具体描述
《儿子与情人》中的第一代是瓦尔特•莫雷尔和格特鲁德夫妇。瓦尔特原本充满了活力,乐观、讨人喜欢;后来却脾气变坏,酗酒打人,成为行尸走肉。对丈夫失望的妻子遂将希望寄托在儿子身上。但是她钟爱的长子威廉不幸早夭,随之对次子保罗产生了强烈的感情。而保罗的两个女朋友却有不同的爱情观,让他无所适从。母亲去世后,保罗决定离开家乡,到城市去。至于保罗今后的人生道路怎么走,劳伦斯没有告诉我们答案。而这样模糊不清的结尾正反映了劳伦斯同样迷惘的心态:他所探索的两性之间的相处,进而拓展到人与人之间的关系,都是迷惘的。
戴•赫•劳伦斯,二十世纪英国一位风格独特、富有创见的作家,也是争议最多的作家之一。《儿子与情人》是他的成名作。
作者简介
D·H·劳伦斯，1885年～1930年，英国著名小说家、散文家。当过会计、小学教师，曾游历意大利、南美、美图、澳洲等地，瞽在国外居住多年。著名小说有《虹》，《恋爱中的女人》、《查太莱夫人的情人》、《袋鼠》、《雨蛇》等，著名散文有《意大利的黄昏》、《大海与萨丁岛》、《启示录》等，另外还有大量中短片小说和专人画集。其散文语言优美流畅、气势宏大、富含智慧和洞察力，堪称世界一流。
目录信息
第一章 莫雷尔夫妇的早年婚姻生活
第二章 保罗出世，风波再起
第三章 莫雷尔失势——威廉得宠
第四章 保罗的少年生活
第五章 保罗涉足尘世
第六章 丧家
第二卷
第七章 痴男怨女情不尽
第八章 爱之争
第九章 米丽亚姆的失败
第十章 克莱拉
第十一章 对米丽亚姆的考验
第十二章 情焰
第十三章 巴克斯特·道斯
第十四章 解脱
第十五章 被遗弃的人
· · · · · · (收起)
读后感
我不知道该给这本书多高的赞誉。从本书中可以看出作者的转变——无论介乎心境还是写作手法。它理应算是一部传统文学，但是在细节以及心灵的把握上却有独到之处。首先我必须说，这本小说的内容并非它的名字那般危言耸听，与恋母情结也没有太多的契合之处。我不赞成心理学在各个...
二十世纪初最受争议的，被誉为情色小说之父的D.H.劳伦斯(1885-1930)的第一部带有自传式的小说《儿子与情人》，向我们展示了他自己过去的影子，讲述了莫瑞尔太太把自己身上涌动的激情倾注到了自己儿子(保罗)身上，获取因婚姻缺陷而得不到的爱情感觉.这种特殊的甚至可以说畸形的...
他喜欢画画，喜欢晚上和母亲呆在家里，不时抬起头看着母亲那和颜悦色的脸，嘴角便会泛出一丝微笑，低下头继续作画。只要母亲坐在她的身旁，他就能竭力把画画好，她仿佛也感觉如此，心里喜的发颤，她做活或看书一连几个小时不动，隐约知道他在埋头工作。他则激情满腔地挥动...
用户评价
最近读的《群山之外的颂歌》是一部地域色彩极其浓厚的作品，它将故事完全放置在了南美洲安第斯山脉深处一个与世隔绝的印加后裔部落中。这本书的魅力在于其对原始神话、自然崇拜以及古老习俗的细致描摹。作者似乎花费了数年时间在当地生活，他对那些关于大地之母、河流之灵的传说信手拈来，并将其自然地融入到日常生活的叙事之中。故事的主角是一位年轻的萨满学徒，他必须面对外部世界的入侵——一支现代化的勘探队，这支队伍的目标是开采山中蕴藏的稀有矿物。冲突的产生并非简单的正邪对立，而是两种生存哲学、两种时间观的碰撞。书中对部落成员内心挣扎的刻画尤其动人，他们既珍视祖先的教诲，又被现代文明带来的便利所诱惑。作者对自然环境的描写达到了令人屏息的地步，从高海拔的稀薄空气到雨季泥石流的狂暴，自然成了这个故事中一个至关重要的、有生命力的角色。这本书的节奏缓慢而庄重，充满了史诗般的厚重感，它让我们反思，在追求“进步”的过程中，我们到底遗失了多少宝贵而不可替代的文化之根。
我最近翻完了一本名为《迷雾中的灯塔守望者》的小说，它带给我一种久违的、沉浸式的阅读体验。这本书的主角是一个常年独居在北方寒冷海岸灯塔上的老人，他的世界被海浪的咆哮、海鸟的鸣叫和永不熄灭的灯火所定义。作者的叙事语言极其冷峻而富有画面感，仿佛读者也能闻到海水的咸腥味，感受到那股刺骨的寒风。故事的主线是老人日复一日的例行公事，但在这单调的重复中，作者巧妙地植入了关于记忆和身份的深刻反思。老人年轻时似乎犯下了一个无法挽回的错误，他选择用这种极端的孤立来赎罪。书中对心理活动的刻画细致入微，那些夜晚，老人在灯塔顶端凝视深海时的独白，充满了对往昔的缅怀与对虚无的恐惧。更令人称道的是，作者并未简单地将老人塑造成一个悲剧英雄，而是赋予了他一种近乎于荒诞的坚韧。当暴风雨来临时，他与自然力量抗争的场景，那种人类面对不可抗撒的宏大力量时的渺小与光辉，读来令人心潮澎湃。这本书的结构非常松散，更像是一系列片段的回忆和观察的集合，但正是这种非线性叙事，完美地模拟了记忆的不可控和碎片化。
不得不提一下《古籍修复师的秘密手稿》，这本书简直是为那些热衷于细节和隐秘知识的读者量身定做的。故事设定在二十世纪中叶的意大利佛罗伦萨，围绕着一门濒临失传的古籍修复技艺展开。作者似乎对纸张的质地、墨水的成分、皮革的鞣制工艺都有着百科全书般的了解，书中对于修复过程中使用的工具——从最小的骨刀到特制的胶水配方，都进行了详尽的描述，使得整个阅读过程充满了知识的趣味性。核心情节围绕着一本被认为已经损毁的文艺复兴时期手稿的残片展开，主角是一位年轻有为、却恪守传统的修复师，他必须在商业利益的诱惑和对历史原真的坚持之间做出选择。这本书的妙处在于，它将“修复”这个行为提升到了“重塑历史认知”的哲学高度。每一次小心翼翼地揭开覆盖在文字上的污渍或修补的裂痕，都像是在与历史对话。我特别喜欢那种知识分子之间的智力交锋，他们不靠武力或阴谋，而是通过对文献的解读和对工艺的理解来展开较量。这本书的节奏沉稳，但情节张力十足，是一部向匠人精神致敬的赞歌。
我近期阅读了一部风格极其大胆的当代小说，暂且称之为《霓虹都市的幽灵网络》。这本书完全抛弃了传统的小说叙事框架，它以一种赛博朋克结合后现代主义的混搭风格，描绘了一个科技高度发达却精神极度异化的未来都市。叙事视角在多个底层人物之间迅速切换，这些人包括一个数据黑客、一个失忆的仿生人酒吧女招待，以及一位热衷于研究城市下水道系统的社会学家。语言风格是本书最大的亮点，它充满了俚语、代码片段和高度风格化的内心独白，读起来就像是在高频次的带宽上接收信息流，让人应接不暇，但也极具冲击力。作者对社会阶层固化、虚拟现实对人类情感的侵蚀，进行了尖锐而又充满黑色幽默的讽刺。例如，书中对于“情感商品化”的设定，让人不寒而栗——人们可以购买和下载“幸福”或“怀旧”的数字情绪包。虽然初期阅读门槛较高，需要适应这种破碎的叙事节奏和陌生的专业术语，但一旦进入状态，那种对未来社会的预言性警示，会深深地震撼读者的内心。这本书更像是对我们当下生活方式的一种极端夸张的预演。
这本新近读到的作品，名为《星辰的低语》，着实让人眼前一亮。作者的笔触如同细腻的丝绸，轻柔却有力地勾勒出二十世纪初一个东欧小镇的侧影。故事围绕着一个名叫伊利亚的钟表匠展开，他毕生致力于修复一只据说是被诅咒的古董座钟。书中对时间流逝的哲学思考，穿插在那些关于齿轮、发条和黄铜的细致描写中，达到了近乎诗意的境界。我特别欣赏作者对于“等待”这一主题的探讨，伊利亚的等待，是守望，是忏悔，也是对一个或许永远不会到来的救赎的执念。他与镇上那些沉默的居民之间的互动，那些无需言语的理解与疏离，构建了一种独特的、略带忧郁的社区氛围。书中对光影的运用也极为巧妙，每一次日出日落，每一次烛火的摇曳，都似乎预示着某种命运的转折。特别是高潮部分，当那座古老的座钟终于被修复，发出的第一声钟鸣，那种宏大而又寂寥的声响，让读者仿佛能感受到整个历史尘埃的抖落。这本书并不追求快节奏的叙事，它更像是一首慢板的奏鸣曲，需要你沉下心来，去品味每一个音符的韵味和留白。
一个妈宝男的故事，透过小说可以看到这类男人的结局—无论是敏感自卑如米利亚姆，还是独立自信如克莱拉，最终都无法驾驭他，注定孤独终老。
底本似乎未采用依据手稿补齐的版本，发现有两处漏译段落。
C
第一次完整地读完劳伦斯的作品，黑马用一生来理解劳伦斯，但是说实话这不是我读黑马读劳伦斯的感觉，与想象中有很大的出入，这部也算不得劳伦斯最优秀的作品，恋母啊，小资产阶级情怀在我看来都是噱头，没有不正常的，只是，生活就这样发展下去了。
有点失望
