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出版者:天地圖書(香港)

作者:吳昊

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2011-10-1

价格:70.00

装帧:

isbn号码:9789882194274

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
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《編劇手冊》：通往戲劇殿堂的關鍵鑰匙 你是否曾被一個充滿想像力的故事所吸引，沉醉於角色們跌宕起伏的人生，或是在銀幕上被精妙的對白深深觸動？你是否也曾幻想，將內心的奇思妙想轉化為觸摸得到的劇本，讓觀眾或讀者跟隨你編織的情節一同呼吸、一同感動？那麼，這本《編劇手冊》將是你踏上創作之路最值得信賴的夥伴。 本書並非僅僅羅列枯燥的規則與公式，它更是一場深入剖析故事魅力的旅程，一次對戲劇張力的極致探索。我們將帶你穿越傳統敘事的迷宮，解構那些讓無數觀眾欲罷不能的經典結構；我們也會深入現代戲劇的前沿，探討那些打破常規、引發思考的實驗性表達。從最基礎的人物塑造，到複雜的劇情推進，再到扣人心弦的對白設計，本書將以詳實的案例、清晰的邏輯，為你一一呈現劇本創作的核心要素。 人物，是劇本的靈魂所在。 你將學習如何創造出有血有肉、立體飽滿的角色，他們不僅擁有鮮明的個性，更有著引人入勝的內在衝突和成長弧光。我們將探討如何通過角色的動機、目標、弱點，以及他們與周遭世界的互動，來賦予角色生命，讓他們在觀眾心中留下深刻的烙印。無論是英勇無畏的主角，還是陰險狡詐的反派，每一個角色都應該擁有其存在的價值和意義，他們的故事線索將交織成一幅幅引人入勝的畫面。 結構，是劇本的骨架支撐。 一個好的結構能夠引導觀眾的情感，讓故事節奏張弛有度，將觀眾牢牢吸引在故事之中。本書將詳細講解經典的三幕式結構，以及其他多種創新的敘事模式，如非線性敘事、多視角敘事等。你將學會如何設置引人入勝的開端，如何在中段製造懸念與衝突，如何在高潮處達到情感的巔峰，又如何在結尾處留下回味無窮的餘韻。學會駕馭劇本的結構，你就掌握了引導觀眾情緒的藝術。 情節，是劇本的血脈流動。 情節的設計是將故事從抽象概念轉化為具體事件的關鍵。我們將深入探討如何構建引人入勝的衝突，如何設置巧妙的轉折，如何通過一系列的事件層層推進，最終達到令人信服的高潮。從伏筆的設置到情節線的纏繞，本書將教你如何編織出一張張精密的網，讓觀眾在追逐真相的過程中，體驗到無窮的驚喜與滿足。 對白，是角色的聲音，也是劇本的靈魂回響。 精準而富有感染力的對白，不僅能夠推動劇情發展，更能展現人物性格，傳達主題思想。本書將引導你學習如何寫出真實、自然、且富有戲劇性的對白。你將了解如何通過對白的潛台詞來表達更深層次的含義，如何通過不同角色的語氣、節奏來塑造鮮明的個性，以及如何通過簡潔有力的語言來創造令人難忘的瞬間。 主題，是劇本的深度所在。 一個偉大的劇本，往往能夠在娛樂的同時，引發觀眾對人生、社會、或某種價值的思考。本書將幫助你探索如何將你想要表達的主題，巧妙地融入到故事的細節之中，讓觀眾在觀看的過程中，不自覺地產生共鳴，並對某些議題有更深入的理解。我們將探討如何讓你的故事不僅僅是一個故事，更能成為一種觀念的傳播，一種情感的共振。 這本《編劇手冊》不僅適合初露頭角的編劇新人，也同樣適用於有經驗的創作者。它將是你靈感的源泉，是你困境中的指路明燈。我們相信，每一個心中懷揣故事的人，都能在這本手冊的引導下，找到屬於自己的創作節奏，打磨出令自己滿意的作品，並最終將那些動人的故事，分享給全世界。 閱讀這本《編劇手冊》，你將獲得的，不僅是一套方法論，更是一種對戲劇藝術的深刻理解，一種對講故事的全新視角，以及一份敢於將自己心中獨特世界呈現在世人面前的勇氣。讓我們一起，用文字繪製出那些曾經只存在於想像中的，令人屏息以待的戲劇世界。

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说实话，我之前读过几本关于剧本创作的书，很多都过于强调格式和行话，读起来枯燥乏味。《编剧手册》的阅读体验完全是另一种感受。它的语言风格非常平易近人，就像一位经验丰富的导师在耳边指导你一样。最让我欣赏的是它对“场景”和“对话”的细致打磨。书中有一个章节专门讨论了如何让人物的潜台词大于台词本身，通过人物的动作、眼神和停顿来传达信息，而不是让角色像播报员一样说出所有内心想法。我发现很多新手编剧的通病就是对话过多，信息量爆炸，而这本书教我学会了“少即是多”的艺术。我尤其喜欢作者对不同类型片（比如悬疑、浪漫喜剧、科幻）的叙事节奏差异的对比分析，这让我意识到，虽然底层的人类情感是共通的，但不同类型的观众期待的叙事节奏和信息释放速度是截然不同的。这本书不仅是教我如何“写”，更重要的是教我如何“思考”——如何从观众的角度去体验故事，预判他们的情绪走向。这种换位思考的能力，对于一个编剧来说，比任何写作公式都宝贵。

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这本书的价值远远超出了普通“如何写作”的范畴，它更像是一本关于“人性和冲突”的哲学探讨。我特别喜欢书中关于“高概念”的讨论，它不仅仅是教你如何构造一个吸引人的噱头，而是教你如何提炼出故事最核心的、最能引发大众共鸣的那个“钩子”。它强调，好的故事冲突必须是人物的内在需求与外部世界的阻碍之间产生的、难以调和的矛盾。我过去创作的故事常常陷入“情节驱动”的误区，即为了推动剧情发展而生硬地制造事件。读了这本书后，我开始反思，每一个事件的发生是否都必须对人物的命运和选择产生不可逆转的影响。作者通过大量的“选择悖论”案例，展示了当人物站在十字路口时，他们所做的艰难抉择如何定义了他们是谁。这使得我的写作焦点从“发生了什么”转移到了“为什么会发生，以及人物如何应对”。这种对深度人性的挖掘，让我的剧本创作有了一种前所未有的厚重感。

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我是一个对视觉叙事有强烈偏好的创作者，所以我特别关注书中关于“画面感”和“场景调度”的讨论。很多剧本书只谈论文字本身，但《编剧手册》显然考虑到了剧本最终是为影像服务的。它详细阐述了如何用文字精确地描述环境氛围和人物状态，让导演和演员在阅读剧本时就能“看到”场景的样貌。书中举例说明了如何通过环境元素（比如天气、光线、房间陈设）来烘托人物的内心世界，而不是单调地加上“人物感到悲伤”这样的描述。我感觉这本书的作者对电影语言的理解非常深刻。它并没有强迫读者去模仿某个特定导演的风格，而是提供了一套强大的分析工具，让你能够拆解任何你欣赏的作品，理解其背后的创作逻辑。对于那些希望将自己的想法转化为具有强烈视觉冲击力的剧本的人来说，这本书无疑提供了一张清晰的蓝图，指引你如何将抽象的创意落地为具体、可拍摄的画面序列。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直都在寻找一本能够深入浅出讲解叙事技巧的指南，而这本《编剧手册》完全满足了我的期望。首先，它对故事结构，比如三幕剧、英雄之旅的拆解非常到位，不是那种空洞的理论堆砌，而是结合了大量的经典案例进行分析。我记得其中有一章专门讲如何构建一个令人信服的反派角色，作者没有简单地将反派脸谱化，而是深入剖析了他们的动机、成长背景和心理转变，读完之后我感觉自己对“好人”和“坏人”的界限都有了更深层次的理解。书里还提供了一些非常实用的写作练习，比如“限制性写作”，要求你在极少的篇幅内展现人物的核心冲突，这对于锻炼我抓取重点和提炼主题的能力非常有帮助。我尝试着将书中的一些技巧运用到我正在构思的短片剧本中，效果立竿见影，之前总觉得情节推进生硬的地方，现在流畅自然多了。对于任何想要认真对待剧本创作，而不是仅仅停留在“有个好点子”阶段的创作者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它教会的不是如何写出爆款，而是如何搭建一个坚实的、能承载复杂情感和主题的故事骨架。

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这本书的结构安排非常科学，适合不同阶段的写作者。对于初学者来说，前几章提供的扎实基础足以让他们避免很多新手常犯的错误，比如人物动机不明、情节松散等。而对于已经有一定经验的作者，后面的章节如“剧本修改的艺术”和“应对创作瓶颈的策略”则提供了更高级的视角。我尤其欣赏作者在谈论修改时所持的态度——修改不是打补丁，而是重塑。书中提供了一套系统性的自查清单，比如检查你是否在第三幕中过早地解决了核心冲突，或者你的次要人物是否抢夺了主要人物的叙事空间。这套工具非常实用，让我能够以一种更客观、更少情感依赖的方式来审视自己的作品。它不仅仅是一本关于“如何写出第一稿”的书，更是一本关于“如何打磨出最终稿”的实战手册。读完之后，我不再害怕修改，反而开始期待那个通过不断打磨才能显现的最终形态。

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虽是课本，真是课程大纲

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很详尽的干货

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