如何挑战我们对艺术的固有认知,并预示着艺术未来的发展方向。 本书不仅会介绍重要的艺术流派和代表性作品,更重要的是,它将引导读者思考:艺术在不同历史时期承担了怎样的社会功能?艺术家们如何回应他们所处的时代?而我们又该如何理解和欣赏这些跨越时空的艺术表达?通过对艺术史的深入梳理,我们希望能为读者打开一扇理解人类文明和精神世界的独特窗口,感受艺术的永恒魅力与不竭生命力。

作者简介

希利尔(V.M.Hillyer):美国儿童教育家,卡尔沃特学校首任校长,小学函授教育体系的创建者,有丰富的中小学教育经验。其创建的卡尔沃特课程甚至得到了美国外交部的鼎力推荐。

他是一位“天生的好老师”,懂得如何与孩子对话,知道怎样把枯燥的知识变得像棒棒糖、洋娃娃、机器人一样讨取孩子的欢心。他倾心创作的世界史、世界地理、艺术史三本读物,至今仍是卡尔沃特学校的经典教材,数年来从未褪色,持续影响着数千万小读者的成长。他描绘出了枯燥知识的另一张面孔,让学者、家长和孩子相信,原来历史也可以如此精彩。

目录信息

绘画篇 第一章 世界上最早的图画 第二章 意义奇特的古埃及壁画 第三章 两河流域的绘画新技巧 第四章 古希腊的伟大画家 第五章 天才徒弟 第六章 钟情于圣经故事的画家 第七章 “古希腊风”卷土重来 第八章 著名的意大利画家 第九章 英年早逝的天才拉斐尔 第十章 会画画的雕塑家 第十一章 奇才达·芬奇 第十二章 画家辈出的威尼斯水城 第十三章 裁缝的安德烈和光影魔术师 第十四章 画家的第二故都 第十五章 别致的荷兰肖像画 第十六章 德国肖像画高手 第十七章 被遗忘在时光里的画家 第十八章 三位伟大的西班牙画家 第十九章 风景画和广告牌 第二十章 古典主义画派的诞生 第二十一章 不再沉寂的英国画家 第二十二章 三个英国人 第二十三章 充满艺术细胞的穷画家 第二十四章 印象派画家的新技巧 第二十五章 经历离奇的后印象派画家 第二十六章 整天奇思妙想的画派 第二十七章 现代画派的大人物建筑篇 第一章 最老的房子 第二章 千年不朽的神庙 第三章 朴实无华的宫殿 第四章 完美的帕特农神庙 第五章 有性别的建筑 第六章 花样百出的柱子 第七章 精明的古罗马工程师 第八章 城墙外的圣保罗大教堂 第九章 气势磅礴的拜占庭风格 第十章 迟来的修道院 第十一章 遍布欧洲的罗马式建筑 第十二章 古堡寻踪 第十三章 神秘感十足的哥特式建筑 第十四章 法国的哥特式教堂 第十五章 法国、英国千秋各异的教堂 第十六章 一起环游欧洲 第十七章 佛罗伦萨大教堂的遗留难题 第十八章 意大利文艺复兴式建筑 第十九章 典雅英伦范 第二十章 法国塞纳河畔的名胜 第二十一章 挣脱束缚的巴洛克风 第二十二章 最华丽的纪念碑 第二十三章 在美国大行其道的“殖民式”风格 第二十四章 诞生于荒地的美国首都 第二十五章 架在大地上的彩虹——桥梁 第二十六章 平地崛起的摩天大厦 第二十七章 注重功能主义的新式建筑雕塑篇 第一章 从有雕像开始 第二章 巨人和小矮人并存的国度 第三章 亚述人的雕塑艺术 第四章 久负盛名的古希腊大理石雕像 第五章 不一样的雕像,一样的“站姿” 第六章 伟大的古希腊雕塑家 第七章 长着希腊鼻的神像 第八章 “受难”的雕塑 第九章 袖珍雕塑 第十章 日常雕塑 第十一章 半身像和浮雕 第十二章 雕塑的栖身之地 第十三章 天堂之门的由来 第十四章 爆发“春倦症”的欧洲 第十五章 意大利骑士雕像 第十六章 无人不知的全能型雕刻家 第十七章 金匠巧手 第十八章 低谷期的雕刻家们 第十九章 雕塑界的慈善家们 第二十章 喜欢雕刻动物的雕刻家 第二十一章 自由照耀世界 第二十二章 正在思考的雕像 第二十三章 继往开来的非写实派
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读后感

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《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长,是接近一百年前的小学校长,这个校长是哈佛毕业的,中国什么时候能有来自北大的中小学校长,前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻,然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师,也成了新闻,不知道成没成,至于一些非名牌的...  

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《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长,是接近一百年前的小学校长,这个校长是哈佛毕业的,中国什么时候能有来自北大的中小学校长,前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻,然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师,也成了新闻,不知道成没成,至于一些非名牌的...  

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如果想轻松的对世界艺术的发展有所了解的话,可以从这本中学读物开始,虽然这本书不像贡布里希等艺术史家的大作一样精深,但是就展开的内容来说,是比较到位的~说实话这本书看起来居然比读贡布里希来的更要感动,难道是中文译者的言语问题?只是比起来同一出版社的世界史来讲,...  

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“它让我们想到,我们渺小的生命是如此短暂,而永恒却是那样漫长,漫长的令人敬畏——这就是艺术”。 因为偶然的机会触碰到艺术的边缘,此后便提起了在该领域一探究竟的兴趣。可能的确是如杜尚所说,艺术是一种瘾,类似吸毒的瘾,艺术家也好,收藏家也好,和艺术有任何联系的人...  

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年纪大了,读的书多了,尤其是,做了父亲,慢慢地便关注起这样的问题来:应该给孩子读些什么书?适合孩子读的书,作者的眼光应当注视哪里?社会在不断发展前进,给孩子们的教材为何一直这般面目可憎?如果不是读了《希利尔讲世界地理》,我并不能知道确切的答案。 偶然的机会,...  

用户评价

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这本《希利尔讲艺术史》真是一本令人惊喜的书,我最近花了相当长的时间沉浸其中。从最开始拿起这本书,我就被它吸引住了,它有一种独特的魅力,能让你在阅读过程中感受到艺术的温度,而不是枯燥的知识堆砌。作者希利尔先生的叙述方式非常流畅,像是和一位充满热情的导游一起漫步在艺术的长河中。他并没有试图去“灌输”你,而是像一个老朋友一样,娓娓道来,让你自己去发现艺术的奥秘。我特别喜欢他讲解不同流派和艺术家时所用的比喻,那些形象生动的描述,瞬间就能把那些抽象的艺术概念变得鲜活起来,比如他描述印象派画家如何捕捉光影的瞬间,就像是用画笔在记录时间的流逝,又比如他对文艺复兴时期艺术家们对人体的探索,充满了对生命力的赞美。

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《希利尔讲艺术史》这本书对我来说,是一次非常宝贵的学习经历。希利尔先生的叙述方式非常独特,他能够将那些原本可能令人生畏的艺术史知识,转化成一种轻松愉快的阅读体验。我最欣赏的是他对于“为什么”的深入探究,他不仅仅告诉你“是什么”,更会告诉你“为什么会这样”,这种追根溯源的精神,让我能够真正理解艺术发展的逻辑。他常常会引用一些艺术家的原话,或者当时的评论,这些都为我们理解作品提供了更直接的视角。这本书的印刷和排版也非常精美,每一次翻阅都像是在欣赏一件艺术品本身。

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《希利尔讲艺术史》这本书,真的让我对艺术有了全新的认识。希利尔先生的讲述,不仅仅是陈述事实,更是充满了对他所讲述的艺术和艺术家们的热爱。这种热爱是能够传染的,我在阅读的过程中,也仿佛被点燃了对艺术的激情。他对于艺术评论的分析,也非常有启发性,他会告诉你如何去欣赏一件作品,如何去理解其背后的含义,而不是简单地给出标准答案。书中的插图也非常丰富,并且都恰到好处地配合了文字的讲解,让我能够更直观地感受作者所要表达的意境。

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我可以说,《希利尔讲艺术史》这本书是近期我阅读过的最令人印象深刻的一本书籍。希利尔先生的文字功底非常深厚,他能够用极其精准而又富有感染力的语言,描绘出不同时代艺术的魅力。我最喜欢的是他讲述故事的方式,他就像一位说书人,将那些遥远的艺术史故事讲得生动有趣,仿佛就发生在昨天一样。他对艺术的理解,不仅仅局限于形式上的美,更是深入到其精神内核。这本书让我看到了艺术与人类情感、思想之间的紧密联系,也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。

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读完《希利尔讲艺术史》,我深感受益匪浅。希利尔先生的叙述方式非常吸引人,他能够将复杂的艺术史概念,用一种简单易懂且充满趣味的方式讲解出来。我尤其欣赏他对不同艺术家之间相互影响的分析,那种“你中有我,我中有你”的微妙关系,被他梳理得一清二楚。这本书让我意识到,艺术史并非是孤立的事件,而是相互连接、相互促进的进程。希利尔先生的文字,充满了智慧和温度,让我不仅学到了知识,更感受到了艺术带来的力量。

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这本书给我带来的最大感受,就是艺术史原来可以如此鲜活有趣。在《希利尔讲艺术史》之前,我对艺术史的印象总是有些沉闷和遥远,但希利尔先生却用他充满激情和洞察力的笔触,将艺术带到了我的身边。他擅长挖掘那些被时间洪流淹没的细节,并且将它们巧妙地融入到整个艺术史的叙述中,让那些曾经的辉煌重新焕发生机。我尤其喜欢他对不同时期艺术品之间联系的梳理,那种“前人栽树,后人乘凉”的脉络清晰可见,让人不禁感叹艺术发展的传承与演变。

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翻阅《希利尔讲艺术史》的过程,对我而言,就像是在进行一场跨越时空的艺术对话。每一次翻页,都像是打开了一扇通往过去的大门,让我得以窥见那些伟大的灵魂是如何通过他们的作品与世界沟通的。希利尔先生的叙述,绝不是那种死板的学术论文,而是充满了人文关怀的温暖讲述。他会跟你分享艺术家们创作时的心路历程,那些灵感的闪现,那些挫折的挣扎,甚至是一些鲜为人知的趣事,这些都让艺术家们变得更加真实可感,而不是遥不可及的神祇。我常常会在读到某个精彩的段落时,忍不住停下来,想象自己身处那个时代,亲眼见证这些艺术杰作的诞生,那种感觉是难以言喻的。

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坦白说,我之前对艺术史的了解仅限于一些碎片化的信息,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》或者梵高的《星夜》,但《希利尔讲艺术史》这本书彻底改变了我对艺术史的看法。它不仅仅是关于那些名垂青史的大师和作品,更重要的是,它描绘了一幅宏大的艺术发展图景,将不同时期、不同地域的艺术风格和思想流派巧妙地串联起来。希利尔先生在书中展现了他的学识深度,但更难得的是他的表达能力,他总能找到最恰当的词语来形容那些复杂的艺术情感和时代背景。我尤其喜欢他分析那些艺术作品背后的社会文化因素时,那种抽丝剥茧的逻辑和洞察力,让你不仅能欣赏画面本身的美,更能理解它为何会诞生,以及它在那个时代所扮演的角色。

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自从读了《希利尔讲艺术史》,我发现自己看世界的眼光都变得不一样了。以前只是觉得“好看”,现在则能感受到其中蕴含的更深层次的意义。希利尔先生的写作,就像是在为你点亮一盏盏明灯,让你能够看清那些隐藏在艺术作品背后的故事和思想。他的语言非常有力量,能够直击人心,让我对艺术的理解不再停留在表面,而是能够深入到其核心。我特别喜欢他对于那些“非主流”艺术风格的介绍,这些往往是我们在其他艺术史书籍中很少能看到的部分,但希利尔先生却赋予了它们足够的关注和深刻的解读,让我看到了艺术的无限可能性。

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我必须说,《希利尔讲艺术史》这本书的选材非常独到,它并没有局限于西方艺术的传统范畴,而是以一种更加开阔的视野来审视艺术的发展。这一点让我非常欣赏,因为艺术从来都不是孤立存在的,它受到各种文化、宗教、政治等因素的影响。希利尔先生能够将这些复杂的线索梳理得井井有条,并且用一种引人入胜的方式呈现出来,这本身就是一种高超的艺术。他对不同文化背景下艺术形式的比较和分析,也让我对艺术的多元性有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本艺术史读物,更是一本关于人类文明发展史的精彩缩影。

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浅入浅出,可惜我对建筑雕塑都是门外汉

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太儿童了 没法评价

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太儿童了 没法评价

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太儿童了 没法评价

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一本可以传代的好书。补充亏欠的知识框架,什么时候都不算晚。

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