具体描述
作者简介
王金旭艺术简历
1939年3月14日出生，河南省浚县人。
1963年毕业于西安美术学院版画系。
中国美术家协会会员、中国版画家协会常务
理事、中国藏书票研究会常务理事。
国家一级美术师（教授）。
1958年开始发表美术作品。积30余年创
作实践，形成了具有中华民族传统又具有现代
审美意识的个人艺术风格。版画作品多次参加
全国美术作品展览、全国版画作品展览及国际版
画大展并多次获奖。
1996年荣获“鲁迅版画奖”。
曾被聘任全国第7、8届美术作品展览评
委、全国第10届版画展览评委。
藏书票作品多次参加全国展及国际展。曾
被聘任全国第3、4、5届藏书票作品展览评
委。
多幅作品被中国美术馆及美国、英国、日本、
荷兰、新加坡、比利时、韩国、马来西亚等国艺术
家收藏。
目录信息
飞翔的旋律（70×70cm）
春风曲（70×70cm）
雄鸡图（60× 60cm）
群虎图（60×60cm）
女娲图（60×60cm）
彩陶图（60×60cm）
精卫图（60×60cm）
戏鱼图（60×60cm）
彩蝶图（60×60cm）
沐浴图（60×83cm）
太阳神（45×45cm）
村落图（45×45cm）
祭祀舞（45×45cm）
盾牌舞（45×45cm）
狩猎图（45×45cm）
猎牛图（45×45cm）
放牧图（45×45cm）
铜鼓舞（45×45cm）
奔马图（66×86cm）
瓜叶菊（30×30cm）
玉兰花（30×30cm）
睡莲（30×30cm）
半支莲（40×40cm）
水仙花（30×30cm）
神州朝晖（90×76cm）
云海夜哨（60×73cm）
雾中行（70×70cm）
蓝天长虹（70×70cm）
万马奔腾图（70×70cm）
天马图（70×70cm）
萧声（60×60cm）
花果山庄（45×45cm）
夜悄悄（70×70cm）
西双版纳印象 （88×112cm）
水乡远眺（92×46cm）
林间（33×33cm）
山城（46×46cm）
水乡小镇（45×45cm）
东湖泛舟（41× 41cm）
白石桥畔（45×45cm）
泰山玉皇顶（39×39cm）
江南月 （60× 60cm）
边陲明月（砖刻4幅，15×15cm）
故乡印象（砖刻4幅，15×15cm）
高原人家（砖刻4幅，15×15cm）
长城内外（砖刻4幅，15×15cm）
园林小景（砖刻4幅，15×15cm）
山花盛开（砖刻4幅，15×15cm）
炎帝神农（42×30cm）
女娲 补天 （42×30cm）
师旷驯龙 （42×30cm）
笑口常开图（60×60cm）
散花图（60×60cm）
千手千眼观音图（60×80cm）
水月观音图（60×60cm）
大佛图（60×90cm）
六臂观音图（90×60cm）
十一面观音图（90×60cm）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《声音的雕塑：实验音乐中的空间与时间解构》这本书，完全颠覆了我对“音乐”的传统认知。它探讨的与其说是旋律，不如说是对声音本身的物理属性和心理影响的深度挖掘。书中对那些非传统乐器（如环境录音、白噪音、电子合成器产生的特定频率）的运用分析得极其透彻，让人意识到声音不仅仅是用来听的，更是可以被塑形、被放置在特定空间中体验的“物质”。我印象最深的是关于“延时与循环”的章节，它如何将一个微小的声音片段无限拉伸、扭曲，从而创造出令人迷失方向的听觉景观。这本书的难度在于它要求读者放下对“悦耳”的期待，转而用一种接近科学实验的态度去聆听。它拓展了耳朵的边界，让我开始关注生活中那些被忽略的声响——空调的低鸣、街道的混响，它们在特定的语境下，都可以成为严肃的艺术表达。
评分这本名为《现代水墨的演变与探索》的画册，简直是一场视觉盛宴，让人沉浸在东方水墨艺术的博大精深之中。从早期的写意山水到后来的抽象实验，每一页都仿佛在讲述一个时代的故事。我尤其欣赏其中对“留白”哲学的深入解读，作者不仅展示了技法上的变化，更将这种虚实相生的东方美学思想贯穿始终。那些墨色的浓淡干湿，寥寥几笔，却能勾勒出万千气象，让人不禁反思人与自然的和谐关系。书中的图例选择非常精妙，既有大家耳熟能详的经典作品，也不乏一些新兴艺术家的创新尝试，为读者提供了一个多维度、立体的观察视角。装帧设计也十分考究，纸张的质感与油墨的印制效果完美融合，使得即便是数字时代的观者，也能感受到原作的呼吸感。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验老到的引路人，穿梭于历史的长廊，领略了水墨艺术如何在全球化的浪潮中保持其独特而坚韧的生命力。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于东方精神如何通过媒介表达的深度文献。
评分我对《古典油画的复兴：19世纪欧洲的学院派与现实主义》这本书的喜爱，源于它对“技艺”二字的执着探讨。在这个人人都可以“创作”的时代，我们似乎忘记了艺术背后需要多少年如一日的艰苦磨练。这本书详细梳理了从浪漫主义转向现实主义过程中，那些大师们在色彩调和、光影捕捉和素描基础上的登峰造极。它没有停留在空泛的风格介绍，而是深入到颜料的配方、画布的处理，乃至画家在不同光照环境下对色彩敏感度的变化记录。我花了大量时间去研究那些关于“空气透视”和“湿对湿”技法的章节，那些文字描述极其细致，仿佛能闻到松节油的味道。对于那些渴望扎实绘画功底的年轻艺术家来说，这本书无疑是一本“武功秘籍”，它教导的不仅是画什么，更是如何用最精湛的手法去“描绘”——这中间的敬畏心，是当下许多速成艺术所缺失的宝贵品质。
评分翻开《城市脉络：当代摄影中的空间叙事》这本书时，我立刻被那种冷峻而又充满张力的城市影像所吸引。它没有过多渲染华丽的都市灯光，反而聚焦于钢筋水泥丛林中的边缘地带、日常生活的重复性结构，以及个体在巨大空间中的疏离感。这本书的叙事结构非常巧妙，它似乎是通过一系列碎片化的镜头语言，重建了现代都市的复杂肌理。我特别喜欢其中关于“几何与秩序”的一组专题，摄影师们如何运用极简主义的构图，将杂乱无章的街景提炼成纯粹的线条和块面，这种对视觉语言的极致提纯，带给人一种冷静的震撼。对于那些对社会学和空间理论感兴趣的读者来说，这本书提供的绝不仅仅是视觉享受，更是一种深刻的批判性视角。它迫使我们重新审视自己日常行走的街道，那些被我们习以为常的建筑细节背后隐藏的权力关系和时间痕迹。阅读完后，我出门看世界的眼神都变了，多了几分审视，少了些许盲从。
评分不得不说，《民间信仰与图腾符号：全球化背景下的身份重构》这本书，以一种跨学科的广度，将人类学、符号学与当代社会变迁紧密联系起来，构建了一个极具洞察力的分析框架。作者并没有将民间信仰视为落后的残留物，而是将其视为社群文化韧性和身份认同的核心驱动力。书中对比了几个不同大洲的案例，从东亚的符咒图案到南美洲的萨满仪式，揭示了在经济全球化冲击下，人们如何通过重新激活或发明传统符号来锚定自我。我特别关注它对于“符号的消费化”这一现象的讨论，即当古老的图腾进入商业符号系统后，其精神内核是如何被稀释或异化的。这本书的论证严谨而充满人文关怀，它引导读者去思考，在快速变化的现代性面前，我们究竟是获得了自由，还是在不知不觉中，失去了与根源的连接。这是一本需要反复阅读和深思的著作。
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