具体描述
《国朝画征录》三卷、《国朝画征续录》二卷，清张庚撰。《国朝画征补录》二卷，清刘瑗撰。
张庚（1685-1760），原名焘，字溥三，后改今名，字公之干，号浦山，又号瓜田逸史、白苎村桑者、弥伽居士。浙江秀水人。乾隆元年（一作雍正十三年）荐举博学鸿词。徐世昌《清儒学案小传》称其“不为科举业，为文简老朴实，诗亦新颖，五七言古体颇见古人堂奥。兼精六法，所作山水气韵深厚，自成一家。”著作颇丰，有《通鉴纲目释地纠缪》、《补注》、《国朝画征录》、《续录》、《强恕斋文钞》、《诗钞》、《五经臆》、《蜀南纪行略》、《短檠琐记》、《瓜田词》等。
《国朝画征录》、《续录》记清初至乾隆初年画家，人各一传，或合传，论其宗派渊源、造诣深浅，凡画家有名论精言，多摘入传。画作未经寓目，得之传述者，附录其姓氏里居与所长之画，不加品评。偶于传后作论赞，发挥画理处尤见精到。余绍宋称其“评论得失虽觉有所偏，如推崇麓台过当，而诎渔山太甚之类，然大体尚不失其平。”“方兰坻记其友朱仲嘉言，谓多遗漏。冯冶堂作《画识》，指其错误。然浦山原以“画征”为名，则遗漏原所不讳，一人之见有限，则错误亦难保其必无，不得以此遽议是书之失。”（《书画书录解题》卷一）
《国朝画征录》始撰于康熙六十一年，雍正十三年完稿，乾隆四年于睢州开雕。后张庚又作《续录》二卷，初刻时间地点不详，或在乾隆中期之浙江秀水。有题京都墨林斋翻刻本，时间不详。传入日本后亦经数次翻刻，有宽政九年（1797）名古屋静观堂玉润堂刻本、宽政十年名古屋风月堂刻本等。其书在同光以后流传甚广，有同治八年三元堂刊本及重修本、光绪十三年扫叶山房刻本、光绪十九年积山书局石印本、光绪二十一年江都刘氏刻本、宣统二年上海中国书画会石印本等。民国时期又有有正书局（1919，铅印本）、扫叶山房（1922、1936，石印本）、神州国光社（1934，铅印本）等多家机构相继出版，其间有将书名改作《清朝画征录》者。
刘瑗，号晴江，阜阳人。撰《国朝画征补录》二卷，以继张庚之作，续其所未及，并收其所偶遗。然记叙多简略，或为经眼，或为转述，不若张作之精当有法，于画理亦少己见。所收人物偶有与张作重复者，如南楼老人，与《国朝画征录》卷下之陈书为同一人。《国朝画征补录》初刻于道光五年，后未见翻刻。
本次点校《国朝画证录》、《续录》以乾隆时刻本为底本，参校扫叶山房刻本等。《国朝画征补录》以道光刻本为底本。
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读《国朝画徵录》，最大的感受是作者对于绘画艺术的热爱与尊重。这种热爱，体现在他对每一个细节的关注，对每一个人物的描绘，都充满了深情。书中的文字，没有丝毫的矫揉造作，朴实而真诚，仿佛是一位饱学之士，在向晚辈娓娓道来他所珍视的艺术往事。他对于画家的评价，既有客观的分析，又不乏主观的感悟，将学术的严谨与个人的情感巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对几位女性画家的篇章，她们在那个男权至上的时代，凭借自己的才华和毅力，在绘画领域留下了浓墨重彩的一笔。作者对她们的介绍，充满了理解与鼓励，让我感受到了穿越时空的温暖。这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人的书，关于那些在艺术道路上不懈追求的人们的故事。它让我看到了艺术的生命力，看到了艺术是如何跨越时空的界限，触动每一个读者的心灵。
评分手捧《国朝画征录》，一股淡淡的陈墨香伴随着书页的翻动而弥漫开来，仿佛能闻到历史的气息。这本书的体例设计，非常别致，它不像一般的画册那样以图像为主，而是以文字为主体，对画家及其作品进行详尽的考证和评价。这种方式，虽然牺牲了一些视觉的直观性，却赋予了本书更深刻的学术价值。作者在书中展现出的研究方法，值得称道。他不仅仅是罗列事实，更是善于从蛛丝马迹中发现联系，从细微之处推敲细节。对于一些画作的真伪辨析，更是严谨审慎，不轻下结论，而是层层递进，引人入胜。我尤其欣赏书中关于几位宫廷画师的论述，他们身处皇家体制之下，却依然能保持自己独特的艺术追求，这种在约束中求创新的精神，令人动容。读这本书，不仅仅是在学习绘画史，更是在学习一种严谨治学的态度，一种对艺术历史的敬畏之心。它让我明白，真正的艺术研究，需要的是耐心、细致和深厚的功底。
评分偶然翻阅一本古籍，被其装帧的古朴典雅所吸引，书名“国朝画徵录”几个字，就带着一股历史的厚重感。迫不及待地翻开，映入眼帘的是洋洋洒洒的文字，字里行间透露着一种严谨的学术态度。初读之下，便觉其内容远非寻常的画谱，而是如同一个精心梳理的艺术史梳理，将某个特定历史时期（“国朝”）的绘画发展脉络，如同抽丝剥茧般一一呈现。作者显然花费了大量心血，搜集整理了那个时代最具代表性的画家及其作品，并对其进行深入的考证和评论。从笔墨技法到意境构思，从时代背景到个人风格，几乎无所不包。尤其令人赞叹的是，书中对于一些鲜为人知但颇具潜力的画家的发掘和介绍，让那些被历史洪流淹没的艺术瑰宝重见天日。读来仿佛置身于一个古代画家的创作现场，感受他们笔下的万千气象，品味他们内心的艺术追求。这本书不仅仅是记录，更是一种传承，将那些已经渐渐模糊的艺术记忆，用文字的力量重新鲜活起来，让后人能够穿越时空，与那些伟大的灵魂对话。
评分《国朝画徵录》这本书，最吸引我的地方在于它所呈现出的那种“整体感”。作者并非孤立地看待每一位画家或每一幅作品，而是将其置于一个更广阔的历史和社会背景下进行考察。通过对不同时期、不同地域、不同流派的绘画风格的梳理，我们可以清晰地看到那个时代的艺术思潮是如何演变和发展的。书中对于一些画作题材的分析，也颇具匠心，例如对花鸟画中寄寓的情感，对山水画中描绘的理想境界，都进行了深入的阐释。这种从宏观到微观，从整体到局部的分析，使得本书的内容更加丰富，层次更加分明。我尤其赞赏书中对于一些画作题跋的引用和解读，这些看似不起眼的小文字，却往往蕴含着画作创作的重要信息，甚至是作者的心路历程。可以说，作者以一种“以小见大”的方式，将那个时代的艺术图景勾勒得栩栩如生。这本书，让我对那个历史时期的绘画艺术，有了更加全面和深刻的认识。
评分阅读《国朝画徵录》的过程，就像是在进行一场穿越时空的艺术考古。这本书的价值，绝不仅仅在于它收录了多少幅画，或者介绍了多少位画家，更在于它所构建的那个时代的艺术生态。作者以一种近乎考古学家般的严谨，将那些散落在各处的史料、题跋、笔记、甚至民间传说，都汇聚在一起，试图拼凑出一个完整而生动的画坛图景。每一幅作品的介绍，都像是对一个历史案件的细致侦破，不仅追溯了作品的流传，更挖掘了画家的人生轨迹和创作心境。我特别喜欢其中对于几位大家族中擅长丹青的族人的记载，他们的绘画或许不如名家显赫，但却真实地反映了那个时代文人士大夫阶层的生活情趣和审美偏好。通过这些细微之处，我们可以窥见一个时代的社会风貌和文化底蕴。书中对于一些画作风格演变的分析，更是鞭辟入里，逻辑清晰，让人不禁对作者深厚的学养和敏锐的洞察力肃然起敬。这本书，对于任何一个想要深入了解某个历史时期绘画艺术的人来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分评价很公允，文采亦佳，水平完爆《明画录》
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