本书共收录了艾略特于1919年至1936年期间的20篇评论文章和演讲稿。同样致力于诗剧创作的艾略特在戏剧的黄金时代——伊丽莎白时代进行了仔细爬梳,将莎士比亚、马洛等剧作家置于笔下进行了缜密而谨慎的分析,同时在最后指出了现代教育的危机,并提出古典文学修养于现代教育的意义。
托•斯•艾略特(T.S.Eliot,1888-1965), 诗人、剧作家和文学批评家,诗歌现代派运动领袖。
出生于美国密苏里州的圣路易斯。一九二二年发表的《荒原》为他赢得了国际声誉,被评论界看作是二十世纪最有影响力的一部诗作,至今仍被认为是英美现代诗歌的里程碑。
一九二七年,艾略特加入英国国籍。一九四三年结集出版的《四首四重奏》使他获得了诺贝尔文学奖,并确立了当时在世的最伟大英语诗人和作家的地位。
晚年致力于诗剧创作,一九六五年艾略特在伦敦逝世。
布罗茨基在一次谈话中提到了“同代人”这个概念。当时,他正聊起心爱的女诗人阿赫玛托娃,“您在这些诗人的创作中所看到的世界观,已经成了我们自己接受世界之方式的组成部分……这些人塑造了我们。这就是一切。就是这些东西把他们变成了我们的同时代人。”由此,只要我们还活...
评分布罗茨基在一次谈话中提到了“同代人”这个概念。当时,他正聊起心爱的女诗人阿赫玛托娃,“您在这些诗人的创作中所看到的世界观,已经成了我们自己接受世界之方式的组成部分……这些人塑造了我们。这就是一切。就是这些东西把他们变成了我们的同时代人。”由此,只要我们还活...
评分布罗茨基在一次谈话中提到了“同代人”这个概念。当时,他正聊起心爱的女诗人阿赫玛托娃,“您在这些诗人的创作中所看到的世界观,已经成了我们自己接受世界之方式的组成部分……这些人塑造了我们。这就是一切。就是这些东西把他们变成了我们的同时代人。”由此,只要我们还活...
评分布罗茨基在一次谈话中提到了“同代人”这个概念。当时,他正聊起心爱的女诗人阿赫玛托娃,“您在这些诗人的创作中所看到的世界观,已经成了我们自己接受世界之方式的组成部分……这些人塑造了我们。这就是一切。就是这些东西把他们变成了我们的同时代人。”由此,只要我们还活...
评分布罗茨基在一次谈话中提到了“同代人”这个概念。当时,他正聊起心爱的女诗人阿赫玛托娃,“您在这些诗人的创作中所看到的世界观,已经成了我们自己接受世界之方式的组成部分……这些人塑造了我们。这就是一切。就是这些东西把他们变成了我们的同时代人。”由此,只要我们还活...
说实话,这本书的阅读门槛,对于我这种非科班出身的人来说,起初是有点高的。一开始,我花了相当大的精力去理解作者构建的理论框架,那些术语和引用的典故让我不得不频繁地停下来查阅资料。但坚持读下去后,我发现作者有一种化繁为简的魔力。他擅长抓住事物的核心本质,然后用一种近乎诗意的方式将其表达出来。比如,在阐述“教育的本质在于唤醒而非灌输”这一点时,他没有使用大量的心理学或教育学理论来堆砌,而是引用了一个古代的寓言故事,那个故事简单至极,却将“点燃火种”与“填满容器”之间的区别刻画得入木三分。这种叙事技巧让原本严肃的理论变得富有画面感和感染力。而且,这本书的结构安排非常巧妙,它不是线性的,更像是一个螺旋上升的迷宫,每读完一个章节,你都会回到起点,但视野却比上一次更开阔。我发现自己开始用一种全新的视角去审视我日常接触到的各种信息和知识体系,不再轻易接受既定的结论,而是习惯性地去探究其背后的逻辑根基。
评分我通常更偏爱那种节奏明快、信息密度极高的非虚构作品,对这种带有沉思性质的论著兴趣不大。然而,这本书却成功地打破了我的阅读习惯。它有一种独特的“慢节奏”力量,强迫你放慢呼吸,仔细咀嚼每一个句子。书中关于“文化传承中的断裂与连接”的讨论尤其引人深思。作者并没有一味地赞美过去,而是坦诚地指出了历史长河中那些被遗忘的、甚至是错误的路径。这种不偏不倚、客观审视的态度,让我感到非常信服。他没有急于给出“标准答案”,而是鼓励读者自己去建构意义。在阅读过程中,我发现自己经常会合上书本,望向窗外,进行长时间的冥想。这种被动地进入深层思考的状态,是我在阅读其他很多畅销书时从未有过的体验。这本书更像是一面镜子,照出的不是别人的观点,而是你自身思考的局限性,这种自我反思的过程是痛苦的,但收获是巨大的。
评分我是在一个咖啡馆里开始读这本书的,当时外面正下着细雨,整个环境都显得有些朦胧。这本书的内容,尤其是关于“传统与创新的辩证关系”的那几个部分,特别契合我当时的心境。作者的论证过程非常严谨,他不像某些学者那样喜欢故作高深,而是用一种非常清晰的逻辑链条,把复杂的哲学思辨剖析得井井有条。我尤其欣赏他对于“时间维度”的看法,他认为任何一种教育形式的价值,都必须在时间的洪流中进行检验,而不是仅仅满足于当下的热度。读到这里,我手中的咖啡都忘了喝,脑子里一直在回味他提到的那个观点——“真正的经典,是那些能够持续引发未来对话的作品”。这种超越时空的洞察力,让我对他产生了一种强烈的信服感。更难得的是,书中穿插的那些个人反思,非常真诚,没有丝毫矫饰。他谈到自己年轻时对某种思潮的盲目崇拜,以及后来如何通过阅读经典来校正航向的心路历程,读起来让人感觉像是与一位经验丰富的长者促膝长谈,让人感到亲切和鼓舞。
评分这本书带给我的最大惊喜,在于它在处理“宏大叙事”时所展现出的“微观关怀”。很多探讨教育和历史的书籍,要么过于宏观,变成了一堆缺乏人情味的统计数据和宏伟蓝图,要么就是过于聚焦个体案例,缺乏对时代脉络的把握。而这本书的作者似乎找到了一个完美的平衡点。他能够从一个看似微不足道的古代手工艺品的制作流程中,提炼出关于“专注力培养”的深刻洞见;也能从某位被历史遗忘的学者的几行批注里,还原出那个时代知识分子在面对变革时的挣扎与抉择。这种从细微处见真章的能力,让我对作者的观察力叹为观止。它让我明白了,真正的“教育”和“文学”,从来不是高高在上的理论,而是渗透在每一个日常选择和每一件手工制品中的精神脉络。读完这本书,我感觉自己对“深度”这个词有了更具体、更丰富的理解,它不再是时间的长度,而是思想的密度和温度。
评分这本书的装帧设计确实很别致,封面那种略带泛黄的米白色调,配上那种古朴的字体,一下子就把人拉回到了一种宁静致远的氛围中。我拿到手的时候,首先注意到的是纸张的触感,不是那种光滑现代的纸张,而是略微粗粝,带着一点点纤维感的质地,让人忍不住想多摩挲几下。内页的排版也看得出是用心了,字与字之间,行与行之间,留白的处理恰到好处,读起来丝毫没有压迫感。我本来还担心内容会非常晦涩难懂,毕竟涉及到“古典”二字,但翻开目录后发现,作者在章节划分上做了很多巧妙的引导,从一些大家都很熟悉的经典篇目入手,循序渐进地展开论述,像是为初涉此道的读者铺设了一条平坦的石板小径。特别是其中关于“文本的生命力”那一章,作者用了很多生动的比喻,将那些陈旧的文本描绘成了正在呼吸的有机体,而不是冰冷的石头雕塑。这让我开始重新审视那些被束之高阁的名著,感觉它们似乎真的又重新“活”了过来,不再是教科书上干巴巴的定义和注解。整体来说,这本书在视觉和触觉上提供的体验,已经超越了一本普通的学术著作,更像是一件精心制作的工艺品,值得慢慢品味和收藏。
评分读艾略特讲作家的文字,是一种享受——很多时候,是无知的享受。
评分木心先生说文学批评不应该为宗教服务,和道德观念绑架在一起,后期一心向基督教的艾略特没法读。读这本可以看到宗教思想怎么使一位作家的思想变得腐朽的。
评分文学宗教政治没看
评分艾略特真是个颇具绅士风度的高级粉&高级黑啊。最喜欢他写的几篇诗人的文论~
评分第一篇,波德莱尔,现代教育
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